1. Zrozumienie podstaw:
* źródło światła: Źródło twojego światła (Słońce, Flash, Reflector) ma kluczowe znaczenie. Wiedz, skąd pochodzi i jego intensywność.
* Pozycjonowanie tematu: Tam, gdzie umieszczasz swój podmiot w stosunku do źródła światła, jest kluczem do kontrolowania efektu światła.
* Jakość światła: Zastanów się, czy światło jest twarde (bezpośrednio, tworząc ostre cienie), czy miękkie (rozproszone, tworząc stopniowe cienie).
2. Kluczowe kąty oświetlenia i ich efekty:
* przednie oświetlenie (0-45 stopni od kamery):
* Opis: Światło wychodzące bezpośrednio przed tematem.
* Plus: Minimalizuje cienie, równomiernie oświetla twarz, pochlebne dla większości ludzi. Dobrze pokazuje szczegóły.
* wady: Może być płaski i nudny. Ukrywa teksturę. Może powodować mrużenie, jeśli jest zbyt jasne.
* Użyj dla: Swobodne portrety, przechwytywanie szczegółów, gdy chcesz prosty i wyraźny obraz.
* Wskazówki: Kąt lekko na jedną stronę, aby dodać nutę wymiaru. Użyj reflektora, aby wypełnić subtelne cienie.
* oświetlenie boczne (około 90 stopni od kamery):
* Opis: Światło wychodzące z boku tematu.
* Plus: Tworzy silne cienie, podkreśla tekstury, definiuje rysy twarzy, dramatyczny i nastrojowy.
* wady: Może być niepochlebne, jeśli nie są starannie kontrolowane. Może tworzyć ostre cienie, które podkreślają zmarszczki.
* Użyj dla: Dramatyczne portrety, schwytanie charakteru, podkreślające teksturę (np. Zmarszczki, tekstura skóry).
* Wskazówki: Użyj reflektora po stronie cienia, aby zmiękczyć cienie i ujawnić więcej szczegółów. Eksperymentuj z różnymi odległościami dla różnych intensywności cienia. Uważaj na to, jak cienie spadają na twarz i odpowiednio dostosuj kąt.
* Podświetlenie (światło wychodzące zza tematu):
* Opis: Źródło światła znajduje się za tematem, skierowaną do aparatu.
* Plus: Tworzy działanie światła halo lub obręczy wokół obiektu, oddziela obiekt od tła, romantycznego i eterycznego.
* wady: Może powodować niedoświetlone twarze (sylwetki), jeśli nie są zrekompensowane. Wymaga starannej ekspozycji.
* Użyj dla: Tworzenie poczucia tajemnicy, podkreślające włosy, oddzielenie tematu od tła, sylwetki.
* Wskazówki: Użyj pomiaru punktowego na twarzy pacjenta, aby zapewnić odpowiednią ekspozycję (ale pamiętaj o wysadzeniu tła). Reflektor może odbijać światło z powrotem na twarz pacjenta. Nieco przeszedł, aby wydobyć szczegóły w zacienionej twarzy. Poszukaj pięknego światła tła, takiego jak zachód słońca lub jasne okno.
* oświetlenie obręczy (nieco z boku i za tematem):
* Opis: Podobne do podświetlenia, ale źródło światła jest ustawiane bardziej z boku, tworząc cieńszą linię światła wokół obiektu.
* Plus: Definiuje krawędzie podmiotu, dodaje głębokość i separację, podkreśla formę. Można używać subtelnie lub dramatycznie.
* wady: Może być trudny do kontrolowania, wymaga starannego umieszczenia światła.
* Użyj dla: Dodając odrobinę dramatu, podkreślając kształt obiektu, tworząc poczucie głębi.
* Wskazówki: Eksperymentuj z kątem światła, aby dostosować grubość i intensywność światła obręczy. Użyj softboxa lub dyfuzora, aby utworzyć bardziej miękkie, bardziej pochlebne światło obręczy.
* górne oświetlenie (światło wychodzące bezpośrednio nad tematem):
* Opis: Światło pochodzące bezpośrednio powyżej.
* Plus: Może tworzyć ciekawe cienie pod oczami i nosem.
* wady: Ogólnie niepochlebne, tworzy głębokie gniazda oczu, może podkreślać zmarszczki pod oczami i nosem, często sprawia, że obiekt wygląda na zmęczoną. Często nazywane „oczami szopa”.
* Użyj dla: Unikaj, jeśli to możliwe, chyba że celowo dążysz do dramatycznego i niezwykłego efektu. Mogą być używane w określonych koncepcjach kreatywnych.
* Wskazówki: Jeśli jest nieunikniony (np. Strzelanie na zewnątrz w południe), użyj dużego dyfuzora, aby zmiękczyć światło lub znaleźć zacieniony obszar. Lekko przechylenie twarzy pacjenta może pomóc.
* dolne oświetlenie (światło wychodzące od podmiotu):
* Opis: Światło z dołu.
* Plus: Tworzy upiorny lub nienaturalny efekt.
* wady: Niepochlebne i ogólnie niepożądane dla większości prac portretowych.
* Użyj dla: Tworzenie poczucia niepokoju lub horroru, używanego do określonych portretów postaci (np. Złoczyńcę).
* Wskazówki: Rzadko używane w standardowym portrecie. Eksperymentuj z małymi światłami wskazującymi w górę, aby uzyskać efekt teatralny.
3. Dodanie Punch &Drama:
* kontrast: Światło i cień są Twoimi przyjaciółmi. Oświetlenie boczne i podświetlenie tworzą silny kontrast, który dodaje dramatu i przyciąga oko widza.
* kształt: Światło rzeźbi twarz. Obserwuj, w jaki sposób różne kąty światła definiują kości policzkowe, Jawline i inne cechy.
* nastrój: Kąt światła może wywoływać emocje. Miękkie, rozproszone światło tworzy łagodny i romantyczny nastrój, podczas gdy surowe, bezpośrednie światło może powodować poczucie dramatu lub napięcia.
* kierunek: Pomyśl, dokąd chcesz, aby oko widza poszło. Najważniejsze informacje o oczach może zwrócić uwagę na spojrzenie podmiotu.
* przestrzeń ujemna: Cienie mogą tworzyć negatywną przestrzeń, która jest tak samo ważna jak oświetlone obszary. Użyj cieni, aby obramować temat lub stworzyć interesujące wzory.
* Eksperymenty: Nie bój się wypróbować różnych kąty oświetlenia i zobaczyć, co najlepiej działa dla twojego tematu i kreatywnej wizji.
4. Narzędzia i techniki:
* reflektory: Niezbędne do podskakiwania światła do obszarów cienia i zmiękczenia ostrych cieni. Srebrne odbłyśniki zapewniają jasne, spekulowe (odblaskowe) światło, podczas gdy białe odbłyśniki nadają miękkie, bardziej rozproszone światło.
* dyfuzory: Zmiękcz i rozłóż światło, zmniejszając ostre cienie i tworząc bardziej pochlebny wygląd. Softboxy i parasole są powszechnymi dyfuzorami dla sztucznych świateł.
* flagi (gobo): Służy do blokowania światła z niektórych obszarów, tworząc bardziej dramatyczne cienie lub zapobiegając rozlaniu światła na tło.
* scrims: Duże dyfuzory, które mogą zmiękczyć światło słoneczne.
* pomiar: Użyj trybów pomiaru swojego aparatu (punkt, ocena/macierz, ważona środkiem), aby dokładnie ujawnić temat. Zrozum, w jaki sposób różne kąty oświetlenia mogą wpływać na odczyt licznika.
* Tryb ręczny: Tryb ręcznego opanowania daje największą kontrolę nad twoją ekspozycją.
5. Praktyczne wskazówki:
* obserwuj: Zwróć uwagę na to, jak światło pada na ludzi w różnych sytuacjach. Zwróć uwagę na cienie, atrakcje i ogólny nastrój.
* Ćwicz: Eksperymentuj z różnymi kątami oświetlenia i narzędzi. Ćwicz z przyjacielem lub członkiem rodziny jako modelką.
* Rozważ temat: Najlepszy kąt oświetlenia zależy od rysów twarzy, odcienia skóry i osobowości. Co próbujesz podkreślić?
* komunikat: Poinformuj swojego tematu, co próbujesz osiągnąć, i daj mu jasne wskazówki, jak pozować.
* edytuj: Użyj oprogramowania do edycji, aby dostroić światło i cienie w swoich obrazach.
Opanowując użycie jasnych kątów, możesz tworzyć portrety, które są wizualnie uderzające, rezonansowe emocjonalnie i naprawdę uchwycić istotę swoich poddanych. Powodzenia i baw się dobrze eksperymentować!