i. Planowanie i przygotowanie
* Clean &Declutter: To jest kluczowe! Wyjaśnij wszystkie śmieci. Chcesz czystego, prostego tła, które nie odwraca uwagi od twojego tematu. Rozważ zamiatanie, mycie, a nawet malowanie ścian, jeśli czujesz się ambitny.
* Wybierz tło:
* Papier bezproblemowy: Dostępne w rolkach, łatwy w konfiguracji i oferuje czysty, profesjonalny wygląd. Biały, czarny, szary, a nawet kolorowy papier dobrze działają.
* tkanina: Duży arkusz tkaniny (aksamit, muślin, płótno) może dodać teksturę i głębokość. Dokładnie wyproś go, aby usunąć zmarszczki.
* drzwi garażowe: Użyj samych drzwi garażowych! Częściowo otwarte drzwi mogą tworzyć ciekawe cienie i linie. Zastanów się nad malowaniem neutralnego koloru, jeśli jest to obecnie odleżynie.
* tło DIY: Bądź kreatywny! Użyj drewnianych desek, starych palet, farby w sprayu, a nawet prześcieradeł zawieszonych w interesujących wzorach.
* Ocena przestrzeni: Oceń rozmiar garażu. To określi, ile masz miejsca na temat, światła i aparat. Mały garaż może wymagać szerszego obiektywu lub starannego pozycjonowania.
* Zbierz swój sprzęt:
* kamera: DSLR lub aparat bezlusterkowy jest idealny. Nawet smartfon może działać z dobrym oświetleniem.
* soczewki: Obiektyw portretowy (50 mm, 85 mm lub obiektyw zoomu w tym zakresie) jest preferowany ze względu na płytką głębokość pola i pochlebną perspektywę.
* światła: Niezbędne do dramatycznych portretów.
* strobe/flash: Zapewnia potężne, kontrolowane światło. Potrzebujesz sposobu, aby go uruchomić (zdalny spust lub kabel synchronizacji).
* ciągłe światło: Panele LED lub światła studyjne są łatwiejsze w użyciu dla początkujących, ponieważ widać efekt światła w czasie rzeczywistym.
* Bezgazowy (Flash): Przenośna jednostka lampowa, którą można zamontować na aparacie lub używać poza kamerą.
* reflektory: Niezbędne do odbicia światła i napełniania cieni. Przydatne są białe, srebrne lub złote odbijające.
* Modyfikatory światła: Softboxy, parasole, siatki, snoots i drzwi stodoły kształtują i sterują światłem.
* statyw: W przypadku ostrych, stabilnych obrazów, szczególnie w słabym świetle.
* światło staje: Aby dokładnie ustawić światła.
* zaciski/taśma: Aby zabezpieczyć tła, kable i inny sprzęt.
* bezpieczeństwo najpierw: Uważaj na przewody elektryczne i umieszczanie sprzętu, aby uniknąć zagrożeń. Zapewnij odpowiednią wentylację, zwłaszcza jeśli używasz świateł generujących ciepło.
ii. Techniki oświetleniowe dla dramatycznych portretów
* światło kluczowe: Główne źródło światła oświetlające Twój temat. Ustaw go lekko z boku i powyżej, aby uzyskać pochlebne cienie.
* wypełnij światło: Służy do zmiękczenia cieni stworzonych przez światło kluczowe. Użyj reflektora lub drugiego, mniej mocnego źródła światła.
* światło podświetlenia/obręczy: Ustawione za przedmiotem, aby oddzielić je od tła i stworzyć efekt halo.
* krótkie oświetlenie: Kluczowe światło znajduje się na boku twarzy najdalej od aparatu, tworząc dramatyczne cienie i odsuwając twarz.
* szerokie oświetlenie: Światło kluczowe jest ustawione z boku twarzy najbliżej aparatu, oświetlając szerszą stronę twarzy. Mniej dramatyczne niż krótkie oświetlenie.
* Rembrandt Lighting: Specyficzny wzór oświetlenia, w którym na policzek pojawia się mały trójkąt światła naprzeciwko kluczowego światła.
* Konfiguracja jednorodka: Prosta, ale skuteczna technika. Użyj światła kluczowego z modyfikatorem (softbox lub parasol) i odbłyśnikiem.
iii. Ustawienia aparatu i fotografowanie
* strzelaj w surowym: Daje większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
* apertura: Wybierz szeroką otwór (np. F/2.8, f/4) dla płytkiej głębokości pola, rozmycia tła i izolowania tematu.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe (najlepiej jest ISO 100 lub 200), aby zminimalizować hałas. Dostosuj w razie potrzeby na podstawie konfiguracji oświetlenia.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby kontrolować ogólną ekspozycję. Zasadniczo zacznij od 1/125 sekundy i stamtąd dostosuj. Jeśli używasz strobów, czas otwarcia migawki nie wpłynie na ekspozycję błyskową, tylko światło otoczenia.
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą odpowiednią dla źródła światła (np. Flash, Tungsten, światło dzienne). Możesz także dostosować go w przetwarzaniu po przecenianiu.
* Focus: Skoncentruj się dokładnie na oczach pacjenta.
* Kompozycja:
* Zasada trzeciego: Umieść poddany wzdłuż linii lub na skrzyżowaniach siatki, która dzieli ramę na trzecie.
* wiodące linie: Użyj linii w tle lub pierwszym planie, aby przyciągnąć oko widza do swojego tematu.
* przestrzeń ujemna: Pozostaw pustą przestrzeń wokół obiektu, aby stworzyć poczucie dramatu i izolacji.
* pozowanie:
* Komunikuj się wyraźnie: Poprowadź swój temat z jasnymi i zwięzłymi instrukcjami.
* kąty: Eksperymentuj z różnymi kątami, aby znaleźć najbardziej pochlebną pozę.
* Język ciała: Zwróć uwagę na język ciała pacjenta i dokonaj dostosowań, aby stworzyć bardziej naturalną i ekspresyjną pozę.
* Pozycja podbródka: Lekko obniżenie podbródka może stworzyć bardziej zdefiniowaną linię szczęki.
* Hands: Ręce mogą być wyraziste lub rozpraszające. Zwróć uwagę na ich umieszczenie.
iv. Processing
* oprogramowanie: Adobe Lightroom, Capture One lub podobne oprogramowanie do przetwarzania surowego.
* Dostosuj ekspozycję i kontrast: Dostosuj ogólną jasność i kontrast.
* korekta bilansu białego: W razie potrzeby dostosuj bilans biały.
* wyostrzenie: Wyhoduj obraz, aby ulepszyć szczegóły.
* Redukcja szumu: Zmniejsz hałas, zwłaszcza jeśli strzelasz na wysokie ISO.
* unikanie i spalanie: Subtelnie rozjaśniają i ciemne obszary obrazu, aby ulepszyć podświetlania i cienie.
* Gradowanie kolorów: Dostosuj kolory, aby stworzyć określony nastrój lub styl.
* retuszowanie: Usuń wady i inne niedoskonałości. Uważaj, aby nie prześcignąć.
v. Eksperymenty i praktyka
* Wypróbuj różne konfiguracje oświetlenia: Nie bój się eksperymentować z różnymi konfiguracją oświetlenia i modyfikatorami.
* Ćwicz regularnie: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w tworzeniu dramatycznych portretów.
* przestudiuj innych fotografów: Przeanalizuj pracę fotografów, których podziwiasz, aby nauczyć się nowych technik i podejść.
* Szukaj informacji zwrotnej: Podziel się swoją pracą z innymi i poproś o konstruktywną krytykę.
Wskazówki dotyczące sukcesu portretu garażowego:
* Obejrzyj niedoskonałości: Nie dąż do sterylnej doskonałości. Unikalne cechy garażu mogą dodać charakter do twoich portretów.
* Użyj tego, co masz: Nie czujesz, że potrzebujesz drogiego sprzętu, aby stworzyć świetne portrety. Bądź kreatywny z tym, co masz.
* Rozważ pogodę: W słoneczne dni możesz użyć drzwi garażowych jako dużej softbox, odbijając światło z wnętrza.
* Komunikuj się z tematem: Zrelaksowany i wygodny temat zawsze będzie w stanie uzyskać lepszych portretów. Zbuduj relację i daj im jasny kierunek.
* baw się dobrze! Fotografia powinna być przyjemna. Zrelaksuj się, eksperymentuj i pozwól, aby kreatywność płynęła.
Podążając za tymi krokami i ćwicząc regularnie, możesz przekształcić swój garaż w kreatywne studio portretowe i uchwycić oszałamiające, dramatyczne obrazy. Powodzenia!