i. Zrozumienie podstaw
* cel: Aby pochlebiać ten temat, stworzyć wizualne zainteresowanie i przekazać określony nastrój lub historię.
* komunikacja jest kluczowa: Współpracuj z tematem. Wyjaśnij swoją wizję i zachęć ich do wyrażania siebie naturalnie.
* Relaksation: Zrelaksowany podmiot jest przedmiotem fotogenicznym. Zachęcaj do głębokich oddechów, lekkiej rozmowy i wygodnej atmosfery.
* „Trójkąt światła”: Trójkątny cień pod okiem z boku twarzy pod kątem źródła światła. Wskazuje to na dobry kierunek światła i pochlebne cienie twarzy.
* Rozważ typ ciała: Dostosuj pozowanie, aby pochlebiać kształt ciała i cechy ciała.
* Bądź świadomy umieszczania kończyn: Unikaj łączenia kończyn z ciałem (np. Ramię napina się mocno do boku). Stwórz separację dla bardziej zdefiniowanego i naturalnego wyglądu.
ii. Ogólne zasady pozowania
* Wędźnie ciała:
* Nigdy nie strzelaj prosto na: Unikaj czołowej, pełnej pozycji czołowej, chyba że celowo dąży do wyraźnego efektu konfrontacyjnego. Podłączenie ciała tworzy głębokość, przesuwa postać i dodaje wizualnego zainteresowania. Niewielki kąt 45 stopni jest dobrym punktem wyjścia.
* krzywa „s”: Zachęcaj do lekkiej krzywej „s” w kręgosłupie. Stwarza to bardziej dynamiczną i pełną wdzięku pozę. Pomyśl o delikatnym zakręcie od głowy przez ramiona, talia i biodra.
* Rozkład wagi: Przesuwanie ciężaru na jedną nogę tworzy bardziej naturalną i zrelaksowaną postawę. Lekko wygiętej nogi jest noga „kotwicy”, a druga jest bardziej zrelaksowana.
* Umieszczenie ręki:
* Unikaj płaskich, napięte ręce: Zrelaksowane, lekko zakrzywione palce wyglądają bardziej naturalnie.
* Daj ręce coś do zrobienia: Przytrzymaj rekwizyt, dotknij włosów lub twarzy delikatnie, odpocznij w kieszeni lub przeplataj je.
* Bądź uważny na kostki: Wskazujące kostki bezpośrednio w kierunku kamery mogą sprawić, że dłonie wydają się większe. Lekko je kątem.
* Zwróć uwagę na luki między palcami: Przestrzenie są bardziej naturalne niż zaciśnięte pięści lub ciasno prasowane palce.
* ramiona:
* Unikaj kwadratowych ramion: Odkładanie ramion od kamery stwarza bardziej pochlebny i dynamiczny wygląd.
* Upuść ramiona: Napięcie w ramionach może przełożyć się na sztywność na zdjęciu. Zachęć przedmiot do relaksu i upuszczenia ramion.
* Nie pozwól ramionom blokować szyję: Trochę widoczna szyja jest bardziej pochlebna.
* podbródek i szyja:
* „Żółw”: Delikatnie rozciąganie szyi do przodu i nieco w dół (ruch „żółwia”) pomaga wyeliminować podwójne podbródki i definiuje linię szczęki. Bądź subtelny!
* Unikaj przechylania głowy zbyt daleko: Może to ujawnić nozdrza i tworzyć niepochlebne cienie.
* Bądź świadomy napięcia szyi: Napięta szyja może powodować zmarszczki. Zachęć przedmiot do relaksu.
* oczy:
* catchlight: Mała atrakcja w oczach, która ożywia je. Ustaw poddany, aby światło odbijało się w ich oczach.
* Połączenie: Zachęcaj tematu do połączenia z kamerą (lub wyobraź sobie z kimś). Oczy są oknem na duszę.
* TOUSO:
* kąt tułowia: Unikaj bezpośrednio skierowania się do aparatu. Niewielki kąt podkreśla krzywe i tworzy większy efekt odchudzania.
* Unikaj zgarbiania: Dobra postawa jest kluczowa. Zachęcaj przedmiot, aby stać wysoko i lekko odciągnąć ramiona.
* nogi i stopy:
* Unikaj prostych, zamkniętych kolan: Zagięcie jednej nogi lekko dodaje naturalnego i zrelaksowanego wyglądu.
* wskaż palec: Wskazanie palca od kamery może sprawić, że nogi będą wyglądać dłużej.
* przekraczanie kostek: Może to stworzyć bardziej elegancką i wyrafinowaną pozę.
iii. Konkretne pozy i kąty
* pozycja:
* klasyczny kąt 45 stopni: Obiekt stoi pod kątem 45 stopni do aparatu, z wagą przesuniętą na jedną nogę.
* Ręce w kieszeniach: Zrelaksowany i swobodny.
* pochylanie się: Na ścianie, drzewie lub innym wsparciu. Dodaje poczucie łatwości.
* Walking: Oddaje ruch i energię. Skoncentruj się na kroku i ekspresji pacjenta.
* Widok: Może być bardzo potężny, szczególnie podczas prezentacji sukienki lub fryzury. Miej temat spojrzenia wstecz na ramię.
* Siedzący pozy:
* skrzyżowane: Swobodny i wygodny.
* pochylający się do przodu: Zaangażowany i uważny.
* ramiona na kolanach: Zrelaksowany i kontemplacyjny.
* na bok na krześle: Elegancki i stylowy.
* na ziemi: Oferuje bardziej zrelaksowany i nieformalny charakter.
* leżące pozy:
* na żołądku: Zabawny i beztroski.
* z tyłu: Zrelaksowany i marzycielski.
* oparte na łokciach: Tworzy poczucie uważności.
* Loking: Elegancki i zmysłowy.
* Kąty twarzy:
* „dobra strona”: Większość ludzi ma swoją twarz, którą wolą. Zapytaj temat, po której stronie lubią najlepiej.
* niewielkie pochylenie głowy: Dodaje zainteresowanie i może złagodzić funkcje.
* Lekko patrząc: Może sprawić, że oczy wydają się większe i bardziej zachęcające.
* Lekko patrząc w dół: Może stworzyć bardziej zamyślony i introspektywny nastrój.
iv. Wskazówki dotyczące różnych typów ciała
* petite:
* Unikaj przytłaczającej odzieży.
* Użyj wysokich kątów, aby wydłużyć ciało.
* Zachęcaj pionowe linie w odzieży i pozowaniu.
* wysoki:
* Wykorzystaj poziome linie w pozowaniu i odzieży.
* Niech przedmiot pochyl się lub usiądź, aby rozbić wysokość.
* Użyj szerszych kątów, aby uchwycić pełną liczbę.
* curvy:
* Obejrzyj krzywe!
* Użyj kątów, aby zdefiniować talię.
* Unikaj pozycji, które spłaszczają figurę.
* Skoncentruj się na pochlebnym oświetleniu i miękkich cieniach.
* mięśni:
* Podświetl definicję poprzez pozowanie i oświetlenie.
* Zachęcaj pozy, które prezentują siłę i moc.
v. Powszechne błędy pozowania, aby uniknąć:
* sztywne, nienaturalne pozy: Unikaj wymuszania pozycji, które wydają się niewygodne.
* „podwójny podbródek”: Uważaj na pozycję podbródka i kątem głowy, aby uniknąć niepochlebnych cieni.
* scalone kończyny: Upewnij się, że ramiona i nogi są wyraźne i nie wtapiają się w ciało.
* Niezręczne umieszczenie dłoni: Zwróć szczególną uwagę na pozycję ręki i upewnij się, że wygląda naturalnie.
* ignorowanie języka ciała: Przeczytaj język ciała podmiotu i odpowiednio dostosuj pozy. Jeśli wyglądają nieswojo, spróbuj czegoś innego.
* wymuszanie uśmiechu: Prawdziwy uśmiech jest zawsze lepszy niż wymuszony.
vi. Ćwicz i eksperymentowanie
* Ćwicz regularnie: Im więcej ćwiczysz, tym wygodniej będzie się pozować.
* przestudiuj innych fotografów: Przeanalizuj techniki pozowania stosowane przez udanych fotografów portretowych.
* Eksperymentuj z różnymi kątami i pozami: Nie bój się próbować nowych rzeczy.
* Uzyskaj informacje zwrotne: Zapytaj przyjaciół, rodzinę lub innych fotografów o opinie na temat Twojej pracy.
vii. Znaczenie połączenia:
Ostatecznie najważniejszym aspektem fotografii portretowej jest kontakt z tematem. Kiedy poczują się komfortowo i zrelaksowani, ich osobowość będzie świecić, a będziesz uchwycić naprawdę autentyczny i przekonujący obraz. Pozowanie i wędkarstwo są narzędziami, które pomagają ułatwić to połączenie, a nie sztywne zasady, które należy śledzić ślepo. Dostosowuj ją do jednostki, otoczenia i historii, którą chcesz opowiedzieć.