1. Zrozumienie filmu noir estetyka:
* Kluczowe funkcje: Wysoki kontrast, dramatyczne oświetlenie, cienie, ostre kąty, nastrój, cynizm, tajemnica i poczucie niepokoju.
* Inspiracja: Studiuj klasyczne filmy, takie jak *Sokoła maltańska *, *Double Indemnity *, *The Big Sleep *, *Touch of Evil *i *Sunset Boulevard *. Zwróć uwagę na ich oświetlenie, kompozycję i przedstawienie postaci.
* Tematy: Przeglądaj tematy takie jak niejednoznaczność moralna, zdrada, obsesja i korupcja społeczna. Kiedy robisz zdjęcie, chcesz, aby wyraz swojego modelu wydzielił jedno z tych uczuć.
2. Planowanie i przygotowanie:
* koncepcja: Zdecyduj o historii, którą chcesz opowiedzieć. Czy twój podmiot jest fatale femme, detektywem na twardo lub ofiarą okoliczności? Wpłynie to na ich pozę, ekspresję i ogólny nastrój.
* Lokalizacja: Wybierz lokalizację, która nadaje się do atmosfery noir. Pomyśl o słabo oświetlonych ulicach, tylnych alejach, dymnych barach, a nawet prostym otoczeniu z silnym światłem okiennym.
* Wardrobe: Klasyczny strój noir jest niezbędny.
* Kobiety: Pomyśl o eleganckich sukienkach, okopach, rękawiczkach, czapkach z welonami i ciemnej szmince.
* Mężczyźni: Garnitury (najlepiej ciemne), fedorowie, okopy, krawaty i nutę zarostu.
* rekwizyty: Rozważ użycie rekwizytów, takich jak papierosy, szklankę whisky, gazetę, pistolet (użyj odpowiedzialnie i etycznie) lub telefon, aby dodać szczegóły narracyjne.
3. Oświetlenie jest kluczem:
* Hard Light: Film Noir w dużej mierze opiera się na twardych źródłach światła, które tworzą silne cienie. Unikaj softboxów i dyfuzorów, chyba że wybierasz bardziej nowoczesny noir. Pomyśl o gołej żarówki lub skoncentrowanym centrum uwagi.
* Chiaroscuro: Zastosowanie silnych kontrastów między światłem i ciemnością w celu stworzenia dramatycznych efektów. Podkreślając niektóre części twarzy, pozostawiając inne w głębokim cieniu.
* rolety weneckie (żaluzje okien): Klasyczna technika noir. Projektuj cienie weneckich żaluzji na swój temat, aby uwięzić lub klaustrofobię.
* Motywowane oświetlenie: Światło, które wydaje się pochodzić z naturalnego źródła w scenie, jak lampa uliczna, lampa biurka lub okno.
* Umieszczenie światła: Eksperymentuj z różnymi kątami, aby znaleźć najbardziej dramatyczny efekt. Oświetlenie boczne, podświetlenie, a nawet oświetlenie z dołu mogą stworzyć ciekawe cienie i wyróżnić określone funkcje.
* jeden konfiguracja światła: Często najskuteczniejsze oświetlenie noir polega na użyciu pojedynczego, mocnego źródła światła i kontrolowanie jego kierunku i intensywności.
* Unikaj nadmiernego oświetlenia: Oprzyj się, aby wypełnić wszystkie cienie. Ciemność jest częścią estetyki noir.
4. Ustawienia i techniki aparatu:
* strzelaj w surowym: Daje to maksymalną elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
* apertura: Użyj szerokiej apertury (np. F/2.8 lub szerszej), aby uzyskać płytką głębokość pola, która pomaga wyodrębnić poddany i tworzy poczucie skupienia i intymności.
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas. Może być konieczne zwiększenie go, jeśli twoje oświetlenie jest ograniczone, ale spróbuj pozostać poniżej 800 lub 1600.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję, równoważąc ją przysłoną i ISO.
* ogniskowa: Standardowe lub nieco dłuższe ogniskowe (np. 50 mm, 85 mm) może być pochlebne dla portretów.
* Kompozycja:
* kąt holenderski (kąt ukośny): Przechylenie aparatu może powodować poczucie niepokoju lub dezorientacji.
* kadrowanie: Użyj elementów w środowisku (takich jak drzwi, okna lub cienie), aby oprawić temat.
* wiodące linie: Poprowadź oko widza wobec swojego tematu.
* Zasada trzeciego: Podstawowa zasada składu, która może być skuteczna.
* Focus: Ostre skupienie się na oczach jest kluczowe, zwłaszcza jeśli używasz płytkiej głębokości pola.
5. Pozowanie i wyrażenie:
* Wyrażenia twarzy: Zachęcaj do szeregu wyrażeń, od cynicznych i zmęczenia na całym świecie po uwodzicielskie i niebezpieczne. Pomyśl o subtelnych zmianach w pozycji wzroku i warg.
* Język ciała: Zwróć uwagę na postawę i umieszczenie ręki. Lekko garbowana postawa może przekazać poczucie podatności, a pewna postawa może sugerować moc.
* interakcja z rekwizytami: Zachęcaj osobę do naturalnej interakcji z wybranymi rekwizytami.
* bezpośredni kontakt wzrokowy: Bezpośredni kontakt wzrokowy z kamerą może tworzyć potężne połączenie z przeglądarką. Alternatywnie, patrzenie poza kamerą może sugerować poczucie tajemnicy lub introspekcji.
6. Procesing (edycja):
* Konwertuj na czarno -biały: Film Noir jest prawie zawsze w czerni i bieli. Użyj procesu konwersji, który pozwala kontrolować zakres tonalny (np. Za pomocą miksera kanału w Photoshopie).
* krzywe kontrastu i tonu: Zwiększ kontrast, aby podkreślić atrakcje i cienie. Eksperymentuj z krzywymi tonowymi, aby dalej udoskonalić zakres tonalny.
* Dodge and Burn: Subtelnie unikaj (rozjaśnij) i spal (ciemne) określone obszary, aby poprawić oświetlenie i rzeźbić twarz. Skoncentruj się na podkreśleniu obszarów światła i cienia.
* wyostrzenie: Zastosuj subtelną ilość wyostrzenia, aby wydać szczegóły.
* ziarno (opcjonalnie): Dodanie odrobiny ziarna filmu może poprawić styl vintage. Używaj go oszczędnie.
* Vignette (opcjonalnie): Subtelna winieta może przyciągnąć oko widza w kierunku środka obrazu.
* Tonowanie kolorów (opcjonalnie): Chociaż czarno -białe są tradycyjne, niektóre nowoczesne interpretacje mogą wykorzystywać subtelne tonowanie kolorów (np. Sepia, Cool Blues).
* Cyfrowe artefakty: Zwróć uwagę na obszary, w których kontrast jest bardzo wysoki. Aby naprawić cyfrowe artefakty.
Wskazówki i wskazówki:
* eksperyment: Nie bój się wypróbować różnych konfiguracji oświetlenia, pozów i technik edycji.
* studiuj Masters: Przeanalizuj pracę klasycznych fotografów i operatorów filmowych noir.
* Opowiedz historię: Pomyśl o narracji, którą chcesz przekazać swoim portretem.
* kieruj swój model: Podaj swoje modelu jasne i szczegółowe instrukcje.
* Rozważ mgłę lub maszynę dymną (ostrożnie): Dodanie subtelnej warstwy mgły lub dymu może poprawić atmosferę, ale użyj jej oszczędnie i bezpiecznie.
* Użyj filmu czarno -białego (jeśli to możliwe): Strzelanie na czarno -białym filmie może zapewnić bardziej autentyczny wygląd.
* Zwróć uwagę na szczegóły: Najmniejsze szczegóły mogą mieć duży wpływ na tworzenie wiarygodnego portretu filmu noir.
Uważając te elementy i eksperymentując z różnymi technikami, możesz stworzyć fascynujący hollywoodzki portret filmowy noir, który oddaje esencję tego kultowego gatunku. Powodzenia!