i. Planowanie i przygotowanie:
* Zdefiniuj swoją wizję:
* nastrój: Jaki dramat dążysz? Myślenie, tajemnicze, potężne, eleganckie itp. To poprowadzi twoje oświetlenie i pozowanie. Spójrz na portrety, które podziwiasz i przeanalizuj, co czyni je dramatycznymi.
* Motyw: Czy masz na myśli konkretną koncepcję (np. Film Noir, Industrial Chic, Gothic)? Wpływa to na garderobę, rekwizyty i przetwarzanie.
* Scouting lokalizacji (w garażu):
* tło: Same drzwi garażowe mogą działać (szczególnie jeśli są teksturowane lub wyglądające na przemysł). Możesz także zawiesić tło (materiał, bezproblemowy papier itp.) Lub użyć ściany. Rozważ teksturę, kolor i sposób, w jaki uzupełnia Twój temat. Oczyść każdy bałagan.
* Space: Zapewnij wystarczającą ilość miejsca na pozowanie wygodnie i abyś poruszał się z aparatem i oświetleniem.
* Lista kontrolna:
* kamera: Każda lustrzanka DSLR lub bezlusterkowa będzie działać. Nawet smartfon może być używany w dobrym oświetleniu.
* obiektyw: Lens portretowy (50 mm, 85 mm lub podobny) jest idealny na płytką głębokość pola i pochlebnych perspektyw. Obiektyw Zoom może zapewnić wszechstronność.
* światła:
* strobe/flash: Jedna lub dwa stroby lub światła błyskawiczne są idealne do tworzenia dramatycznego oświetlenia.
* ciągłe światło: Można użyć panel LED lub nawet silne światło robocze, choć może być trudniejsze do zamrażania ruchu.
* Modyfikatory: Są * kluczowe * dla kształtowania światła:
* softbox: Tworzy miękkie, rozproszone światło.
* parasol: Kolejny sposób na rozproszenie światła, często bardziej przystępnego niż softbox.
* reflector: Podskakuje światło z powrotem na temat, wypełniając cienie. Biała piankowa płyta działa dobrze.
* snoot/grid: Koncentruje światło na wąskiej wiązce, aby uzyskać dramatyczne atrakcje.
* drzwi stodoły: Kształtuje wiązkę światła.
* Opcjonalnie: Żele (kolorowe przezroczyste arkusze) do dodania koloru do oświetlenia.
* statyw: Niezbędne do ostrych obrazów, szczególnie w słabym świetle.
* Wydanie migawki zdalnej: Minimalizuje wstrząs aparatu.
* Stojak na światło: Aby ustawić światła.
* Tło (jeśli używasz tła).
* Przygotowanie modelu:
* Wardrobe: Wybierz odzież, która pasuje do nastroju, który zamierzasz. Ciemne kolory często poprawiają dramat.
* włosy i makijaż: Pomoc zawodowa jest świetna, ale dobry przygotowanie w domu jest niezbędne. Rozważ makijaż, który podkreśla funkcje i odzwierciedla pożądany nastrój. Zwróć uwagę na szczegóły (włosy Flyaway, połysk na skórze).
* Komunikacja: Omów wcześniej wizję z modelem. Pokaż im przykłady rodzaju portretów, które chcesz stworzyć. Wywaj je wyraźnie i podaj pozytywne informacje zwrotne podczas sesji.
ii. Techniki oświetlenia dramatu:
* światło kluczowe: Główne źródło światła.
* Umieszczenie:
* oświetlenie boczne: Umieszcza światło kluczowe po jednej stronie obiektu. Stwarza to silne cienie i podkreśla teksturę. Klasyczna technika dramatycznych portretów.
* Rembrandt Lighting: Ustaw kluczowe światło nieco powyżej i na bok obiektu, aby na policzku pojawił się mały trójkąt światła naprzeciwko źródła światła.
* oświetlenie Clamshell: Technika oświetlenia urody, w której kluczowe światło jest umieszczane bezpośrednio przed i nieco nad twarzą podmiotu, a reflektor znajduje się pod twarzą podmiotu, aby wypełnić cienie. Może być dramatyczny, jeśli prawidłowo kontrolujesz światło wypełniające.
* wypełnij światło: Służy do zmiękczenia cieni stworzonych przez światło kluczowe.
* Umieszczenie: W przeciwnym razie kluczowe światło, często przy użyciu odbłyśnika.
* Intensywność: Światło wypełnienia powinno być mniej intensywne niż światło kluczowe. Stosunek między nimi (np. 2:1, 4:1) określa kontrast na twoim obrazie. Wyższy stosunek (4:1 lub wyższy) tworzy bardziej dramatyczne cienie. Eksperyment, aby znaleźć to, co lubisz.
* podświetlenie (światło obręczy): Oddziela obiekt od tła, dodając głębokość i efekt halo.
* Umieszczenie: Za tematem, wskazując na kamerę.
* Intensywność: Może być subtelne lub silne, w zależności od pożądanego efektu. Uważaj, aby uniknąć płomienia soczewki, jeśli wskazuje bezpośrednio na kamerę.
* twarde vs. miękkie światło:
* Hard Light: Tworzy silne cienie, zdefiniowane krawędzie i podkreśla teksturę. Użyj gołego lampy błyskowej lub małego reflektora. Dobre dla szorstkich, dramatycznych portretów.
* miękkie światło: Tworzy rozproszone cienie, gładkie odcienie skóry i delikatny charakter. Użyj softbox lub parasola. Nadal może być dramatyczny z ostrożnym pozowaniem i kompozycją.
* Oświetlenie o niskim kluczu: Przede wszystkim ciemne odcienie z małymi pasemkami. Tworzy nastrojową i dramatyczną atmosferę. Wymaga precyzyjnej kontroli światła, aby uniknąć utraty szczegółów w cieniu.
* Wysokie światło: Przede wszystkim lekkie tony z kilkoma cieniami. Może być używany do dramatycznych portretów, ale wymaga starannej uwagi na pozowanie i kompozycję w celu utrzymania zainteresowania.
* żele kolorowe: Dodaj kreatywny kolor do swojego oświetlenia. Użyj ich oszczędnie, aby uzyskać subtelny efekt lub bardziej swobodnie, aby uzyskać odważniejszy wygląd. Rozważ harmonie kolorów i kontrasty.
iii. Pozowanie i skład:
* pozowanie:
* kąty: Unikaj pozowania obiektu bezpośrednio skierowanego do aparatu. Lekko pochylone pozy są bardziej pochlebne i dynamiczne.
* Linie: Użyj linii utworzonych przez ciało i odzież, aby poprowadzić oko widza. Linie ukośne często dodają energii i dramatu.
* Hands: Zwróć uwagę na umieszczenie ręki. Ręce powinny wyglądać naturalnie i zrelaksowane. Zastanów się nad tym, aby podmiot wchodzi w interakcję z rekwizytem.
* wyrażenie: Wyrażenie jest kluczowe! Trenuj swój model, aby przekazać pożądane emocje.
* Chin and Jawline: Nieco obniżony podbródek może stworzyć bardziej zdefiniowaną linię szczęki i bardziej intensywną ekspresję.
* Kompozycja:
* Zasada trzeciego: Umieść temat poza centrum, aby uzyskać bardziej zrównoważony i wciągający skład.
* wiodące linie: Użyj linii na scenie, aby przyciągnąć oko widza do tematu.
* kadrowanie: Użyj elementów w garażu (narzędzia, półki, same drzwi garażowe), aby oprawić obiekt.
* przestrzeń ujemna: Użyj pustej przestrzeni wokół tematu, aby stworzyć poczucie izolacji lub kontemplacji.
* głębokość pola: Użyj płytkiej głębokości pola (szeroka przysłona), aby zacierać tło i podkreślić temat.
* Zbliżenie: Dramatyczne zbliżenia mogą podkreślić oczy i wyraz tego pacjenta.
* kąty: Eksperymentuj z fotografowaniem z różnych stron (niski, wysoki, boku), aby stworzyć różne perspektywy.
iv. Ustawienia aparatu:
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe (ISO 100 lub 200), aby zminimalizować hałas. Zwiększ tylko w razie potrzeby, aby uzyskać odpowiednią ekspozycję.
* apertura: Wybierz otwór, który zapewnia pożądaną głębokość pola. Szerokie otwory (f/1.8, f/2.8) tworzą płytką głębokość pola, rozmywając tło. Mniejsze apertury (f/8, f/11) tworzą większą głębokość pola, utrzymując więcej sceny.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby kontrolować ilość światła otoczenia na obrazie. W przypadku korzystania z Strobes, czas otwarcia migawki zwykle będzie na prędkości synchronizacji aparatu lub poniżej (zwykle około 1/200 sekundy). Jeśli używasz ciągłego światła, dostosuj, aby osiągnąć dobrą ekspozycję.
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą zgodnie z źródłem światła (np. Flash, światło dzienne, wolfram). Strzelaj w RAW, aby można go było dostosować w późniejszym przetwarzaniu.
* Focus: Użyj jednopunktowego autofokusu i skup się na oku pacjenta najbliżej aparatu.
v. Processing:
* surowe przetwarzanie: Dostosuj ekspozycję, kontrast, równowagę białych i ostrość.
* Dodge and Burn: Subtelnie rozjaśnione atrakcje i ciemne cienie, aby poprawić dramat.
* Gradowanie kolorów: Dostosuj kolory na obrazie, aby stworzyć określony nastrój. Rozważ desaturowanie kolorów, aby uzyskać bardziej stonowany wygląd lub dodać odlew kolorów (np. Niebieski, pomarańczowy), aby uzyskać stylizowany efekt.
* wyostrzenie: Zastosuj wyostrzenie, aby wydać szczegóły.
* retuszowanie: Usuń wady i rozproszenie uwagi.
* Czarno -biała konwersja: Przekształcenie na czarno -białe może podkreślać tekstury, tony i emocje na portrecie, co czyni go bardziej dramatycznym.
Wskazówki dotyczące środowiska garażowego:
* bezpieczeństwo: Uważaj na przewody elektryczne, narzędzia i inne potencjalne zagrożenia.
* czystość: Czysty garaż jest bardziej fotogeniczny. Zamrzyj podłogę i wytrzyj powierzchnie.
* Kontrola światła otoczenia: Zablokuj niechciane światło otoczenia, zamykając drzwi garażowe lub zakrywając okna ciemnym materiałem. To zapewni większą kontrolę nad twoim oświetleniem.
* Creativity: Na swoją korzyść użyj unikalnych funkcji garażu. Narzędzia, części samochodowe i sama architektura mogą dodać charakteru do swoich portretów.
* eksperyment: Nie bój się wypróbować różnych konfiguracji oświetlenia, pozów i kompozycji. Najlepszym sposobem nauki jest.
Starannie planując sesję zdjęciową, opanowując techniki oświetlenia i zwracając uwagę na pozowanie i kompozycję, możesz tworzyć oszałamiające i dramatyczne portrety w garażu! Powodzenia!