Sekwencja poklatkowa zapewni natychmiastowy wpływ na Twoje filmy. Potrafią pokazać widzom coś magicznego, czego nigdy nie można zobaczyć gołym okiem. Nawet prosty timelapse może być bardzo skuteczny w zobrazowaniu postępu określonego tematu lub sceny.
Ten artykuł poprowadzi Cię przez proces fotografowania Twój pierwszy timelapse. Na koniec dowiesz się, jakiego zestawu potrzebujesz, jakie przedmioty sprawdzają się najlepiej i jakich pułapek należy unikać. Dodatkowo będziesz mieć prosty kalkulator poklatkowy, który pomoże Ci określić precyzję Twoich sekwencji.
Timelapse a hyperlapse
Timelapse wideo to sekwencja, która kompresuje czas, dzięki czemu wydarzenia, które mogą trwać kilka godzin, a nawet dni, odtwarzane są w ciągu kilku sekund. Są nagrywane z bardzo niską liczbą klatek na sekundę, a wynikowy materiał jest odtwarzany z normalną prędkością.
W przypadku wideo poklatkowego aparat będzie nieruchomy, zwykle zablokowany na statywie. Hyperlapse to sekwencja timelapse, w której kamera porusza się, przesuwając lub śledząc, aby dodać jeszcze więcej dramatyzmu do sekwencji.
Możesz zapytać, dlaczego nie mogę po prostu nagrać normalnego klipu wideo, a następnie przyspieszyć go w moim programie do edycji wideo? Chociaż może to działać w przypadku krótszych sekwencji poklatkowych, rozmiary plików mogą być niepraktycznie duże, jeśli nagrywasz wydarzenie, które trwa kilka godzin, a nawet dni. Wykonywanie pojedynczych klatek pozwala również na dodatkowe efekty migawki, które opisano w sekcji „Techniki zaawansowane” poniżej.
Kiedy używać timelapse
Teledyski i filmy artystyczne to idealna sceneria dla surrealistycznego charakteru nagrań poklatkowych. Jednak timelapsy mogą działać w dowolnym gatunku filmu lub wideo, jeśli jest to odpowiednie dla tematu.
W przypadku filmu dokumentalnego możesz użyć timelapse, aby pokazać budowany wieżowiec lub kwiat wyrastający z nasiona w ciągu kilku minut. To ujawniłoby aspekty procesu, które nigdy nie byłyby widoczne dla obserwatora.
W filmach fabularnych timelapsy powinny być używane oszczędniej, ale mają swoje zastosowania. Timelapse można wykorzystać do artystycznego oddania upływu czasu. W kontekście horroru lub thrillera timelapse pokazujący zachód słońca i zapadającą ciemność może zwiększyć napięcie przed zbliżającym się niebezpieczeństwem. Timelapse może być również wykorzystany do uzyskania efektu humorystycznego w filmie komediowym, na przykład nastolatka sprzątającego po imprezie z zawrotną prędkością przed powrotem rodziców do domu.
Czego potrzebujesz, aby zrobić timelapse?
Pierwszą rzeczą do rozważenia jest twój aparat. W przeszłości do timelapse często używano aparatów fotograficznych, ponieważ kamery wideo na taśmie nie mogły rejestrować pojedynczych klatek. Serie nieruchomych obrazów zostaną zaimportowane do programu do edycji wideo, aby połączyć je w ruchomą sekwencję. Jednak wiele kamer cyfrowych, kamer kinowych, a nawet smartfonów oferuje teraz nagrywanie poklatkowe jako standardową funkcję.
Aby wykonać poklatkę, będziesz potrzebować statywu lub innego środka do utrzymywania aparatu nieruchomo. Każdy ruch kamery zostanie wyolbrzymiony podczas odtwarzania klipu i spowoduje drżenie materiału.
Jeśli Twoja kamera nie ma funkcji nagrywania poklatkowego, będziesz potrzebować mechanizmu zdalnego wyzwalania. Interwałometr to akcesorium, które można podłączyć do aparatu DSLR w celu wyzwolenia migawki w celu zarejestrowania sekwencji poklatkowej. Niektóre kamery są wyposażone w bezprzewodowe piloty, których można używać. Nie chcesz naciskać przycisków na aparacie podczas nagrywania timelapse, ponieważ każdy niewielki ruch kamery między klatkami spowoduje drżenie materiału.
Musisz także zastanowić się, w jaki sposób zamierzasz zasilać kamerę. Może być konieczne ciągłe działanie przez kilka godzin, więc może być konieczne zaopatrzenie się w baterie o większej pojemności lub zasilanie sieciowe.
Co jest dobrym tematem na timelapse?
Aby były skuteczne, timelapsy muszą mieć wyraźny ruch w materiale jako główny punkt zainteresowania publiczności. Świetnie sprawdza się słońce, księżyc czy chmury przecinające niebo. Ludzie idący ulicą miasta lub samochody na autostradzie mogą nabrać zupełnie nowego wyglądu, gdy zostaną zauważeni z dużą prędkością.
Temat, który zmienia się dramatycznie, może również dać imponujący timelapse. Malowanie portretu może zająć artyście kilka godzin. Timelapse może skrócić ten czas do minuty i ujawnić naturę techniki artysty.
Timelapse osiąga swoją największą moc, gdy dokonuje widocznych zmian, które normalnie są niezauważalne, ponieważ zachodzą przez długi czas.
Czego unikać
Chociaż poruszający się obiekt jest niezbędny do robienia imponujących zdjęć poklatkowych, nie wszystkie ruchy w kadrze są pożądane. Drzewa i krzewy poruszające się na wietrze mogą sprawiać wrażenie drżącego rozproszenia, więc staraj się unikać ich strzelania tam, gdzie to możliwe.
Jak wspomniano powyżej, ważne jest, aby nie ruszać aparatem po rozpoczęciu robienia zdjęć poklatkowych. Może to być szczególnie ważne podczas filmowania w plenerze. Nie chcesz zepsuć swojego materiału filmowego, gdy ktoś z publiczności przypadkowo przejedzie obok Twojego statywu w sześciogodzinne nagranie.
Ponieważ timelapsy są kręcone przez długi czas, zmiany ekspozycji mogą stanowić problem. Dotyczy to zwłaszcza obiektów takich jak wschody i zachody słońca. Należy jednak unikać zmiany przysłony podczas nagrywania.
Przysłona w obiektywach elektronicznych będzie się zmieniać stopniowo, co będzie rzucało się w oczy w skończonym timelapse. Nawet przy ręcznych, bezklikowych przysłonach w obiektywach filmowych trudno będzie zmienić ekspozycję podczas timelapse. Być może trzeba będzie nakręcić kilka sekwencji testowych, aby określić, który przystanek da najlepszy ogólny wynik przed filmowaniem.
Osobisty kalkulator timelapse
Podczas nagrywania filmu poklatkowego możesz ustawić losowy interwał dla aparatu, aby rejestrował klatki i widział, co uzyskasz podczas odtwarzania. Jednak, aby uzyskać bardziej przewidywalne wyniki, będziesz musiał trochę policzyć. Ale nie martw się. Ten prosty kalkulator timelapse pomoże Ci dowiedzieć się, jak często musisz uchwycić każdą klatkę swojego timelapse.
Najpierw ustal, jak długo ma trwać ostatni timelapse. Następnie pomnóż to przez liczbę klatek na sekundę odtwarzania. Dzięki temu dowiesz się, jak długo musi trwać timelapse w klatkach.
Na przykład, chcesz, aby ukończony timelapse trwał 20 sekund, a prędkość odtwarzania wyniesie 24 klatki na sekundę. Dlatego Twój timelapse musi mieć długość 20 x 24 =240 klatek.
Następnie musisz zdecydować, jak długo potrwa nagrywane wydarzenie, w sekundach. Na przykład, jeśli filmujesz zachód słońca, możesz chcieć kręcić przez dwie godziny. Dwie godziny x 60 =120 minut. 120 minut x 60 =7200 sekund.
Na koniec dzielisz liczbę sekund, które potrwa Twoje wydarzenie, przez liczbę klatek w końcowej sekwencji poklatkowej. W powyższym przykładzie byłoby to 7200 / 240 =30. Dlatego w tym przykładzie musisz ustawić kamerę tak, aby nagrywała jedną klatkę co 30 sekund.
Techniki zaawansowane
Jedną z zalet robienia zdjęć poklatkowych w przeciwieństwie do przyspieszania zwykłego nagrywania wideo w postprodukcji jest szybkość migawki. Jeśli filmujesz z szybkością 24 kl./s, maksymalna szybkość migawki wynosi 1/48 sekundy. Jednak podczas nagrywania timelapse może być konieczne robienie tylko jednej klatki co 30 sekund. Oznacza to, że możesz używać znacznie dłuższych czasów naświetlania, aby tworzyć linie światła, na przykład podczas filmowania gwiazd lub reflektorów samochodowych. To ostatnie może być bardzo imponujące, jeśli kamera jest zamontowana w poruszającym się pojeździe w nocy.
Inne ciekawe efekty można stworzyć, zestawiając wolny element z szybko poruszającymi się częściami timelapse. Na przykład, możesz mieć osobę stojącą bardzo nieruchomo na ruchliwym chodniku. Podczas odtwarzania wszyscy pozostali w kadrze poruszali się z dużą prędkością, gdy byli nieruchomi. Możesz nawet poeksperymentować z bardzo powolnym chodzeniem. Po jednym odtworzeniu wydawałoby się, że poruszają się z normalną prędkością, podczas gdy świat znów się wokół nich ścigał.
Czas do zacznij strzelać
Tematy, które możesz sfotografować na timelapse, są ograniczone tylko twoją wyobraźnią. Częścią podekscytowania tym procesem jest to, że nie będziesz wiedział, jak będzie wyglądał Twój timelapse, dopóki go nie odtworzysz. Zacznij więc ćwiczyć i eksperymentować, a wkrótce zachwycisz widzów swoimi magicznymi timelapsami.