1. Zrozumienie naturalnego światła i cienia:
* złota godzina (wczesne poranek i późne popołudnie): To jest twój najlepszy przyjaciel! Światło jest miękkie, ciepłe i kierunkowe, tworząc pochlebne cienie i atrakcje. Jest to najbardziej wybaczający i najłatwiejszy w pracy.
* Otwórz odcień: Znajdź obszary, w których temat jest zacieniony z bezpośredniego światła słonecznego, ale nadal otrzymuje dużo światła z otaczającego środowiska. Przykłady:pod drzewami z rzadkimi liśćmi, na zadaszonym ganku lub po zacienionej stronie budynku. To rozprasza światło, zmniejszając ostre cienie.
* Dni pochmurne/pochmurne: Giant Softbox Nature! Zapewnia równomierne, rozproszone światło, które minimalizuje ostre cienie i atrakcje. Należy pamiętać, że pochmurne światło może być płaskie i nieco nudne, więc może być konieczne zwiększenie żywności w przetworzeniu.
* południowe słońce (najtrudniejsze światło): Jeśli to możliwe, unikaj strzelania bezpośrednio w trudnym południowym słońcu. Tworzy silne, niepochlebne cienie pod oczami, nosem i podbródkiem. Jeśli musisz strzelać w południe, zobacz strategie poniżej.
2. Pozowanie i pozycjonowanie tematu:
* twarz światło: Poproś o to, aby Twój obiekt był głównym źródłem światła (nawet jeśli jest rozproszony). To oświetli ich twarz i wydobywa ich cechy.
* kąt do światła: Eksperymentuj z kątami. Niewielkie obracanie obiektu w kierunku lub z dala od światła może wyrzeźbić twarz i stworzyć ciekawsze cienie. Unikaj ostrego, bezpośredniego światła prosto na twarz.
* Zwróć uwagę na cienie: Obserwuj, gdzie cienie spadają na twarz twojego pacjenta. Nieco dostosuj swoją pozycję, aby zminimalizować ostre cienie. Lekko przechylanie głowy może również mieć dużą różnicę.
* Użyj środowiska: Użyj elementów w środowisku (drzewa, budynki itp.), Aby stworzyć odcień lub filtrowanie światła.
* Rozważania w tle: Wybierz tło, które uzupełnia Twój temat i nie rozprasza ich. Poszukaj rozmytego tła (Bokeh), aby dalej odizolować temat. Unikaj jasnych tła, które mogą powodować niedostosowanie aparatu.
3. Ustawienia i techniki aparatu:
* pomiar:
* Pomiar oceny/macierzy (domyślnie): Twój aparat średnio światło w całej scenie. Jest to często dobry punkt wyjścia, ale można go oszukać w jasnym tle.
* Metry punktowe: Mierzy światło w bardzo małym obszarze (zwykle w środku wizjera). Przydatne do pomiaru twarzy poddanego w trudnych sytuacjach oświetlenia. Cel do odczytu, który jest nieco jaśniejszy niż w połowie szarej (nieco prześwietlony, ale uważaj na dmuchanie najważniejszych atrakcji).
* Pomiar ważony w środku: Mierzy światło na środku ramy, ale również uwzględnia okolicę. Dobry kompromis między pomiarem oceny i punktowym.
* Kompensacja ekspozycji: Użyj kompensacji ekspozycji (zwykle oznaczonej symbolem +/-), aby dopracować ekspozycję. Jeśli Twój temat wygląda zbyt ciemno, zwiększ kompensację ekspozycji (+1/3, +2/3 lub +1 stop). Jeśli twój pacjent wygląda zbyt jasno, zmniejsz kompensację ekspozycji (-1/3, -2/3 lub -1 stop). Zawsze sprawdzaj histogram (jeśli aparat ma taki), aby uniknąć przycinania podświetleń lub cieni.
* apertura:
* szeroka apertura (np. f/1.8, f/2.8, f/4): Tworzy płytką głębokość pola, rozmywa tło i izolując poddany. To świetne dla portretów.
* wąska apertura (np. f/8, f/11, f/16): Tworzy większą głębokość pola, utrzymując zarówno podmiot, jak i tło. Jest to przydatne w przypadku ujęć grupowych lub gdy chcesz pokazać środowisko.
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas. Zwiększ go tylko w razie potrzeby, aby utrzymać wystarczająco szybki czas otwarcia migawki.
* Sprawa migawki: Użyj czasu otwarcia migawki, która jest wystarczająco szybka, aby uniknąć wstrząsu aparatu. Ogólną zasadą jest użycie czasu otwarcia migawki, która jest co najmniej równa wzajemnemu ogniskowej (np. Jeśli używasz obiektywu 50 mm, użyj czasu migawki co najmniej 1/50 sekundy). Jeśli używasz dłuższego obiektywu, potrzebujesz szybszego czasu otwarcia migawki.
* Bilans biały: Odpowiednio ustawiaj swoją bilans białą na warunki oświetlenia. „Auto” jest często dobrym punktem wyjścia, ale może być konieczne dostosowanie go, aby uzyskać dokładne kolory. „Światło dzienne” jest dobre na słoneczne dni, „pochmurne” na pochmurne dni i „cień” dla zacienionych obszarów.
* strzelaj w surowym: Strzelanie w formacie RAW zapewnia większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym. Możesz dostosować bilans biały, ekspozycję i inne ustawienia bez utraty jakości obrazu.
* Skoncentruj się na oczach: Ostre skupienie się na oczach ma kluczowe znaczenie dla portretów. Użyj jednopunktowego autofokusu i umieść punkt skupienia na oku najbliżej aparatu.
* Użyj trybu serii: Weź serię strzałów w trybie serii, aby uchwycić subtelne zmiany ekspresji i uniknąć braku idealnego momentu.
4. Specyficzne techniki trudnych warunków oświetlenia:
* Strzelanie w południowym słońcu (jeśli jest nieuniknione):
* Znajdź pełny odcień: Poszukaj pełnego odcienia pod budynkiem lub gęstym baldachimem drzewnym. Zapewnia to równomierne, rozproszone światło.
* Podświetlę swój temat: Ustaw swój temat z słońcem za nimi. To tworzy światło obręczy wokół ich włosów i ramion. Musisz zwiększyć rekompensatę ekspozycji, aby rozjaśnić twarz (ale uważaj, aby nie wysadzić w tle najważniejszych atrakcji). FLAG FLASH (nawet trochę) może pomóc w tej sytuacji.
* Użyj szerokiej apertury: Szeroki otwór (np. F/2.8) może pomóc w zatarciu tła i zmniejszeniu kontrastu na scenie.
* radzenie sobie z ostrymi cieniami:
* Dostosuj pozycję podmiotu: Nawet niewielka zmiana pozycji twojego pacjenta może mieć duży wpływ na sposób, w jaki cienie spadają na ich twarz.
* Strzelaj z niższego kąta: Strzelanie pod nieco niższym kątem może czasem pomóc w zmniejszeniu ostrych cieni pod oczami i podbródkiem.
5. Processing:
* Dostosuj ekspozycję: Dostosuj ekspozycję, aby uzyskać pożądaną jasność.
* Dostosuj bilans białych: Popraw równowagę białą, aby uzyskać dokładne kolory.
* Zwiększ kontrast: Dodaj odrobinę kontrastu, aby obraz popowy (szczególnie przydatny na pochmurne dni).
* Dodge and Burn: Użyj narzędzi do unikania (błyskawicy) i płonących (przyciemniających), aby subtelnie kształtować światło i cienie na twarzy pacjenta.
* retuszowanie: Usuń wszelkie wady lub zakłócenia.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby wyglądał wyraźnie i szczegółowo.
Kluczowe wyniki:
* Master Natural Light: Im bardziej rozumiesz naturalne światło, tym lepiej będziesz z nim pracować.
* eksperyment: Nie bój się eksperymentować z różnymi kątami, ustawieniami i pozami.
* Ćwicz: Najlepszym sposobem na poprawę fotografii portretowej na świeżym powietrzu jest regularne ćwiczenie.
* Rozważ środowisko: Użyj środowiska na swoją korzyść, aby stworzyć interesujące i pochlebne światło.
* Processing to twój przyjaciel: Naucz się używać narzędzi po przetwarzaniu, aby ulepszyć swoje obrazy i poprawić wszelkie niedoskonałości.
Rozumiejąc te techniki i ćwicząc regularnie, możesz tworzyć piękne i pochlebne portrety zewnętrzne bez polegania na odbłyśniku. Powodzenia!