i. Problemy z skupieniem i ostrością
1. Błąd: Nie skupiając się na oczach (lub oczu najbliżej aparatu).
* Objaśnienie: Oczy są oknem na duszę. Jeśli nie są ostre, widz nie będzie połączył się z portretem. Często jest to * singiel * najważniejsza część portretu.
* poprawka:
* Użyj jednopunktowego autofocus: Wybierz pojedynczy punkt autofocus i umieść go bezpośrednio nad okiem.
* przycisk Wstecz Focus: Przypisz skupienie do przycisku z tyłu aparatu, oddzielnie od wydania migawki. Pozwala to skupić się raz, a następnie ponownie komponować się bez ponownego ponownego ponownego skupienia.
* Ręczne skupienie: Użyj ręcznego skupienia, szczególnie w przypadku starszych soczewek lub gdy autofokus walczy. Powiększ do 100% na LCD, aby sprawdzić skupienie.
* Focus and Recompose z ostrożnością: Jeśli korzystasz z ostrości i ponownego komponowania, pamiętaj, że płaszczyzna ostrości nieco się zmieni, szczególnie przy szerszych otworach. Zminimalizować ekstremalny rekompozycja.
* Autofokus wykrywania oczu (jeśli jest dostępny): Wiele nowoczesnych kamer ma autofokus wykrywania wzroku, co może znacznie poprawić dokładność.
2. Błąd: płytka głębokość niewłaściwego użycia/nadużycia.
* Objaśnienie: Płytka głębokość pola (np. F/1.4, f/2.8) może być piękna do izolowania tematu, ale łatwo jest go przesadzić. Nos, uszy, a nawet części oka mogą być poza skupieniem.
* poprawka:
* Zwiększ otwór: Nieco zatrzymaj otwór (np. Od f/1.4 do f/2.8 lub f/4). Eksperymentuj, aby znaleźć słodki punkt, w którym oczy są ostre, a tło wystarczająco zamazane.
* krok wstecz: Odejście od poddanego naturalnie zwiększy głębokość pola.
* Użyj więcej teleobiektywu: Dłuższa ogniskowa zapewni większą kompresję przy jednoczesnym rozmyciu tła, umożliwiając użycie mniejszej apertury.
* Zrozum krąg zamieszania: Jeśli wykonujesz precyzyjną pracę, poznaj podstaw okręgu zamieszania dla konkretnego ciała aparatu. Istnieją kalkulatory internetowe, które pomogą Ci ustalić, co jest na różnych odległościach i otworach.
3. Błąd: Kamera wstrząs lub ruch podmiotu.
* Objaśnienie: Rozmyte obrazy są często spowodowane wstrząsem aparatu (poruszasz kamerą) lub ruchem (porusza się osoba).
* poprawka:
* Zwiększ czas otwarcia migawki: Użyj szybszego czasu otwarcia migawki. Ogólną zasadą jest użycie czasu otwarcia migawki, która jest co najmniej równa ogniskowej długości obiektywu (np. 1/50 sekundy dla obiektywu 50 mm, 1/200 dla soczewki 200 mm). Jeśli kręcisz strzały akcji, prawdopodobnie będziesz potrzebować znacznie szybszych czasów otwarcia migawki.
* Użyj statywu: Statyw eliminuje koktajl aparatu, co pozwala używać wolniejszych czasów otwarcia migawki w słabym świetle.
* Stabilizacja obrazu (IS/VR): Jeśli twój obiektyw lub aparat ma stabilizację obrazu, włącz go.
* Zachęć przedmiot do relaksu: Jeśli twój temat jest napięty, bardziej prawdopodobne jest, że wierci się. Porozmawiaj z nimi, spraw, aby były komfortowe i poproś o głębokie oddech.
* Użyj trybu ciągłego fotografowania: Zajmij kilka strzałów szybko, aby zwiększyć szanse na uzyskanie ostrego, szczególnie jeśli badany się porusza.
ii. Problemy z ekspozycją i oświetleniem
4. Błąd: Obrazy nadmiernie eksponowane lub niedoświetlone.
* Objaśnienie: Nieprawidłowa ekspozycja może zrujnować portret. Nadekspozycja (zbyt jasna) zmywa detale, a niedostosowanie (zbyt ciemne) ukrywa szczegóły w cieniu.
* poprawka:
* Użyj systemu pomiaru aparatu: Zrozum, jak działają tryby pomiaru aparatu (ewaluacyjny/macierz, środkowy, punkt) i wybierz odpowiedni tryb dla sceny.
* Użyj histogramu: Naucz się czytać histogram. Jest to wizualna reprezentacja zakresu tonalnego na twoim obrazie. Chcesz, aby dane były rozmieszczone względnie równomiernie na wykresie, bez przycinania na obu końcach (co wskazuje na nadmierne ekspozycję lub niedostosowanie).
* Kompensacja ekspozycji: Użyj kompensacji ekspozycji (przycisk +/-), aby dopracować ekspozycję na podstawie sceny. Jeśli scena jest głównie jasna (np. Śnieg), dodaj pozytywną rekompensatę. Jeśli jest głównie ciemny, dodaj negatywną rekompensatę.
* Strzelaj w trybie ręcznym: Zdobądź pełną kontrolę nad otworem, czasem otwarcia migawki i ISO. Użyj swojego światła jako przewodnika, ale nie bój się dostosowywać w oparciu o swoją wizję artystyczną.
* Użyj pomiaru punktowego: Odnóż skórę pacjenta i odpowiednio dostosuj. Pomaga to zapewnić odpowiednią ekspozycję na odcienie skóry.
* Uważaj na jasne tło: Jeśli obiekt znajduje się przed jasnym tłem, miernik aparatu może niedocenijać obiekt. Aby zrekompensować, użyj kompensacji ekspozycji lub trybu ręcznego.
5. Błąd: ostre oświetlenie i cienie.
* Objaśnienie: Bezpośrednie światło słoneczne lub ostre sztuczne światło może tworzyć niepochlebne cienie na twarzy, podkreślając zmarszczki i niedoskonałości.
* poprawka:
* Strzelaj w otwartym odcieniu: Znajdź zacieniony obszar, w którym światło jest miękkie i rozproszone.
* Strzelaj podczas Złotej godziny: Godzina po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca zapewniają ciepłe, miękkie i pochlebne światło.
* Użyj dyfuzora: Dyfuzor zmiękcza ostre światło słoneczne, tworząc bardziej równomierne oświetlenie.
* Użyj reflektora: Reflektor odbija światło z powrotem na obiekcie, wypełniając cienie. Srebrne odbłyśniki tworzą jaśniejsze, bardziej kontrastowe wypełnienie, a białe reflektory tworzą miękkie, bardziej naturalne wypełnienie.
* Użyj flash poza kamerą: Odsuń lampę błyskową z aparatu i użyj go, aby stworzyć bardziej miękkie, bardziej pochlebne światło. Użyj modyfikatorów, takich jak softboxy lub parasole.
* okno: Ustaw obiekt w pobliżu okna, aby skorzystać z naturalnego, miękkiego światła.
6. Błąd:nie rozumienie kierunku światła
* Objaśnienie: Światło kierunku wynika znacznie wpływa na nastrój i wygląd obiektu. Oświetlenie od dołu jest zwykle niepochlebne. Światło z bezpośrednio powyżej może powodować ostre cienie.
* poprawka:
* Obserwuj światło: Poświęć trochę czasu, aby po prostu obserwować, jak światło pada na twój temat. Zwróć uwagę, gdzie są cienie i jak kształtują twarz.
* eksperyment: Wypróbuj różne kąty oświetlenia i zobacz, jak wpływają na nastrój i wygląd twojego portretu.
* Światło kluczowe i wypełnienie: Dowiedz się o kluczowym świetle (głównym źródle światła) i wypełnij światło (aby wypełnić cienie). Kąt kluczowego światła ma kluczowe znaczenie. Spróbuj ustawić go pod kątem 45 stopni do obiektu.
* Podświetlenie: Użyj podświetlenia, aby stworzyć miękki, eteryczny wygląd. Upewnij się, że wystawiaj prawidłowo, inaczej temat będzie sylwetką.
iii. Problemy z kompozycją i pozowaniem
7. Błąd: słaba skład.
* Objaśnienie: Słabo skomponowany portret może być rozpraszający i nieprzyjemny.
* poprawka:
* Zasada trzeciego: Umieść kluczowe elementy portretu (np. Oczy) na skrzyżowaniach siatki 3x3.
* wiodące linie: Użyj linii na scenie, aby przyciągnąć oko widza do tematu.
* przestrzeń ujemna: Pozostaw pustą przestrzeń wokół tematu, aby stworzyć poczucie równowagi i zwrócić na nie uwagę.
* Unikaj koncentracji tematu przez cały czas: Podczas gdy centrowanie może działać w niektórych sytuacjach, często prowadzi do statycznego i nieciekawych kompozycji.
* Rozważ tło: Wybierz tło, które jest czyste, uporządkowane i nie odwraca uwagi od tematu.
8. Błąd: Nienaturalne pozowanie.
* Objaśnienie: Sztywne, niezręczne pozy mogą sprawić, że Twój obiekt wyglądał na niewygodnie i nienaturalnie.
* poprawka:
* Podaj kierunek: Podaj obiekcie jasne i szczegółowe instrukcje.
* Zacznij od podstawowych pozy: Zacznij od prostych pozycji i stopniowo je dostosowują.
* Zachęcaj ruch: Niech badany porusza się nieznacznie między strzałami, aby uchwycić więcej naturalnych wyrażeń.
* Zwróć uwagę na ręce: Ręce mogą być rozdawaniem nerwowości. Zapewnij swój temat rozluźnij ręce lub daj mu coś do trzymania.
* kąt ciało: Unikaj, aby temat bezpośrednio stawiał czoła aparatu. Nieznajomie pod kątem ciała tworzy bardziej dynamiczną i pochlebną pozę.
* Zgięcie kończyny: Proste ramiona i nogi mogą wyglądać sztywno. Poproś podmiot, aby lekko zgiąć kończyny, aby uzyskać bardziej zrelaksowany wygląd.
* Ćwicz pozując siebie: Zrozum, co wydaje się naturalne przed kamerą, abyś mógł lepiej poprowadzić swoich przedmiotów.
9. Błąd: Sieczenie kończyn w niezręcznych miejscach.
* Objaśnienie: Przycinanie portretu w sposób, który odcina kończyny w stawach (np. Łokcie, nadgarstki, kolana) może wyglądać niezręcznie i rozłączona.
* poprawka:
* uprawy powyżej lub poniżej stawów: Podczas przycinania upewnij się, że przycinaj powyżej lub poniżej stawów.
* Unikaj przycinania w najszerszej części ciała: Przycinanie w najszerszej części tułowia lub ud może sprawić, że obiekt będzie wyglądał większy niż są.
* zostaw pokój wokół głowy: Unikaj zbyt mocno przycinania wokół głowy, ponieważ może to sprawić, że obiekt jest klaustrofobiczny.
iv. Interakcja i przygotowanie przedmiotu
10. Błąd: Niepowodzenie połączenia z przedmiotem.
* Objaśnienie: Prawdziwe połączenie z tematem spowoduje bardziej autentyczne i przekonujące portrety.
* poprawka:
* Porozmawiaj z tematem: Zaangażuj się w rozmowę z tematem przed i podczas sesji zdjęciowej. Poznaj ich, spraw, aby czują się komfortowo i zbuduj relację.
* Podaj pozytywne wzmocnienie: Oferuj pozytywne opinie i zachętę na temat.
* Bądź cierpliwy: Nie spiesz się tego procesu. Pozwól swojemu przedmiotowi zrelaksować się i czuć się komfortowo przed kamerą.
* Pokaż swoją pracę: Pokaż swój temat niektóre zdjęcia podczas sesji. Pomoże im to poczuć się bardziej zaangażowanym i przekazać informacje zwrotne.
* Spraw, by to zabawne: Stwórz zrelaksowaną atmosferę, aby uczynić to doświadczenie dla wszystkich.
11. Błąd: ignorowanie rozproszenia tła.
* Objaśnienie: Zagracone lub rozpraszające tło może oderwać się od obiektu.
* poprawka:
* Wybierz proste tło: Wybierz tło, które jest czyste, uporządkowane i nie konkuruje z tematem.
* Użyj szerokiej apertury: Szeroki otwór zamaza tło, dzięki czemu jest mniej rozpraszające.
* Zmień swój kąt: Dostosuj swoją pozycję, aby wyeliminować rozpraszające elementy z tła.
* Przenieś swój temat: Zmień pozycję swojego przedmiotu, aby znaleźć bardziej odpowiednie tło.
* Oczyść tło: Jeśli to możliwe, fizycznie usuń rozpraszające elementy z tła.
12. Błąd:Temat nie jest przygotowany
* Objaśnienie: Jeśli twój temat nie jest przygotowany, zdjęcia go pokażą. Pomarszczone ubranie, zaniedbane włosy i widoczne skazy mogą rozpraszać uwagę.
* poprawka:
* Komunikuj się z góry: Powiedz swojemu tematowi, jak przygotować się do strzelania. Daj im wskazówki dotyczące odzieży, włosów i makijażu.
* Podaj przewodnik garderoby: Zaproponuj kolory odzieży i style, które będą dobrze fotografować.
* mają zestaw: Przynieś mały zestaw zawierający przedmioty, takie jak wałki, szpilki bezpieczeństwa, szpilki Bobby i papiery do blotów.
* Oferuj delikatne poprawki: Grzecznie zwróć uwagę na wszelkie kwestie, które widzisz. „Twój kołnierz jest trochę podnoszony, pozwól mi to naprawić”.
* Rozważ stylistę: Aby uzyskać więcej formalnych pędów, zatrudnij stylistę do obsługi włosów, makijażu i garderoby.
v. Problemy techniczne i przetwarzania
13. Błąd: Nieprawidłowa równowaga białej.
* Objaśnienie: Nieprawidłowa równowaga białej może spowodować, że obrazy, które są zbyt ciepłe (żółte/pomarańczowe) lub zbyt chłodne (niebieskie).
* poprawka:
* Użyj poprawnego ustawienia bilansu białego: Wybierz odpowiednie ustawienie Białej Bilansu w aparacie (np. Światło dzienne, pochmurne, wolframowe, fluorescencyjne).
* strzelaj w surowym: Strzelanie w RAW pozwala dostosować równowagę białych w przetwarzaniu po przetwarzaniu bez utraty jakości obrazu.
* Użyj szarej karty: Użyj szarej karty, aby ustawić niestandardowy bilans biały. Zrób zdjęcie szarości w tych samych warunkach oświetlenia, co temat, a następnie użyj tego zdjęcia, aby ustawić bilans biały w oprogramowaniu do edycji.
14. Błąd: nadmierne ucieknięcie.
* Objaśnienie: Nadmierne retuszowanie może sprawić, że Twój obiekt będzie wyglądał nienaturalnie i przypominający plastik.
* poprawka:
* mniej jest więcej: Zacznij od subtelnych korekt i stopniowo zwiększaj retusz, aż osiągniesz pożądany efekt.
* Skoncentruj się na naturalnych ulepszeniach: Skoncentruj się na usuwaniu skazy, zmiękczaniu zmarszczek i ulepszaniu odcienia skóry. Unikaj całkowicie usuwania naturalnych tekstur.
* Użyj edycji nieniszczącej: Użyj warstw i masek w oprogramowaniu do edycji, aby zachować oryginalny obraz i pozwolić na regulacje później.
* Uzyskaj drugą opinię: Poproś przyjaciela lub kolegę o sprawdzenie retuszu, aby upewnić się, że wygląda to naturalnie.
15. Błąd: Nie kalibracja monitora.
* Objaśnienie: Jeśli twój monitor nie jest odpowiednio skalibrowany, kolory i tony, które widzisz na ekranie, mogą nie być dokładne, co prowadzi do niespójnych wyników podczas drukowania lub udostępniania zdjęć.
* poprawka:
* regularnie kalibruj monitor: Użyj narzędzia do kalibracji monitora (np. Spyderx, X-Rite I1Display), aby kalibrować monitor. Zapewnia to dokładnie, że monitor wyświetla kolory i tony.
* Użyj przepływu pracy zarządzanego przez kolor: Upewnij się, że oprogramowanie do edycji i drukarka są skonfigurowane w celu korzystania z profili zarządzania kolorami.
Będąc świadomym tych popularnych błędów fotografii portretowej i podejmując kroki w celu ich poprawienia, możesz znacznie poprawić jakość swoich portretów i uchwycić bardziej przekonujące obrazy. Powodzenia!