REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> wideo >> Porady dotyczące fotografii

Jak stworzyć hollywoodzki portret filmowy noir

Tworzenie hollywoodzkiego portretu filmu noir obejmuje zrozumienie języka wizualnego i elementów tematycznych gatunku. Oto podział tego, jak osiągnąć ten klasyczny wygląd:

1. Zrozumienie filmu noir estetyka:

* Kluczowe funkcje: Wysoki kontrast, dramatyczne oświetlenie, cienie, ostre kąty, nastrój, cynizm, tajemnica i poczucie niepokoju.

* Inspiracja: Studiuj klasyczne filmy, takie jak *Sokoła maltańska *, *Double Indemnity *, *The Big Sleep *, *Touch of Evil *i *Sunset Boulevard *. Zwróć uwagę na ich oświetlenie, kompozycję i przedstawienie postaci.

* Tematy: Przeglądaj tematy takie jak niejednoznaczność moralna, zdrada, obsesja i korupcja społeczna. Kiedy robisz zdjęcie, chcesz, aby wyraz swojego modelu wydzielił jedno z tych uczuć.

2. Planowanie i przygotowanie:

* koncepcja: Zdecyduj o historii, którą chcesz opowiedzieć. Czy twój podmiot jest fatale femme, detektywem na twardo lub ofiarą okoliczności? Wpłynie to na ich pozę, ekspresję i ogólny nastrój.

* Lokalizacja: Wybierz lokalizację, która nadaje się do atmosfery noir. Pomyśl o słabo oświetlonych ulicach, tylnych alejach, dymnych barach, a nawet prostym otoczeniu z silnym światłem okiennym.

* Wardrobe: Klasyczny strój noir jest niezbędny.

* Kobiety: Pomyśl o eleganckich sukienkach, okopach, rękawiczkach, czapkach z welonami i ciemnej szmince.

* Mężczyźni: Garnitury (najlepiej ciemne), fedorowie, okopy, krawaty i nutę zarostu.

* rekwizyty: Rozważ użycie rekwizytów, takich jak papierosy, szklankę whisky, gazetę, pistolet (użyj odpowiedzialnie i etycznie) lub telefon, aby dodać szczegóły narracyjne.

3. Oświetlenie jest kluczem:

* Hard Light: Film Noir w dużej mierze opiera się na twardych źródłach światła, które tworzą silne cienie. Unikaj softboxów i dyfuzorów, chyba że wybierasz bardziej nowoczesny noir. Pomyśl o gołej żarówki lub skoncentrowanym centrum uwagi.

* Chiaroscuro: Zastosowanie silnych kontrastów między światłem i ciemnością w celu stworzenia dramatycznych efektów. Podkreślając niektóre części twarzy, pozostawiając inne w głębokim cieniu.

* rolety weneckie (żaluzje okien): Klasyczna technika noir. Projektuj cienie weneckich żaluzji na swój temat, aby uwięzić lub klaustrofobię.

* Motywowane oświetlenie: Światło, które wydaje się pochodzić z naturalnego źródła w scenie, jak lampa uliczna, lampa biurka lub okno.

* Umieszczenie światła: Eksperymentuj z różnymi kątami, aby znaleźć najbardziej dramatyczny efekt. Oświetlenie boczne, podświetlenie, a nawet oświetlenie z dołu mogą stworzyć ciekawe cienie i wyróżnić określone funkcje.

* jeden konfiguracja światła: Często najskuteczniejsze oświetlenie noir polega na użyciu pojedynczego, mocnego źródła światła i kontrolowanie jego kierunku i intensywności.

* Unikaj nadmiernego oświetlenia: Oprzyj się, aby wypełnić wszystkie cienie. Ciemność jest częścią estetyki noir.

4. Ustawienia i techniki aparatu:

* strzelaj w surowym: Daje to maksymalną elastyczność w przetwarzaniu końcowym.

* apertura: Użyj szerokiej apertury (np. F/2.8 lub szerszej), aby uzyskać płytką głębokość pola, która pomaga wyodrębnić poddany i tworzy poczucie skupienia i intymności.

* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas. Może być konieczne zwiększenie go, jeśli twoje oświetlenie jest ograniczone, ale spróbuj pozostać poniżej 800 lub 1600.

* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję, równoważąc ją przysłoną i ISO.

* ogniskowa: Standardowe lub nieco dłuższe ogniskowe (np. 50 mm, 85 mm) może być pochlebne dla portretów.

* Kompozycja:

* kąt holenderski (kąt ukośny): Przechylenie aparatu może powodować poczucie niepokoju lub dezorientacji.

* kadrowanie: Użyj elementów w środowisku (takich jak drzwi, okna lub cienie), aby oprawić temat.

* wiodące linie: Poprowadź oko widza wobec swojego tematu.

* Zasada trzeciego: Podstawowa zasada składu, która może być skuteczna.

* Focus: Ostre skupienie się na oczach jest kluczowe, zwłaszcza jeśli używasz płytkiej głębokości pola.

5. Pozowanie i wyrażenie:

* Wyrażenia twarzy: Zachęcaj do szeregu wyrażeń, od cynicznych i zmęczenia na całym świecie po uwodzicielskie i niebezpieczne. Pomyśl o subtelnych zmianach w pozycji wzroku i warg.

* Język ciała: Zwróć uwagę na postawę i umieszczenie ręki. Lekko garbowana postawa może przekazać poczucie podatności, a pewna postawa może sugerować moc.

* interakcja z rekwizytami: Zachęcaj osobę do naturalnej interakcji z wybranymi rekwizytami.

* bezpośredni kontakt wzrokowy: Bezpośredni kontakt wzrokowy z kamerą może tworzyć potężne połączenie z przeglądarką. Alternatywnie, patrzenie poza kamerą może sugerować poczucie tajemnicy lub introspekcji.

6. Procesing (edycja):

* Konwertuj na czarno -biały: Film Noir jest prawie zawsze w czerni i bieli. Użyj procesu konwersji, który pozwala kontrolować zakres tonalny (np. Za pomocą miksera kanału w Photoshopie).

* krzywe kontrastu i tonu: Zwiększ kontrast, aby podkreślić atrakcje i cienie. Eksperymentuj z krzywymi tonowymi, aby dalej udoskonalić zakres tonalny.

* Dodge and Burn: Subtelnie unikaj (rozjaśnij) i spal (ciemne) określone obszary, aby poprawić oświetlenie i rzeźbić twarz. Skoncentruj się na podkreśleniu obszarów światła i cienia.

* wyostrzenie: Zastosuj subtelną ilość wyostrzenia, aby wydać szczegóły.

* ziarno (opcjonalnie): Dodanie odrobiny ziarna filmu może poprawić styl vintage. Używaj go oszczędnie.

* Vignette (opcjonalnie): Subtelna winieta może przyciągnąć oko widza w kierunku środka obrazu.

* Tonowanie kolorów (opcjonalnie): Chociaż czarno -białe są tradycyjne, niektóre nowoczesne interpretacje mogą wykorzystywać subtelne tonowanie kolorów (np. Sepia, Cool Blues).

* Cyfrowe artefakty: Zwróć uwagę na obszary, w których kontrast jest bardzo wysoki. Aby naprawić cyfrowe artefakty.

Wskazówki i wskazówki:

* eksperyment: Nie bój się wypróbować różnych konfiguracji oświetlenia, pozów i technik edycji.

* studiuj Masters: Przeanalizuj pracę klasycznych fotografów i operatorów filmowych noir.

* Opowiedz historię: Pomyśl o narracji, którą chcesz przekazać swoim portretem.

* kieruj swój model: Podaj swoje modelu jasne i szczegółowe instrukcje.

* Rozważ mgłę lub maszynę dymną (ostrożnie): Dodanie subtelnej warstwy mgły lub dymu może poprawić atmosferę, ale użyj jej oszczędnie i bezpiecznie.

* Użyj filmu czarno -białego (jeśli to możliwe): Strzelanie na czarno -białym filmie może zapewnić bardziej autentyczny wygląd.

* Zwróć uwagę na szczegóły: Najmniejsze szczegóły mogą mieć duży wpływ na tworzenie wiarygodnego portretu filmu noir.

Uważając te elementy i eksperymentując z różnymi technikami, możesz stworzyć fascynujący hollywoodzki portret filmowy noir, który oddaje esencję tego kultowego gatunku. Powodzenia!

  1. Jak osiągnąć rozmyte tła w fotografii portretowej

  2. Który obiektyw 50 mm jest najlepszy do portretów?

  3. Odzież do portretów, jak powiedzieć swoim przedmiotom, co zużycie

  4. Jak sfotografować fantastyczne portrety jednym lampą błyskową

  5. Jak korzystać z studia zewnętrznego do naturalnych portretów

Porady dotyczące fotografii
  1. Jak stworzyć hollywoodzki portret filmowy noir

  2. Branding firmy fotograficznej — część 1:Logo

  3. 19 wskazówek dotyczących fotografii śnieżnej (jak uchwycić magiczne ujęcia)

  4. Jak retuszować portret z luminar

  5. Dyskutuj:lepszy sprzęt kontra wiedza, co pomoże Ci poprawić fotografię?

  6. Najlepsze samouczki wideo Przewodnik z poradami i darmowym szablonem

  7. Jak sfotografować krajobrazy w egzotycznych miejscach:5 praktycznych wskazówek