1. Zrozumienie filmu Noir Eesthetics:
* Oświetlenie o wysokim kontrastu: To najbardziej definiująca funkcja. Kluczowe są głębokie czarne, jasne białe i surowe cienie. Pomyśl mocno, kierunkowe światło.
* Chiaroscuro: Zastosowanie silnych kontrastów między światłem i ciemnością w celu stworzenia dramatycznych efektów.
* sylwetki: Liczby często częściowo lub całkowicie zasłonięte w cieniu.
* Rolety weneckie/cienie okna: Klasyczny motyw, tworząc linie na twarzy lub ciała podmiotu.
* dym i mgła: Dodaje atmosferę i tajemnicę.
* deszcz: Ostronne powierzchnie poprawiają dramat.
* Oświetlenie o niskim kluczu: Dominująco ciemne sceny z kilkoma atrakcjami.
* kąty: Holenderskie kąty (przechylona kamera) mogą powodować poczucie niepokoju.
* Podświetlenie: Oddziela obiekt od tła i dodaje efekt halo.
* nastrój: Cynizm, niebezpieczeństwo, tajemnica i fatalizm są kluczowymi elementami emocjonalnymi.
* Temat: Femme Fatales, prywatni śledczy, desperackie postacie.
2. Preprodukcja i planowanie:
* koncepcja: Zdecyduj o narracji, którą chcesz przekazać. Kto jest twoim przedmiotem? W jakiej sytuacji są? Czy są detektywem, podejrzanym czy femme fatale?
* Scouting Lokalizacja: Rozważ lokalizacje, które wywołują atmosferę noir:
* Mroczne aleje
* Zakończone bary
* Deszczowe ulice
* Pokoje z roletami weneckich
* Puste teatry
* Opuszczone budynki
* Model/tematy: Wybierz kogoś, kto może przekazać pożądane emocje. Pomyśl o ich wyrazie, pozie i garderobie.
* Wardrobe:
* Dla mężczyzn:okopy, fedorowie, ciemne garnitury, krawaty.
* Dla kobiet:eleganckie sukienki, futrzane płaszcze, ciemna szminka, zawoalowane czapki, rękawiczki.
* rekwizyty: Pistolety, papierosy, szklanki whisky, gazety, listy, telefony obrotowe.
* Plan oświetlenia: Naszkicuj konfigurację oświetlenia. Gdzie będzie twoje kluczowe światło? Czy użyjesz światła wypełnienia? A co z podświetleniem?
3. Techniki oświetlenia (najważniejsza część):
* światło kluczowe: Twoje główne źródło światła. Ustaw go, aby stworzyć ostre cienie po jednej stronie twarzy. Małe, twarde źródło światła jest idealne (gołe żarówka, odbłyśnik lub światło błyskawiczne z małą siatką).
* wypełnij światło (opcjonalnie): Słabsze źródło światła, aby zmiękczyć cienie, ale używaj go oszczędnie. Odbij go ze ściany lub sufitu lub użyj dyfuzora, aby był bardzo miękki. Czasami pomijanie tego powoduje bardziej uderzający efekt.
* podświetlenie (światło obręczy): Umieść światło za przedmiotem, aby oddzielić je od tła i stwórz efekt halo. Jest to szczególnie skuteczne w ciemnych ustawieniach.
* Praktyczne światła: Użyj istniejących źródeł światła na scenie, takich jak lampy, neonowe znaki lub światła uliczne, aby dodać realizm i atmosferę. Mogą być również używane jako część konfiguracji oświetlenia.
* Modyfikatory: Użyj flag (czarny materiał lub deski), aby zablokować światło i tworzyć głębsze cienie. Użyj siatków lub snootów na światłach, aby kontrolować rozprzestrzenianie się światła i utworzyć precyzyjne wiązki.
4. Strzelanie:
* Ustawienia aparatu:
* ISO: Zachowaj jak najniższe, aby zminimalizować hałas.
* apertura: Użyj umiarkowanej przysłony (np. F/5.6 do f/8), aby uzyskać wystarczającą głębokość pola. Możesz użyć szerszego apertury na płytką głębokość pola, jeśli chcesz odizolować określony element.
* Sprawa migawki: Dostosuj się, aby odpowiednio odsłonić scenę, równoważąc ISO i przysłonę.
* Bilans biały: Rozważ użycie nieco chłodnej bilansu białego, aby poprawić nastrój filmu noir.
* Kompozycja:
* Użyj wiodących linii: Skieruj oko widza do tematu.
* kadrowanie: Użyj drzwi, okien lub innych elementów, aby oprawić temat.
* przestrzeń ujemna: Użyj pustej przestrzeni, aby stworzyć poczucie izolacji lub napięcia.
* kąty: Eksperymentuj z kątami holenderskimi, aby stworzyć uczucie niepokoju.
* pozowanie:
* Zachęcaj przedmiot do wyrażenia pożądanych emocji: Zmęczenie, cynizm, uwodzenie, rozpacz.
* Użyj silnych, celowych pozycji. Skrzyżowane ręce na biodrach, opierające się o ściany.
* Bezpośredni kontakt wzrokowy z kamerą może być potężny, ale odwrócone spojrzenia mogą również stworzyć tajemnicę.
5. Processing:
* Czarno -biała konwersja: Konwertuj obraz na czarno -biały. Jest to niezbędne dla filmu Noir Look.
* Dostosowanie kontrastu: Zwiększ kontrast, aby tworzyć głębokie czarne i jasne białe. Użyj zakrętów lub korekt poziomów.
* unikanie i spalanie: Selektywnie rozjaśnia (Dodge) lub ciemne (spal) obszary obrazu, aby podkreślić określone szczegóły lub stworzyć bardziej dramatyczny efekt. Na przykład możesz spalić krawędzie ramy, aby przyciągnąć oko widza do środka.
* ziarno: Dodanie subtelnej ilości ziarna może poprawić film podobny do filmu.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby ulepszyć szczegóły, ale uważaj, aby nie nadmiernie wybierać.
* Vignetting: Dodaj subtelną winietę, aby przyciemnić krawędzie obrazu i przyciągnij oko widza do środka.
* Tonowanie kolorów (opcjonalnie): Chociaż tradycyjnie czarno -białe, niektóre nowoczesne interpretacje stosują subtelne tonowanie kolorów, takie jak sepia lub fajny niebieski odcień.
* Redukcja szumu: Zastosuj ostrożnie, aby usunąć szum, ale unikaj, aby obraz był zbyt gładki.
Wskazówki dotyczące sukcesu:
* studiuj film noir: Oglądaj klasyczne filmy, takie jak „The Maltański sokoły”, „Double Indemnity” i „The Big Sleep”, aby zrozumieć wizualny język tego gatunku. Zwróć uwagę na przedstawienie oświetlenia, kompozycji i postaci.
* eksperyment: Nie bój się wypróbować różnych konfiguracji oświetlenia i technik. Najlepszym sposobem nauki jest eksperymentowanie i zobaczenie, co jest dla Ciebie najlepsze.
* Skoncentruj się na historii: Każdy element obrazu powinien przyczynić się do historii, którą próbujesz opowiedzieć.
* Obejrzyj cienie: Nie bój się ciemności. Cienie są tak samo ważne jak światło w tworzeniu atmosfery noir filmowej.
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w tworzeniu portretów noir filmowych.
Podążając za tymi krokami i ćwicząc, możesz stworzyć oszałamiające hollywoodzkie portrety filmowe noir, które uchwycają esencję tego kultowego gatunku. Powodzenia!