i. Techniki w aparacie:Układanie podstaw dla żywych kolorów
To prawdopodobnie najważniejszy krok! Dobre światło i kompozycja są Twoimi najlepszymi przyjaciółmi.
* Mastering Light:
* złota godzina: Strzelanie w ciągu godziny po wschodzie słońca lub przed zachodem słońca kąpuje temat w ciepłym, miękkim i pochlebnym świetle, które naturalnie poprawia kolory. Czerwone i żółte stają się bogatsze.
* Otwórz odcień: Poszukaj odcienia, który jest otwarty na duży obszar nieba, jak pod gankiem lub cień wysokiego budynku. Zapewnia to równomierne, rozproszone światło, które pozwala uniknąć ostrych cieni i pozwala na bardziej nasycone kolory. Unikaj kadłubowanego światła, ponieważ może tworzyć rozpraszające miejsca na twoim temacie.
* pochmurne dni: Zmartczane dni mogą być świetne do portretów! Chmury działają jak gigantyczna softbox, zapewniając miękkie, a nawet światło, które ujawnia prawdziwe kolory bez ostrych atrakcji i cieni.
* Unikaj bezpośredniego światła słonecznego (zwłaszcza w południe): Bezpośrednie światło słoneczne jest twoim wrogiem dla żywych kolorów. Tworzy ostre cienie, zmywa kolory i może powodować mrużanie.
* Wybór odpowiedniego tematu i ustawienie:
* Uzupełniające się kolory: Pomyśl o kolorze! Połączenie tematu z tłem i odzieżą, które mają uzupełniające się kolory (przeciwieństwa na kole, takie jak niebieski i pomarańczowy, czerwony i zielony, żółty i fioletowy) sprawi, że zarówno temat, jak i kolory tła wydają się bardziej żywe.
* Neutralne tła: Jeśli odzież twojego podmiotu jest kolorowa, rozważ neutralne tło (szary, biały, czarny, stonowane tony), aby uniknąć rozproszenia i pozwolić, aby kolory poddanego zabłysły.
* Koordynacja kolorów: Zaplanuj strój. Koordynuj kolory odzieży pacjenta ze środowiskiem.
* Ustawienia aparatu dla dokładności i wibracji koloru:
* Bilans biały: To jest kluczowe! Prawidłowo ustaw bilans biały.
* Auto White Balance (AWB): Jest to przyzwoite w wielu sytuacjach, ale czasami może błędnie odczytać scenę, co skutkuje odlewami kolorów (np. Zbyt ciepły/żółty lub zbyt fajny/niebieski).
* ustawione bilans białych: Eksperymentuj z ustawieniami, takimi jak „światło dzienne”, „pochmurne”, „cień” i „Tungsten” (oświetlenie wewnętrzne).
* Custom White Balance: Najdokładniejszym sposobem jest użycie szarej karty. Zrób zdjęcie szarej karty w tym samym świetle co twój temat, a następnie ustaw niestandardowy bilans białych aparatu na podstawie tego zdjęcia.
* Strzelanie w RAW: Pliki RAW przechwytują znacznie więcej informacji o kolorach niż JPEG. Daje to znacznie większą elastyczność podczas późniejszej edycji kolorów. Pliki JPEG są kompresowane i wyrzucają dane kolorów.
* Styl obrazu/profil (jeśli strzelanie do JPEG): Jeśli utkniesz z JPEG, większość kamer ma style lub profile obrazu (np. „Vivid”, „Portret”, „Landscape”). „Żywy” lub „krajobraz” zwykle zwiększają nasycenie i kontrast, ale uważaj, aby go nie przesadzić. „Portret” zwykle zmiękcza obraz.
* Ekspozycja: Właściwie ujawnij swój obraz. Niedawle może sprawić, że kolory wydają się matowe i błotniste. Nadmierne ekspozycja może je zmyć. Użyj histogramu aparatu, aby poprowadzić swoją ekspozycję. Cel, aby wykres był rozmieszczony w całym zakresie bez obcinania obu końca.
* apertura: Użyj szerokiej apertury (niski numer F, taki jak f/2.8 lub f/4), aby utworzyć płytką głębokość pola. To zaciera tło, czyniąc temat wyróżniający się i minimalizując rozproszenie uwagi od mniej żywych elementów.
ii. Proste techniki edycji (poza Photoshopem):
Narzędzia te oferują dużą moc do ulepszania kolorów bez konieczności subskrypcji.
* Darmowe opcje:
* Zdjęcia Google: Zaskakująco potężne do podstawowych edycji. Oferuje korekty:
* jasność: Wpływa na ogólną lekkość.
* kontrast: Zwiększa różnicę między obszarami jasnymi i ciemnymi.
* Podprawy: Dostosowuje najjaśniejsze obszary.
* Shadows: Dostosowuje najciemniejsze obszary.
* białe: Wpływa na bardzo najjaśniejsze obszary.
* czarne: Wpływa na najciemniejsze obszary.
* Nasycenie: Zwiększa intensywność wszystkich kolorów. Używaj ostrożnie - zbyt wiele może wyglądać nienaturalnie.
* ciepło (temperatura kolorów): Dostosowuje ogólny odlew kolorowy (chłodniejszy/błękitniej lub cieplejszy/krzyczy).
* tint: Dostosowuje kolor rzucony w kierunku zielonego lub magenta.
* vibrance: Bardziej subtelne niż nasycenie. Zwiększa intensywność * stonowanych * kolorów bardziej niż nasyconych, co prowadzi do bardziej naturalnego efektu. To jest twój przyjaciel!
* GIMP (program manipulacji obrazem GNU): Bezpłatna i open source alternatywa dla Photoshopa. Ma bardziej strome krzywa uczenia się, ale oferuje szeroki zakres możliwości edycji, w tym korekcję kolorów i korekty. Możesz osiągnąć bardzo profesjonalne wyniki dzięki GIMP.
* Darktable: Kolejny bezpłatny i open source Raw Editor. Koncentruje się na nieniszczącej edycji i zarządzaniu kolorami. Doskonałe do przetwarzania plików RAW.
* RawTherapee: Bezpłatny i międzyplatformowy program przetwarzania obrazu.
* Opcje przystępnych cenowo/subskrypcji:
* luminar ai/neo: Wykorzystuje narzędzia napędzane AI do uproszczenia edycji. Oferuje łatwe w użyciu regulacji kolorów, wymiany nieba i innych. Dostępny jednorazowy zakup.
* Capture One Express (dla Sony/Fuji): Bezpłatna wersja Capture One, ograniczona do określonych marek aparatów, ale nadal doskonała do przetwarzania kolorów.
* Photo Affinity: Jednorazowy edytor zdjęć zakupu, który jest silnym konkurentem w Photoshopie. Oferuje szeroką gamę funkcji, w tym potężne narzędzia do korekcji kolorów.
Kroki edycji kluczy:
1. Podstawowe korekty:
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność obrazu. Zacznij tutaj!
* kontrast: Nieco zwiększ kontrast, aby dodać definicję.
* Bilans biały: Dostosuj równowagę białej, aby zapewnić dokładne kolory.
2. Regulacja kolorów:
* vibrance: Najpierw zwiększyć wibrację. Jest to zwykle bezpieczniejszy zakład niż nasycenie.
* Nasycenie: Używaj nasycenia oszczędnie. Trochę przechodzi długą drogę. Jeśli to możliwe, skup się na określonych kolorach.
* odcień, nasycenie, luminance (HSL) Sudyk: Wielu redaktorów ma suwaki HSL, które pozwalają dostosować odcień, nasycenie i luminancję poszczególnych kolorów (czerwone, pomarańcze, żółcie, zieleń, blues, fiolet). Jest to potężne do dostrajania określonych kolorów bez wpływu na inne.
* Gradowanie kolorów: Niektórzy redaktorzy oferują narzędzia do oceny kolorów, umożliwiając subtelne zabarwienie cieni, środkowych podteków i wyświetleń o różnych kolorach dla stylizowanego wyglądu.
3. Wyostrzenie (używaj oszczędnie):
* Wyostrzenie może zwiększyć szczegóły, ale nadmierne wywarcie może tworzyć niechciane artefakty. Zastosuj go ostrożnie, szczególnie na portrety.
Wskazówki dotyczące edycji:
* Nieniszcząca edycja: O ile to możliwe, użyj edytora zdjęć, który obsługuje edycję nieniszczącą. Oznacza to, że twój oryginalny obraz pozostaje nietknięty, a wszystkie korekty są przechowywane jako instrukcje. Zawsze możesz powrócić do oryginału, jeśli popełnisz błąd. RAW REDAKCJI Zazwyczaj robią to domyślnie.
* praca w warstwach: Jeśli twój edytor obsługuje warstwy (takie jak GIMP lub zdjęcie Affinity), użyj ich! Umożliwia to izolowanie dostosowań do określonych obszarów obrazu.
* Użyj masek: Maski umożliwiają selektywne stosowanie korekt do określonych obszarów obrazu. Na przykład możesz użyć maski, aby zwiększyć nasycenie oczu podmiotu bez wpływu na resztę twarzy.
* Nie przesadzaj: Celem jest naturalne ulepszenie kolorów, a nie nierealne lub sztuczne wygląd. Błąd z boku subtelności.
* przed i po porównaniu: Ciągle porównaj swój edytowany obraz z oryginałem, aby zobaczyć, jak daleko zaszedłeś i uniknąć nadmiernej edycji.
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w określeniu, które korekty przyniosą najlepsze wyniki.
* Skalibrowany monitor: Idealnie użyj skalibrowanego monitora, aby zapewnić dokładną reprezentację kolorów. Zapewnia to, że kolory, które widzisz na ekranie, są zgodne z życiem.
w podsumowaniu: Świetny kolor portretów zaczyna się od doskonałego oświetlenia i kompozycji w aparacie. Naucz się skutecznie korzystać z bilansu białego i ekspozycji aparatu. W miarę możliwości strzelaj w surowo. Następnie użyj bezpłatnego lub niedrogiego edytora zdjęć, aby dokonać subtelnych regulacji wibracji, nasycenia i indywidualnych kolorów, aby wydobyć najlepsze na swoich obrazach. Pamiętaj, że mniej jest często więcej!