i. Zrozumienie podstaw:
* Jakość światła: Ostre światło (bezpośrednie światło słoneczne) tworzy silne cienie i kontrast. Miękkie światło (pochmurne dni, rozproszone światło słoneczne) tworzy bardziej miękkie cienie i bardziej równy odcień skóry.
* Kierunek światła: Gdzie światło pochodzi od względnego tematu i aparatu.
* światło kluczowe: Podstawowe źródło światła oświetlające Twój temat.
* wypełnij światło: Wtórne źródło światła używane do zmiękczenia cieni stworzonych przez światło kluczowe (często odbłyśnik lub inne światło).
ii. Kluczowe kąty światła i ich efekty:
Oto rozkład najczęstszych światła i sposób, w jaki wpływają one na twoje portrety:
* przednie oświetlenie (światło bezpośrednio skierowane do obiektu):
* Efekt: Minimalizuje cienie, tworzy płaski, a nawet wygląd. Może sprawić, że skóra wydawała się gładsza.
* Plus: Prosty w użyciu, dobry dla początkujących. Przydatny do komercyjnych pędów, w których chcesz pokazać szczegóły.
* wady: Może być nudne i brakuje głębi. Ukrywa teksturę i kontury twarzy. Sprawia, że twarze wydają się szersze. Zachowaj ostrożność z bezpośrednim błyskiem, który może powodować czerwone oczy i surowość.
* kiedy używać: Kiedy chcesz bardzo czystego, a nawet patrzeć lub jeśli próbujesz zminimalizować zmarszczki.
* oświetlenie boczne (światło wychodzące z boku - 90 stopni):
* Efekt: Tworzy silne cienie po jednej stronie twarzy, podkreślając teksturę i formę. Jedna strona twarzy jest jasna, druga jest ciemna.
* Plus: Dodaje dramat i głębokość. Efekt rzeźbienia, podkreślający rysy twarzy.
* wady: Może być niepochlebne, jeśli podmiot ma asymetryczne cechy. Wymaga starannego pozowania i wypełnienia światła, aby uniknąć zbyt ciemnych cieni.
* kiedy używać: Kiedy chcesz stworzyć dramatyczny lub artystyczny portret. Dobry do podkreślenia charakteru i siły.
* 45-stopniowe oświetlenie (światło pochodzące z 45 stopni z boku i nieco powyżej):
* Efekt: Uważany za klasyczną konfigurację oświetlenia portretowego. Tworzy zrównoważoną mieszankę światła i cienia, ujawniając formę bez zbyt dramatycznego.
* Plus: Pochlebne dla większości przedmiotów. Zapewnia dobrą głębokość i wymiar. Ujawnia pewną konsystencję, nie będąc surowym.
* wady: Wymaga nieco większej kontroli nad umieszczaniem światła.
* kiedy używać: Wszechstronny wybór dla szerokiej gamy portretów. Dobry punkt wyjścia dla większości sesji portretowych.
* Oświetlenie tylne (światło wychodzące zza tematu):
* Efekt: Tworzy efekt halo wokół tematu. Możliwe są również sylwetki.
* Plus: Może być bardzo uderzające i dramatyczne. Oddziela podmiot od tła.
* wady: Twarz pacjenta jest często niedoświetlona. Wymaga starannego pomiaru i prawdopodobnie wypełnienia światła, aby wychować twarz. Może tworzyć flary obiektywów.
* kiedy używać: Aby stworzyć marzycielski, eteryczny wygląd, podkreślając zarys tematu lub ujęcia sylwetki. Użyj odbłyśnika, aby odbijać światło z powrotem na twarz pacjenta, aby uzyskać bardziej zrównoważoną ekspozycję.
* oświetlenie obręczy (światło wychodzące z boku i * nieco * za tematem):
* Efekt: Podobne do podświetlenia, ale światło łapie krawędzie tematu, przedstawiając je jasnym blaskiem.
* Plus: Tworzy poczucie separacji i wymiaru. Dodaje dramatyczny styl.
* wady: Może być trudne do kontrolowania. Wymaga precyzyjnego umieszczenia światła.
* kiedy używać: Kiedy chcesz dodać subtelną, ale wpływową atrakcję do zarysu przedmiotu, szczególnie w ciemniejszych środowiskach.
* górne oświetlenie (światło bezpośrednio nad głową):
* Efekt: Tworzy silne cienie pod oczami, nosem i podbródkiem. Często niepochlebne.
* Plus: (Rzadko) można używać twórczo w niektórych sytuacjach.
* wady: Zasadniczo najlepiej unikać portretu, chyba że używasz dyfuzji lub wypełnienia światła, aby zmiękczyć cienie. Sprawia, że obiekt wygląda na zmęczoną lub starzejącą się.
* kiedy używać: Staraj się unikać, chyba że masz określoną intencję artystyczną. Możesz użyć go do grungy lub szorstkich portretów, jeśli masz ochotę na niekonwencjonalny wygląd.
* dolne oświetlenie (światło wychodzące od podmiotu):
* Efekt: Tworzy nienaturalny i często upiorny wygląd. Cienie pojawiają się tam, gdzie nie powinni.
* Plus: Może być stosowany do efektów dramatycznych lub teatralnych.
* wady: Ogólnie niepochlebne dla portretów.
* kiedy używać: Dla sesji horroru lub fantasy lub celowe stworzenie niepokojącej atmosfery.
iii. Jak dodać „uderzenie” o światło:
* Podkreśl teksturę: Użyj oświetlenia bocznego, aby podkreślić konsystencję skóry, włosów, odzieży lub tła. Jest to świetne do badań postaci.
* stwórz dramat: Oświetlenie boczne i podświetlenie to wybór dramatycznych portretów. Użyj mniejszej apertury (wyższy F-stop), aby obiekt był ostro i tło bardziej skupione.
* Dodaj wymiar: Unikaj płaskiego przedniego oświetlenia. Eksperymentuj z oświetleniem 45 stopni i oświetleniem obręczy, aby stworzyć głębokość i separację.
* Control Shadows: Nie bój się cieni! Mogą dodać dużo charakteru. Naucz się jednak kontrolować je za pomocą reflektorów lub lampek. Głębokie cienie można zmiękczyć, aby stworzyć przyjemniejszy obraz.
* izoluj swój temat: Użyj podświetlenia lub oświetlenia obręczy, aby oddzielić obiekt od ruchliwego tła. Pomaga to przyciągnąć oko widza do osoby na obrazie.
* stwórz nastrój: Mroczne, bardziej zacienione obrazy wywołują uczucie tajemnicy lub melancholii. Jaśniejsze, bardziej równomiernie oświetlone obrazy wydają się bardziej wesoły i optymistyczny.
iv. Praktyczne wskazówki:
* Obserwuj światło: Zwróć uwagę na naturalne światło wokół ciebie. Jak to spadnie na twarz twojego pacjenta? Gdzie są cienie?
* Przenieś swój temat (lub siebie): Nie bój się poruszać przedmiotem, aby znaleźć najbardziej pochlebny kąt światła. Możesz także poruszyć się, aby zmienić kompozycję.
* Użyj reflektora: Prosty reflektor może być ratownikiem podskakiwania światła w cienie. Każdy z białych, srebrnych i złotych odbijających mają inne efekty.
* Użyj dyfuzora: Dyfuzor zmiękcza ostre światło słoneczne, tworząc bardziej pochlebne światło. Możesz użyć scrim, a nawet białego arkusza.
* eksperyment! Najlepszym sposobem na poznanie światła jest eksperymentowanie. Rób wiele zdjęć o różnych jasnych kątach i zobacz, co lubisz.
* Rozważ tło: Światło tła może wpływać na wybór kąt światła kluczowego. Na przykład, jeśli masz jasne tło, możesz użyć podświetlenia, aby stworzyć sylwetkę.
* Processing: Użyj oprogramowania po przetwarzaniu, aby dopracować swoje oświetlenie. Możesz dostosowywać cienie, atrakcje i kontrast, aby zwiększyć efekt wybranego kąta światła.
v. Przykładowe scenariusze:
* na zewnątrz w słoneczny dzień: Poszukaj otwartego odcienia (cień rzucany przez budynek lub drzewo). Użyj reflektora, aby odbić światło z powrotem w twarz pacjenta.
* w pobliżu okna: Umieść temat, aby światło wychodziło z boku pod kątem 45 stopni. Użyj reflektora po przeciwnej stronie, aby wypełnić cienie.
* Studio z sztucznym światłem: Zacznij od podstawowej konfiguracji oświetlenia 45 stopni. Eksperymentuj z różnymi modyfikatorami światła (softboxy, parasole), aby kontrolować jakość światła.
Rozumiejąc te zasady i ćwicząc regularnie, możesz opanować sztukę używania światła do tworzenia oszałamiających i wpływowych portretów, które naprawdę się wyróżniają. Powodzenia!