REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Przewodnik po produkcji wideo >  >> Wideo >> Porady Fotograficzne

Jak znaleźć świetne tła dla portretów na zewnątrz

Znalezienie świetnych tła dla portretów zewnętrznych jest kluczem do podnoszenia zdjęć z migawek po oszałamiające obrazy. Oto podział na zwiad, wybierać i pracować z tłem dla portretów na świeżym powietrzu:

i. Zanim jeszcze wyjdziesz:

* Rozważ swój temat i ich styl:

* osobowość: Czy Twój temat jest wychodzący czy bardziej powściągliwy? Tło powinno uzupełniać ich osobowość.

* odzież: Jakie kolory mają na sobie? Chcesz, aby tło zharmonizowało lub zapewniło przyjemny kontrast. Unikaj zderzania kolorów i ruchliwych wzorów, które odwracają uwagę od obiektu.

* zawód/hobby: Czy tło może wskazywać na coś, co lubią lub robią? (np. Muzyk przed fajną ścianą ze sztuką podobną do graffiti, ogrodnik w bujnym ogrodzie).

* światło to król: Określ porę dnia, w którym będziesz strzelać. „Złote godziny” (krótko po wschodzie słońca i przed zachodem słońca) oferują miękkie, ciepłe światło. Ogromne dni zapewniają równomierne, rozproszone światło. Surowe słońce w południe może być trudne, wymagając odcień.

* Zwiadowcze badań i lokalizacji:

* Zasoby online: Użyj Map Google (zwłaszcza widok ulicy), Instagram (wyszukiwanie według tagów lokalizacji), Pinterest i forów fotograficznych, aby odkryć potencjalne miejsca.

* Zapytaj wokół: Lokalni fotografowie, przyjaciele i członkowie społeczności mogą znać ukryte klejnoty.

* Odwiedź potencjalne lokalizacje z wyprzedzeniem: To jest kluczowe! Zobacz, jak światło spada o różnych porach dnia i zidentyfikuj określone obszary, które lubisz.

ii. Na miejscu:Zwiadowcze i wybór

* Poszukaj tych elementów:

* Prostota: Często najlepsze tła są uporządkowane i nie konkurują z tematem. Zwykła ściana, plamka zielonej trawy lub niewyraźna naturalna scena może być bardzo skuteczna.

* kolor: Rozważ harmonię kolorów lub kontrast.

* harmonia: Kolory, które są blisko siebie na kołach kolorów (np. Odcienie zieleni, bluesa i fioletowe).

* kontrast: Kolory, które są przeciwne (np. Pomarańczowe i niebieskie, czerwone i zielone). Używaj kontrastu w zamyśleniu, ponieważ może być wizualnie uderzający, ale także potencjalnie przytłaczający.

* tekstura: Teksturowane ściany (cegła, kamień, drewno), liście, a nawet woda mogą zwiększyć zainteresowanie wizualne.

* głębokość: Poszukaj tła, które tworzą głębokość, takie jak ścieżki, rzędy drzew lub zbieżne linie. Głębokość oddziela poddana od tła i dodaje poczucie wymiaru.

* wiodące linie: Ścieżki, ogrodzenia, ściany lub rzędy drzew, które przyciągają oko widza w stronę obiektu.

* Naturalne ramki: Drzewa, łuki, drzwi, a nawet zamazane elementy pierwszego planu mogą oprawić twój temat i zwrócić na nie uwagę.

* powtarzające się wzory: Rzęby kwiatów, ogrodzeń lub detali architektonicznych mogą stworzyć atrakcyjne wizualnie tło.

* potencjał bokeh: Obszary, które po wystrzeleniu szerokim otworem (niski numer F, taki jak f/2.8 lub f/1.8), stworzą miękkie, rozmyte tło, izolując temat.

* Rozważ różne perspektywy:

* Strzelaj nisko: Leczenie lub kucanie może ujawnić interesujące elementy pierwszego planu lub zmienić kąt tła.

* strzelaj wysoko: Wspinaczka na małe wzgórze lub użycie wyższego punktu obserwacyjnego może dać inną perspektywę i uprościć tło.

* Poruszaj się: Nawet niewielka zmiana twojej pozycji może drastycznie zmienić tło. Eksperymentuj z różnymi kątami i punktami widzenia.

* Zwróć uwagę na szczegóły:

* Rozpraszające elementy: Uważaj na linie energetyczne, kosze na śmieci, samochody i inne rozproszenia w tle. Często możesz zmienić położenie siebie lub swojego, aby je wyeliminować. Czasami możesz je sklonować przy przetwarzaniu po przetwarzaniu, ale lepiej ich unikać.

* linia horyzontu: Upewnij się, że linia horyzontu jest prosta. Zwykle nie chcesz, aby przecinał bezpośrednio głowę poddanego. Rozważ lekko przechylenie aparatu, aby uzyskać bardziej dynamiczny skład (ale zrób to celowo).

iii. Praca z wybranym tłem:

* apertura (f-stop):

* szeroka apertura (np. f/1.8, f/2.8, f/4): Tworzy płytką głębokość pola, rozmywa się tło i wyróżniając twój temat. Idealny do izolowania tematu i stworzenia marzycielskiego, artystycznego wyglądu. Jest to najczęstszy wybór portretów.

* wąska apertura (np. f/8, f/11, f/16): Utrzymuje więcej sceny, w tym tło. Użyj tego, jeśli chcesz pokazać więcej środowiska lub podczas kręcenia portretów grupowych.

* ogniskowa:

* Dłuższe ogniskowe (np. 85 mm, 135 mm, 200 mm): Kompresuj tło, dzięki czemu wydaje się bliżej tematu. Mają też tendencję do tworzenia bardziej pochlebnej perspektywy portretów.

* Krótsze ogniskowe (np. 35 mm, 50 mm): Poszerz pole widzenia, pokazując więcej otoczenia. Uważaj na soczewki szerokokątne, ponieważ mogą one zniekształcić rysy twarzy, jeśli zbliżyłeś się zbyt blisko.

* Umieszczenie tematu:

* Zasada trzeciego: Ustaw swój przedmiot poza centralnym, wykorzystując zasadę trzeciej, aby stworzyć bardziej zrównoważony i atrakcyjny wizualnie kompozycję.

* wiodący pokój: Daj przestrzeni tematu, aby „spojrzeć” lub „przejść do” w ramce. Jeśli patrzą po lewej, umieść je po prawej stronie ramki.

* Rozważ linie: Umieść temat na interesujących liniach w tle, tworząc wizualną kotwicę.

* pozowanie:

* Bądź uważny na tle: Wybierz pozy, które działają dobrze z tłem. Na przykład, jeśli strzelasz przed teksturowaną ścianą, możesz chcieć, aby Twój temat opierał się o nią lub z nim wchodzić w interakcje.

* komunikacja jest kluczowa: Poprowadź temat i podaj im jasne instrukcje. Pomóż im się zrelaksować i czuć się komfortowo przed kamerą.

* oświetlenie:

* Użyj naturalnego światła na swoją korzyść: Ustaw swój przedmiot, aby w pełni wykorzystać dostępne światło. Poszukaj otwartego odcienia, rozproszonego światła lub użyj odblaskowego, aby odbijać światło na temat.

* wypełnij flash (opcjonalnie): W sytuacjach, w których światło jest surowe lub nierówne, lampa błyskowa może pomóc zrównoważyć ekspozycję i zmniejszyć cienie na twarzy pacjenta.

* Processing:

* Gradowanie kolorów: Dostosuj kolory na swoim obrazie, aby stworzyć określony nastrój lub styl.

* Dodge and Burn: Rozjaśnij i ciemnienie określone obszary obrazu, aby ulepszyć szczegóły i stworzyć głębokość.

* Usuń rozproszenie: Użyj narzędzi do klonowania lub leczenia, aby usunąć wszelkie rozpraszające elementy z tła.

Kluczowe wyniki:

* Ćwicz: Im więcej strzelasz, tym lepiej się zidentyfikujesz świetne tła.

* eksperyment: Nie bój się próbować nowych rzeczy i przełamać zasady.

* baw się dobrze! Fotografia powinna być przyjemna.

Postępując zgodnie z tymi wskazówkami, będziesz na dobrej drodze do znalezienia i korzystania z niesamowitych tła dla swoich portretów na świeżym powietrzu!

  1. Czego Mona Lisa może cię nauczyć o robieniu wspaniałych portretów

  2. Który obiektyw 50 mm jest najlepszy do portretów?

  3. Jak zrobić piękne portrety za pomocą flash i szybkiej synchronizacji

  4. Portret Glitter:Jak to wziąłem

  5. Który obiektyw 50 mm jest najlepszy do portretów?

Porady Fotograficzne
  1. Samouczek iMovie dla komputerów Mac — KOMPLETNY przewodnik!

  2. Jak korzystać z kadrowania na pierwszym planie, poprawiają fotografię portretową

  3. 15 błędów fotograficznych portretowych (i jak je naprawić)

  4. Jak tworzyć portrety środowiskowe (wskazówki i przykłady)

  5. Jak scenarzysta Eric Heisserer przekształcił opowiadanie w hitowe wydarzenie

  6. Jak zrobić niski klucz (krok po kroku)

  7. Samouczek naprawiania zaawansowanej edycji dźwięku:Usuwanie szumów