1. Zrozumienie kluczowych kąty oświetlenia:
* przednie oświetlenie (0 stopni): Źródło światła znajduje się bezpośrednio przed obiektem. Często używane do nawet oświetlenia i minimalizacji cieni.
* oświetlenie boczne (90 stopni): Źródło światła znajduje się bezpośrednio z boku obiektu. Tworzy silne cienie, podkreśla teksturę i może być dramatyczne.
* Oświetlenie tylne (180 stopni): Źródło światła stoi za tematem. Tworzy oświetlenie sylwetki lub obręczy.
* 45-stopniowe oświetlenie (oświetlenie pętli): Źródło światła znajduje się pod kątem 45 stopni zarówno z boku, jak i powyżej obiektu. Tworzy pochlebny cień w kształcie pętli poniżej nosa.
* Rembrandt Lighting: Podobnie do oświetlenia 45 stopni, ale ustawiony niżej, tworząc trójkąt światła na policzku naprzeciwko źródła światła.
* oświetlenie motyla (oświetlenie najważniejsze): Światło jest ustawione powyżej i bezpośrednio przed obiektem. Tworzy symetryczny cień w kształcie motyla pod nosem.
2. Jak różne kąty oświetlenia dodają cios:
* oświetlenie boczne:
* Punch: Podkreśla teksturę, zmarszczki i strukturę kości, dzięki czemu obiekt wygląda bardziej wytrzymałym, doświadczonym lub dramatycznym. Dodaje głębokość i wymiar, wciągając widza.
* Przypadek użycia: Dobry do portretów artystów, pisarzy, starszych tematów lub kogokolwiek, w którym chcesz podkreślić charakter i osobowość. Może być użyte do stworzenia poczucia tajemnicy.
* jak osiągnąć: Ustaw źródło światła bezpośrednio na bok tematu. Użyj reflektora po przeciwnej stronie, aby odbić się od lekkiego tyłu i w razie potrzeby zmiękczyć cienie.
* Rembrandt Lighting:
* Punch: Tworzy określony, rzeźbiony wygląd. Trójkąt światła na policzek dodaje odrobinę dramatu i wyrafinowania.
* Przypadek użycia: Działa dobrze w przypadku strzał w głowę, portrety o klasycznym lub artystycznym klimatu oraz tematy o dobrej strukturze kości policzkowej.
* jak osiągnąć: Ustaw źródło światła nieco powyżej i na bok tematu. Eksperymentuj z wysokością i kątem, aby uzyskać pożądany trójkąt światła.
* oświetlenie motyli:
* Punch: Tworzy efektowny, wyidealizowany wygląd. Podkreśla twarz obiektu i tworzy czystą, elegancką estetykę.
* Przypadek użycia: Często używane w fotografii piękności i mody. Dobry do podkreślenia kości policzkowych i tworzenia symetrycznego wyglądu.
* jak osiągnąć: Ustaw światło bezpośrednio nad twarzą podmiotu. Upewnij się, że źródło światła jest wyśrodkowane.
* Oświetlenie tylne (oświetlenie obręczy):
* Punch: Tworzy dramatyczną sylwetkę lub subtelną aureolę wokół tematu. Oddziela temat od tła i dodaje poczucie tajemnicy lub eterycznego piękna.
* Przypadek użycia: Idealne do podkreślenia kształtu i formy, tworzenia sylwetek lub dodawania dramatu do portretów pobieranych na zewnątrz o zachodzie słońca lub wschodzie słońca.
* jak osiągnąć: Umieść źródło światła bezpośrednio za tematem. Dostosuj pozycję pacjenta i ekspozycję, aby osiągnąć pożądany efekt. Może być konieczne użycie lampy błyskowej, aby oświetlić przód tematu, jeśli chcesz uniknąć pełnej sylwetki.
3. Narzędzia i techniki kontrolowania światła:
* reflektory: Odbij światło, aby wypełnić cienie i stwórz bardziej miękkie, bardziej pochlebne światło. Białe, srebrne i złote odbijające oferują różne cechy światła.
* dyfuzory: Zmiękcz ostre światło, tworząc bardziej równomierne i rozproszone oświetlenie. Użyj Scrims lub Softboxes, aby rozpraszać światło ze strobes.
* Strobes/Flashes: Zapewnij kontrolowane i mocne światło, co pozwala w razie potrzeby kształtować światło. Flash poza kamerą ma kluczowe znaczenie dla tworzenia interesujących efektów oświetlenia.
* naturalne światło: Pamiętaj o tym, jak zmienia się pozycja Słońca w ciągu dnia. Otwarty odcień zapewnia miękkie, rozproszone światło.
* flagi (gobo): Blokuj światło z niektórych obszarów, tworząc więcej kontrastu i definicji.
* V-flats: Duże czarne lub białe deski używane odpowiednio do wchłaniania lub odbicia światła. Pomocne dla kształtowania światła w warunkach studyjnych.
4. Kluczem jest eksperymenty:
* Zacznij od podstaw: Opanuj wzorce oświetlenia 45 stopni i Rembrandta, zanim przejdzie do bardziej złożonych konfiguracji.
* Zwróć uwagę na cienie: Cienie są tak samo ważne jak najważniejsze informacje. Definiują kształt i tworzą głębokość.
* Rozważ kształt twarzy podmiotu: Różne kąty oświetlenia mogą pochlebiać różne kształty twarzy.
* Nie bój się złamać zasad: Gdy zrozumiesz podstawy, eksperymentuj z różnymi kątami oświetlenia i technikami, aby rozwijać własny styl.
* Użyj światła: Miernik światła pomaga dokładnie zmierzyć intensywność światła i osiągnąć odpowiednią ekspozycję.
* Weź zdjęcia testowe: Sprawdź obrazy na ekranie LCD aparatu, aby ocenić oświetlenie i wprowadzić regulacje w razie potrzeby.
* przestudiuj pracę innych fotografów: Przeanalizuj, w jaki sposób używają światła, aby tworzyć wpływowe portrety.
5. Przykłady „uderzenia” za pomocą światła:
* Starszy mężczyzna z wyblakłą twarzą, oświetlony silnym oświetleniem bocznym: Światło podkreśla zmarszczki i linie, przekazując poczucie doświadczenia i mądrości.
* tancerz w zaciemnionym pokoju, oświetlony jednym światłem reflektorów z góry: Intensywne światło i cienie tworzą dramatyczny i potężny obraz.
* Kobieta stojąca przed oknem o zachodzie słońca, z oświetleniem obręczy podkreślając jej sylwetkę: Podświetlenie tworzy poczucie tajemnicy i romansu.
* Portret przy użyciu oświetlenia Rembrandt, podkreślający kości policzkowe i tworząc silną, zdefiniowaną twarz.
Rozumiejąc wpływ różnych kąty oświetlenia i opanowując narzędzia i techniki kontrolowania światła, możesz tworzyć portrety z dodatkowym uderzeniem, emocjami i zainteresowaniem wizualnym. Praktyka i eksperymenty są niezbędne do rozwijania własnego unikalnego stylu. Powodzenia!