Co wszyscy powinni wiedzieć o pozowaniu do portretów:kompleksowy przewodnik
Pozowanie do portretów może wydawać się niezręczne, ale przy odrobinie wiedzy i praktyce możesz poczuć się pewniej i uzyskać zdjęcia, które naprawdę kochasz. Oto podział kluczowych pojęć, które wszyscy powinni wiedzieć:
i. Zrozumienie podstaw:
* relaksacja jest kluczowa: Najważniejsze jest relaks! Napięcie pokazuje twoją twarz i ciało. Weź głęboki oddech, poluzuj ramiona i spróbuj myśleć o pozytywnych myślach.
* Komunikacja jest kluczowa: Porozmawiaj z fotografem! Wyraź swoje obawy, podziel się tym, co lubisz o sobie i co masz nadzieję osiągnąć dzięki portretowi. Dobry fotograf cię poprowadzi.
* niewielkie kąty są twoim przyjacielem: Unikaj skierowania się do aparatu. Podłączenie ciała nawet lekko jest bardziej pochlebne. Tworzy wymiar i bardziej dynamiczny skład.
* Świadomość twojej najlepszej strony: Każdy ma stronę, którą wolą. Dowiedz się, który jest twój i powiadom fotografa. Nie oznacza to, że obiektywnie „lepiej”, po prostu czujesz się pewnie po tej stronie.
* Znaczenie dobrej postawy: Stań wysoko, ale nie bądź sztywny. Wyobraź sobie, że sznur podciąga cię z czubka głowy. Dobra postawa sprawia, że wyglądasz pewnie i wydłużasz swoją sylwetkę.
ii. Stawianie wskazówek dla ciała:
* Rozkład wagi: Przesuń swoją wagę na jedną nogę. To naturalnie tworzy krzywą w twoim ciele i wygląda na bardziej zrelaksowane niż stanie idealnie prosto.
* zgnij kończyny: Proste ramiona i nogi mogą wyglądać na sztywne i niewygodne. Lekko zegnij łokcie i kolana, aby stworzyć bardziej naturalną pozę.
* Umieszczenie ręki: Ręce mogą być trudne. Oto kilka opcji:
* naturalne zawieszenie: Pozwól im luźno zawiesić przy boku, ale pozostaw ich zrelaksowany.
* Pockets: Umieszczenie dłoni w kieszeniach może wyglądać swobodnie i wygodnie.
* trzymanie czegoś: Użyj rekwizytu, jak kwiat, książka lub kawałek ubrania.
* dotykanie siebie (delikatnie!): Delikatnie dotykanie twarzy, szyi lub włosów może wyglądać przemyślane i artystyczne.
* Unikaj zacisku: Nigdy nie zaciskaj pięści. To dodaje napięcia.
* Pokaż swój kształt: Nie ukrywaj swojego ciała. Zamiast tego zastanów się, w jaki sposób kąt twojego ciała i ubrania, które nosisz, zwiększają swój kształt.
iii. Stworzenie wskazówek dotyczących twarzy i głowy:
* podbródek do przodu i w dół (lekko!): To minimalizuje wygląd podwójnego podbródka i wydłuża szyję. Nie przesadzaj, tylko subtelny ruch.
* Zachmaj oczy (lekko!): Niewielki mruczyk sprawia, że twoje oczy wyglądają na bardziej zaręczone i pewne siebie. Pomyśl o „uderzeniu” (uśmiechając się oczami).
* Zwróć uwagę na światło: To, jak światło uderza w twoją twarz, jest kluczowe. Dobry fotograf będzie wiedział, jak ustawić cię do pochlebnego światła.
* Ćwicz swój uśmiech: Ćwicz różne uśmiechy w lustrze. Który wydaje się najbardziej naturalny i autentyczny? Prawdziwe uśmiechy docierają do oczu.
* kąt twarzy: Eksperymentuj z lekkim przechyleniem głowy w lewo lub w prawo.
iv. Pozowanie dla różnych typów ciała:
* Kształt gruszki (szersze biodra): Unikaj pozowania prosto. Wypościecie swoje ciało i skrzyżuj jedną nogę przed drugą. Wybierz odzież, która równoważy twoje proporcje.
* Kształt Apple (szerszy tułów): Utwórz talię, obcina w ubraniu z paskiem lub strategicznie pozując ramiona. Unikaj workowatej odzieży, która ukrywa Twój kształt.
* Kształt klepsydry (zrównoważone proporcje): Podkreśl swoje krzywe! Noś dopasowane odzież i pozują w sposób podkreślający talię.
* kształt prostokąta (prosta kompilacja): Utwórz krzywe, dodając objętość z odzieżą (falbany, warstwy) i pozując kończynami i lekkim popem biodrowym.
v. Grupa stwarzająca względy:
* Vary Wysokości: Jeśli to możliwe, ułóż osoby o różnych wysokościach, aby stworzyć wizualne zainteresowanie.
* Unikaj linii prostej: Nie ustawiaj się jak żołnierze! Zatrzymaj się ludzi i tworzą głębię, mając trochę stojaka z przodu lub za innymi.
* Naturalnie oddziałuje: Porozmawiaj ze sobą, śmiej się i angażuj. Szczery momenty często tworzą najlepsze portrety grupowe.
* Rozważ punkt centralny: Fotograf wybierze punkt centralny zdjęcia. Upewnij się, że wszyscy patrzą w tym ogólnym kierunku (chyba że pożądany jest szczery wygląd).
vi. Poza techniczną:pewność siebie i autentyczność:
* Skoncentruj się na uczuciu: Zamiast obsesji na punkcie idealnej pozy, spróbuj połączyć się z uczuciem, które chcesz przekazać na zdjęciu. Szczęśliwy? Pewny siebie? Przemyślany?
* Obejrzyj swoje niedoskonałości: Nikt nie jest doskonały. Nie bój się pokazać swojej osobowości i dziwactw. To sprawia, że jesteś wyjątkowy.
* zaufaj swojemu fotografowi: Są ekspertem! Posłuchaj ich wskazówek i bądź otwarty na próbowanie nowych rzeczy.
* praktyka czyni idealną (rodzaj): Im bardziej dostaniesz się przed kamerą, tym bardziej wygodnie się stanie. Ćwicz różne pozy w lustrze i zobacz, co działa dla Ciebie. Ale nie przemyśl tego!
* Pamiętaj, że to tylko zdjęcie! Nie wywieraj zbyt dużej presji na siebie. Zrelaksuj się, baw się dobrze i ciesz się procesem.
Podsumowując:
Pozowanie do portretów to umiejętność, której można się nauczyć i ulepszyć dzięki praktyce i zrozumieniu. Pamiętając te fundamentalne wskazówki i komunikując się z fotografem, możesz tworzyć piękne i autentyczne portrety, które będziesz pielęgnować przez wiele lat. Najważniejsze jest relaks, bycie sobą i dobrze się bawić! Powodzenia!