1. Lokalizacja, lokalizacja, lokalizacja:
* Zwiadowca wcześniej: Odwiedź potencjalne lokalizacje o różnych porach dnia, aby zobaczyć, jak spada światło. Zwróć uwagę na cień, atrakcje i ogólny nastrój.
* różnorodność jest kluczowa: Poszukaj lokalizacji, które oferują różnorodne tła i tekstury - drzewa, ściany, pola, woda itp. Zastanów się, w jaki sposób te elementy uzupełniają Twój temat.
* Rozważ tło: Rozmyte tło (bokeh) może izolować temat, a bardziej szczegółowe tło może dodać kontekst. Unikaj rozpraszających elementów, takich jak kosza na śmieci, zaparkowane samochody lub zbyt jasne znaki.
* Prywatność i zgoda: Uważaj na własność prywatną. W razie potrzeby uzyskaj pozwolenie przed strzelaniem.
2. Czas to wszystko (światło)
* Złota godzina: Godzina po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca oferują najgorsze, najcieplejsze światło. Jest to ogólnie uważane za najbardziej pochlebne dla portretów.
* Otwórz odcień: Strzelanie w cieniu rzuconym przez budynek, drzewo lub duży przedmiot jest świetną alternatywą dla bezpośredniego światła słonecznego. Zapewnia równomierne, rozproszone światło, które minimalizuje ostre cienie.
* Ogromne dni: Ogromne dni działają jako gigantyczna softbox, zapewniając niewiarygodnie równe i wybaczające światło. Kolory mogą czasem być nieco wyciszone, więc rozważ zwiększenie nasycenia w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* Unikaj południowego słońca: Surowe południowe słońce tworzy silne cienie, mrużenie i niepochlebne atrakcje. Jeśli musisz strzelać w tym czasie, znajdź pełny odcień.
3. Rozważania dotyczące przekładni
* kamera: Działaby każda lustrzanka lustrzkowa lub bezlusterkowa z ręcznymi elementami sterującymi.
* obiektyw: Południowy obiektyw (stałą ogniskową) w zakresie od 50 mm do 85 mm jest idealny do portretów ze względu na jego zdolność do tworzenia płytkiej głębokości pola (rozmyte tła). Obiektyw zoomu w zakresie 24-70 mm lub 70-200 mm jest również wszechstronny.
* reflector: Reflektor ma kluczowe znaczenie dla podskakiwania światła w cienie i dodawania światła wypełnienia do twarzy pacjenta. Srebrne odbłyśniki zapewniają najwięcej odbicia, a białe reflektory tworzą bardziej miękki, bardziej naturalny wygląd.
* dyfuzor: Dyfuzor (scrim) zmiękcza ostre światło słoneczne. Możesz go użyć, aby przekształcić słoneczne miejsce w zacieniony obszar lub do dalszego rozproszenia światła w otwartym cieniu.
* Miernik światła (opcjonalnie): Miernik światła może pomóc precyzyjnie zmierzyć poziomy światła i zapewnić odpowiednią ekspozycję, szczególnie w trudnych sytuacjach oświetleniowych.
* statyw (opcjonalnie): Statyw może być pomocny w utrzymaniu ostrości, szczególnie w sytuacjach o słabym świetle lub podczas używania dłuższych soczewek.
* Filtr gęstości neutralnej (ND) (opcjonalnie): Pozwala strzelać z szerszym otworem w jasnym świetle, osiągając płytką głębokość pola bez nadmiernego eksploatacji obrazu.
4. Pozowanie i skład
* komunikat: Porozmawiaj ze swoim tematem i spraw, aby czują się komfortowo. Podaj jasne i proste instrukcje.
* naturalne pozowanie: Zachęcaj do naturalnych ruchów i interakcji. Unikaj sztywnych lub wymuszonych pozy. Poproś ich, aby chodzić, rozmawiać, śmiać się lub wchodzić w interakcje ze środowiskiem.
* kąty: Eksperymentuj z różnymi kątami, aby znaleźć najbardziej pochlebną perspektywę. Strzelanie lekko z góry może być odchudzające.
* kontakt wzrokowy: Bezpośredni kontakt wzrokowy może utworzyć potężne połączenie z przeglądarką. Wyglądanie z przedmiotem nieco poza kamerą może być również skuteczne.
* Zasada trzeciego: Umieść swój przedmiot poza centrum, wykorzystując zasadę trzeciej, aby stworzyć bardziej atrakcyjny wizualnie kompozycję.
* wiodące linie: Użyj linii w środowisku (drogi, ogrodzenia, ścieżki), aby przyciągnąć oko widza w kierunku swojego tematu.
* przestrzeń ujemna: Pozostaw pustą przestrzeń wokół tematu, aby stworzyć poczucie równowagi i pozwól widzowi skupić się na tym temacie.
* Zwróć uwagę na ręce: Ręce mogą być trudne. Niech przedmiot rozluźnij ręce naturalnie. Unikaj zacisku pięści lub niezręcznych kąty.
5. Ustawienia aparatu
* apertura: Użyj szerokiej apertury (f/1.8, f/2.8, f/4), aby utworzyć płytką głębokość pola i rozmyć tło.
* Sprawa migawki: Użyj czasu otwarcia migawki wystarczająco szybko, aby zapobiec rozmyciu ruchu. Zasadniczo zaleca się 1/100 drugiej lub szybszej. Dostosuj się na podstawie ruchu obiektywu i tematu.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas. Zwiększ go tylko w razie potrzeby, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję.
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą na „automatyczne” lub „światło dzienne” w zależności od warunków oświetlenia. Możesz także dostosować go w przetwarzaniu po przecenianiu.
* Tryb fotografowania: Użyj trybu priorytetu apertury (av lub a), aby kontrolować głębokość pola, jednocześnie pozwalając aparatowi regulować czas otwarcia migawki. Tryb ręczny (M) zapewnia pełną kontrolę nad przysłoną i czasem otwarcia migawki.
* Tryb ostrości: Użyj jednopunktowego AF, aby skupić się na oku pacjenta. Ciągły AF (AI Servo) może być przydatny dla poruszających się przedmiotów.
* Tryb pomiarowy: Pomiar oceny (lub matrycy) jest ogólnie dobrym punktem wyjścia. Eksperymentuj z innymi trybami pomiaru (w razie potrzeby ważony środkiem, miejsce).
6. Wykorzystanie naturalnych modyfikatorów światła
* reflektory: Umieść reflektor, aby odbić światło słoneczne w cienie na twarzy pacjenta. Eksperymentuj z różnymi kątami i odległościami, aby osiągnąć pożądany efekt.
* dyfuzory: Umieść dyfuzor między Słońcem a przedmiotem zmiękczenia światła i zmniejszenie ostrych cieni.
* Drzewa i budynki: Użyj drzew i budynków, aby stworzyć naturalny odcień.
7. Processing (edycja)
* Korekta kolorów: Dostosuj równowagę białą, ekspozycję i kontrast, aby stworzyć naturalnie wyglądający obraz.
* wyostrzenie: Dodaj odrobinę wyostrzenia, aby ulepszyć szczegóły.
* retuszowanie (subtelne): Usuń wszelkie rozpraszające wady lub niedoskonałości.
* Gradowanie kolorów: Dostosuj kolory, aby stworzyć określony nastrój lub estetykę. Unikaj nadmiernej edycji.
8. Wskazówki dotyczące sukcesu
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w czytaniu światła, pozyskiwanie przedmiotów i regulując ustawienia aparatu.
* eksperyment: Nie bój się próbować nowych rzeczy i przełamać zasady.
* Bądź cierpliwy: Dobre portrety wymagają czasu. Nie spiesz się tego procesu.
* baw się dobrze: Zrelaksuj się i ciesz się procesem. Twój entuzjazm przełoży się na Twój temat i ostateczny obraz.
* Obserwuj innych fotografów: Przestudiuj pracę fotografów portretowych, których podziwiasz i spróbuj zrozumieć, w jaki sposób używają światła, kompozycji i pozowania.
* Zwróć uwagę na szczegóły: Szafa, makijaż, włosy i akcesoria odgrywają rolę w ogólnym wyglądzie portretu. Koordynuj te elementy z lokalizacją i oświetleniem.
Postępując zgodnie z tymi wytycznymi, możesz tworzyć oszałamiające naturalne portrety w studio na świeżym powietrzu. Pamiętaj, aby skupić się na tym, aby Twój temat poczuł się komfortowo, rozumieć światło i wykorzystać środowisko na swoją korzyść. Powodzenia!