i. Planowanie i konfiguracja
* Temat:
* Wardrobe: Wybierz odzież, która kontrastuje z czarnym tłem. Jasne kolory, tekstury i lekkie odcienie dramatycznie wyróżnią się. Unikaj ciemnych kolorów, które wtapiają się.
* makijaż: Makijaż powinien być czysty i podkreślać funkcje. Rozważ nieco cięższy zastosowanie niż zwykle, szczególnie w przypadku oczu i ust, ponieważ ciemne tło może czasem sprawić, że cechy wydaje się bardziej miękkie.
* włosy: Upewnij się, że włosy są zadbane i nie łączą się zbytnio z tłem. Rozważ użycie światła do włosów, aby stworzyć separację.
* Lokalizacja:
* Space: Potrzebujesz wystarczającej ilości miejsca, aby ustawić swój temat, światła i tło, bez wszystkiego, co czuje się ciasno. Dedykowane studio jest idealne, ale duży pokój może działać.
* Kontrola światła otoczenia: Kluczem jest wyeliminowanie wszystkich światła otoczenia . Chcesz pełną kontrolę nad światłem spadającym na Twój temat. Oznacza to zamykanie żaluzji, zasłon i wyłączanie wszelkich napowietrznych świateł.
* sprzęt:
* kamera: Każdy aparat z ręcznymi elementami sterującymi będzie działał, umożliwiając dostosowanie przysłony, czas otwarcia migawki i ISO. DSLR lub aparat bezlusterkowy jest idealny do większej jakości kontroli i obrazu.
* obiektyw: Zaleca się soczewkę portretową (50 mm, 85 mm lub dłużej). Soczewki te zazwyczaj oferują szersze otwory (dolne Numery), tworząc płytką głębokość pola i rozmycie tła.
* tło:
* tkanina/materiał: Czarny aksamit, muślin, a nawet ciężkie czarne bułki papierowe działają dobrze. Velvet jest znany ze swojej zdolności do wchłaniania światła i tworzenia prawdziwej czerni.
* odległość: Umieść tło wystarczająco daleko za tematem, aby światło z tematu nie rozlewa się na niego. Cel na co najmniej 6-8 stóp, jeśli to możliwe.
* światła: To najważniejszy aspekt. Będziesz potrzebować co najmniej jednego, ale najlepiej dwa lub trzy światła.
* światło kluczowe: Główne źródło światła oświetlające temat.
* wypełnij światło (opcjonalnie): Służy do zmiękczenia cieni stworzonych przez światło kluczowe.
* Hair Light (opcjonalnie): Oddziela włosy pacjenta od czarnego tła.
* Modyfikatory światła: Kontrolują one jakość i kierunek światła.
* softboxes: Twórz miękkie, rozproszone światło.
* parasole: Kolejny sposób na zmiękczenie światła, często bardziej przystępne niż softboxy.
* snoot: Tworzy bardzo skupioną wiązkę światła.
* Grid Honeycomb: Kontroluje rozlanie światła i dodaje kierunkowości.
* reflector (opcjonalnie): Służy do odbicia światła z powrotem na temat, wypełniając cienie.
* Miernik światła (opcjonalnie): Pomaga dokładnie mierzyć i kontrolować poziomy światła. Nie jest to niezbędne, ale może być bardzo pomocne.
* statyw (zalecany): Utrzymuje stabilność aparatu, szczególnie podczas korzystania z wolniejszych czasów otwarcia migawki.
* zdalne wydanie migawki (zalecane): Zapobiega wstrząsie aparatu.
ii. Techniki oświetlenia
* Cel: Oświetlić temat bez pozwalania na spaść na czarne tło. Tło powinno być całkowicie niewiarygodne, co powoduje prawdziwą czerń.
* Wspólne konfiguracje oświetlenia:
* jedno światło (najprostsze):
1. Umieść światło kluczowe pod kątem 45 stopni na obiekcie, lekko z boku i powyżej.
2. Dostosuj moc i modyfikator światła, aby osiągnąć pożądany poziom oświetlenia. Rozważ użycie reflektora po przeciwnej stronie, aby odbić się od cienia.
3. Eksperymentuj z odległością źródła światła na temat, aby zmienić miękkość/twardość światła. Bliżej =bardziej miękki, dalej =trudniej.
* dwa światła (klasyczne):
1. Kluczowe światło:Pozycja jak opisano powyżej.
2. Wypełnij światło:Umieść po przeciwnej stronie światła kluczowego, ale przy dolnej mocy. Światło wypełniające zmiękcza cienie utworzone przez światło kluczowe. Eksperymentuj z odległością i mocą światła wypełnienia, aby kontrolować intensywność cienia.
* Trzy światła (więcej kontroli):
1. Kluczowe światło:Pozycja jak opisano powyżej.
2. Wypełnij światło:pozycja jak opisano powyżej.
3. Światło światła włosów/obręczy:ustawione za obiektem, skierowane z tyłu głowy i ramion. Stwarza to rozdział między przedmiotem a czarnym tłem, szczególnie w przypadku ciemnych włosów. Użyj siatki snoot lub plastra miodu, aby skoncentrować światło i zapobiec wyleczeniu na tło.
* Rozważania oświetlenia:
* Pijanie światła: Zamiast celować światłem bezpośrednio na temat, „upierz”, wskazując krawędź światła w ich stronę. To tworzy bardziej miękkie, bardziej pochlebne światło.
* rozlanie światła: Uważaj na światło rozlewającego się na tło. Użyj flag (czarny materiał lub karton), aby blokować światło przed dotarciem do tła.
* światło Faloff: Intensywność światła maleje wraz z odległością. Im dalej źródło światła pochodzi z obiektu, tym mniej światło dociera do nich.
iii. Ustawienia aparatu
* Tryb ręczny (M): Zapewnia pełną kontrolę nad ustawieniami.
* ISO: Zacznij od najniższego ustawienia ISO (np. ISO 100), aby zminimalizować szum. Zwiększ tylko, jeśli to konieczne, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję.
* apertura: Wybierz otwór na podstawie pożądanej głębokości pola.
* płytka głębokość pola (np. f/2.8, f/4): Pięknie zaciera tło, izolując temat. Idealny do portretów jednoosobowych.
* Głębsza głębokość pola (np. F/8, f/11): Utrzymuje więcej obrazu, przydatne dla portretów grupowych lub gdy chcesz upewnić się, że konkretne szczegóły są ostre.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję. Użyj statywu, aby umożliwić wolniejsze czasy otwarcia migawki bez wstrząsu. Zacznij około 1/125 sekundy i dostosuj w razie potrzeby.
* Bilans biały: Ustaw saldo białe, aby pasowały do źródła światła (np. Flash, Tungsten, światło dzienne). Korzystanie z szarej karty może pomóc w osiągnięciu dokładnej równowagi białej. Strzelaj w surowym formacie, aby uzyskać większą elastyczność w przetwarzaniu.
* Tryb ostrości: Użyj jednopunktowego autofokusu (AF-S lub jeden strzał) i skup się na oczach pacjenta (zwykle oko najbliżej aparatu).
iv. Strzelanie i rafinacja
* Weź zdjęcia testowe: Zrób kilka zdjęć testowych i przejrzyj je na ekranie LCD aparatu. Zwróć szczególną uwagę na ekspozycję, cienie i atrakcje.
* Dostosuj oświetlenie: Dostosuj pozycję, moc i modyfikatory świateł w oparciu o zdjęcia testowe.
* Sprawdź rozlanie światła: Dokładnie zbadaj tło w swoich zdjęciach testowych, aby upewnić się, że jest całkowicie czarny. Jeśli zobaczysz wyciek światła, zmień położenie świateł lub użyj flag do blokowania światła.
* Kompozycja: Eksperymentuj z różnymi kompozycjami. Wypróbuj różne kąty, pozy i uprawy. Zasada trzeciego jest dobrym punktem wyjścia.
* Kierowanie tematu: Podaj swojemu tematowi jasne i zwięzłe kierunki. Pomóż im się zrelaksować i czuć się komfortowo przed kamerą. Zwróć uwagę na ich postawę, wyraz i kontakt wzrokowy.
* chimping: Nie bój się często „szympansu” (patrz na tył aparatu), aby sprawdzić wyniki i dokonać regulacji.
v. Processing (opcjonalnie, ale zalecany)
* surowe przetwarzanie: Jeśli nakręcisz w formacie RAW, użyj oprogramowania takiego jak Adobe Lightroom lub przechwytuj jedno, aby dostosować ekspozycję, kontrast, bilans biały i inne ustawienia.
* retuszowanie: Użyj Adobe Photoshopa lub podobnego oprogramowania, aby usunąć skazy, gładką skórę i ulepszyć szczegóły.
* unikanie i spalanie: Użyj technik unikania i spalania, aby selektywnie rozjaśnić lub przyciemnić obszary obrazu, ulepszając cienie i podświetlenia.
* Black Point Regulacja: W edytorze obrazu upewnij się, że czarne tło jest naprawdę czarne. Użyj regulacji poziomów lub krzywych, aby przypiąć cienie i usuń pozostałe szare tony. Uważaj, aby nie przesadzić i stracić szczegóły w ciemniejszych obszarach.
* wyostrzenie: Zastosuj subtelną ilość wyostrzenia, aby zwiększyć szczegóły.
Wskazówki i wskazówki
* Ćwicz: Eksperymentuj z różnymi konfiguratorami oświetlenia i ustawieniami aparatu, aby znaleźć to, co jest dla Ciebie najlepsze.
* przestrzeń ujemna: Przyjmij negatywną przestrzeń stworzoną przez czarne tło. Może stworzyć dramatyczny i wpływowy obraz.
* Subtelne oświetlenie: Czasami mniej jest więcej. Subtelne i kontrolowane światło może być bardziej skuteczne niż ostre i przytłaczające.
* Skoncentruj się na oczach: Oczy są oknem na duszę. Upewnij się, że są ostre i dobrze oświetlone.
* Nie bój się eksperymentować: Złóż zasady i wypróbuj nowe rzeczy! Możesz odkryć unikalne i kreatywne podejście do portretów czarnego tła.
* czystość: Utrzymuj tło w czystości i wolne od pyłu lub zmarszczek. Te niedoskonałości będą bardzo zauważalne na ostatecznym obrazie.
* Strzelanie: Strzelanie na uwięzi (podłączanie aparatu do komputera) pozwala przeglądać obrazy na większym ekranie i dokonywać dokładniejszych regulacji.
Podążając za tymi krokami i regularnie ćwicząc, możesz tworzyć oszałamiające portrety z czarnym tłem, które są zarówno atrakcyjne wizualnie, jak i technicznie. Powodzenia!