Faza 1:Ideacie i planowanie
To najważniejsza faza. Bez silnej koncepcji będziesz robić zdjęcia, a nie tworzyć sztukę.
Krok 1:Zdefiniuj swoją wizję i inspirację
* Co chcesz się komunikować? Pomyśl o emocjach, historii lub przesłaniu, które chcesz przekazać. Czy chcesz przedstawić siłę, podatność, tajemnicę, radość, nostalgię, moc itp.?
* Kto jest twoim przedmiotem? Rozważ ich osobowość, pochodzenie i cechy fizyczne. Jak możesz podkreślić ich unikalne cechy?
* Zbierz inspirację: Spójrz wszędzie! Nie patrz tylko na inne portrety. Badać:
* Fotografia: Magazyny, strony internetowe (500px, Behance, Instagram), książki fotograficzne, portrety historyczne. Przeanalizuj, co lubisz w określonych obrazach (oświetlenie, kompozycja, pozowanie, nastrój).
* Film &TV: Zwróć uwagę na zdjęcia, oświetlenie, palety kolorów i przedstawienia postaci.
* malarstwo i sztuka: Spójrz na różne style artystyczne (renesans, impresjonizm, surrealizm itp.) Aby uzyskać inspirację do pozowania, oświetlenia i koloru.
* natura: Obserwuj tekstury, wzory i światło w świecie przyrody.
* Życie codzienne: Znajdź inspirację w zwykłych chwilach, ludzi, których widzisz na ulicy, architekturze i krajobrazach miejskich.
* Utwórz tablicę nastroju: Zbieraj obrazy, kolory, tekstury i słowa, które rezonują z twoją wizją. Będzie to służyć jako wizualny punkt odniesienia w całym procesie. Narzędzia takie jak Pinterest są do tego doskonałe.
Krok 2:Opracuj swoją koncepcję
* Burza mózgów: Zacznij od wizji i inspiracji i burzy mózgów pomysłów. Nie cenzuruj się na tym etapie; Zapisz wszystko, co przychodzi mi na myśl. Użyj mapowania umysłu lub bezpłatnego pisania.
* Zapytaj „co jeśli?” Co jeśli temat był pod wodą? Co jeśli byli otoczeni kwiatami? Co jeśli mieli na sobie konkretny kostium lub rekwizyt? Co jeśli oświetlenie było dramatyczne i niezwykłe?
* Zawiera tematy i symbole: Pomyśl o użyciu metafor, symboliki i powtarzających się tematów, aby dodać głębokość i znaczenie swoich portretów.
* Rozważ historię: Nawet jeden portret może opowiedzieć historię. Jaka jest narracja, którą chcesz stworzyć?
* Przykłady kreatywnych pojęć:
* surrealistyczne portret: Połącz rzeczywistość z elementami podobnymi do snów.
* Portret środowiskowy: Pokaż temat w ich naturalnym środowisku, ale z twórczym zwrotem (np. Niezwykłe kąt, dramatyczne oświetlenie).
* Portret koncepcyjny: Użyj rekwizytów i symboliki, aby przekazać określoną ideę lub emocje.
* Portret wysokiego/niskiego klucza: Graj z ekstremalnym oświetleniem, aby stworzyć określony nastrój.
* Portret Streszczenie: Skoncentruj się na teksturach, kształtach i kolorach, zaciemniając lub zniekształcając funkcje obiektu.
* Portret podwójnej ekspozycji: Połącz dwa lub więcej obrazów, aby stworzyć efekt surrealistyczny i warstwowy.
* kolorowy portret żelowy: Użyj kolorowych żeli na światłach, aby stworzyć żywa i dramatyczną atmosferę.
* Portret sylwetki: Stwórz portret, w którym temat jest ciemną sylwetką na jasnym tle.
* Udoskonal swoją koncepcję: Gdy masz kilka pomysłów, udoskonal je. Który jest najbardziej przekonujący? Który z nich jest możliwy do wykonania?
Krok 3:Planowanie szczegółów
* Scouting Lokalizacja: Jeśli Twoja koncepcja wymaga określonej lokalizacji, przeszukaj ją wcześniej. Rozważ warunki oświetlenia, elementy tła i wszelkie potencjalne wyzwania. W razie potrzeby pomyśl o uzyskaniu pozwolenia.
* Wardrobe i styl: Wybierz odzież i akcesoria, które uzupełniają twoją koncepcję i osobowość podmiotu. Rozważ paletę kolorów, tekstury i ogólną estetykę. Jeśli to możliwe, angażuj stylistę.
* rekwizyty: Zbierz wszelkie rekwizyty, których potrzebujesz. Upewnij się, że są w dobrym stanie i przyczyniają się do ogólnego przesłania.
* Plan oświetlenia: Zdecyduj o rodzaju oświetlenia, którego użyjesz (naturalny, sztuczny lub kombinacja). Uważnie zaplanuj konfigurację oświetlenia, biorąc pod uwagę kierunek, intensywność i kolor światła. W razie potrzeby naszkicuj schemat oświetlenia.
* pozowanie: Pomyśl o tym, jak chcesz, aby Twój przedmiot. Badaj różne pozy i eksperymentuj z tym, co najlepiej działa na twoją koncepcję. Rozważ język ciała podmiotu i sposób, w jaki przyczynia się do ogólnego przesłania.
* makijaż i włosy: Zaplanuj styl makijażu i włosów, aby ulepszyć funkcje pacjenta i uzupełnić ogólny wygląd. Rozważ zatrudnienie profesjonalnego makijażu i stylisty włosów.
* Lista strzałów: Utwórz listę strzałów, aby uchwycić wszystkie kluczowe obrazy, których potrzebujesz. Pomoże ci to zachować zorganizowanie i skupienie podczas sesji.
* Plan kopii zapasowej: Zawsze mają plan tworzenia kopii zapasowych na wypadek, gdyby coś poszło nie tak (np. Zła pogoda, awaria sprzętu).
faza 2:sesja zdjęciowa
Krok 4:Przygotuj swój sprzęt
* aparat i soczewki: Wybierz odpowiedni aparat i soczewki do swojej koncepcji. Południowy obiektyw (np. 50 mm, 85 mm) jest często dobrym wyborem do portretów, ale soczewka zoomu może być przydatna dla elastyczności.
* sprzęt oświetleniowy: Zbierz sprzęt oświetleniowy (np. Stroby, softboxy, odblaski, żele). Upewnij się, że wszystko działa poprawnie i że masz dodatkowe baterie.
* statyw: Statyw może być pomocny w stabilizacji aparatu, szczególnie w sytuacjach o słabym świetle.
* Inne akcesoria: Przynieś wszelkie inne akcesoria, takie jak miernik lekki, kontrola kolorów i zdalne wydanie migawki.
Krok 5:Skonfiguruj i test
* Skonfiguruj swoją lokalizację: Ułóż swoją lokalizację zgodnie z planem. Upewnij się, że wszystko jest czyste i zorganizowane.
* Skonfiguruj swoje oświetlenie: Ustaw swoje światła zgodnie z planem oświetlenia.
* Przetestuj swoje ustawienia: Zrób kilka zdjęć testowych, aby sprawdzić ekspozycję, skupienie i oświetlenie. W razie potrzeby dostosuj ustawienia.
* Komunikuj się z tematem: Wyjaśnij swoją koncepcję swojemu tematowi i upewnij się, że rozumieją, co próbujesz osiągnąć. Spraw, aby czują się komfortowo i zrelaksowani.
Krok 6:Kierowanie tematu
* Bądź jasny i zwięzły: Podaj swojemu przedmiotowi jasne i zwięzłe instrukcje. Powiedz im dokładnie, co chcesz.
* Podaj pozytywne informacje zwrotne: Zaproponuj pozytywne informacje zwrotne, aby zachęcić twój temat i pomóc im poczuć się pewnie.
* Bądź cierpliwy: Bądź cierpliwy i wyrozumiały. Przedmiot może zająć trochę czasu, aby poczuć się komfortowo i znaleźć odpowiednią pozę.
* eksperyment: Nie bój się eksperymentować z różnymi pozami i wyrażeniami.
* Połącz się z tematem: Zbuduj połączenie z tematem. Porozmawiaj z nimi, słuchaj ich i spróbuj zrozumieć ich osobowość. Pomoże to uchwycić bardziej autentyczne i przekonujące portrety.
Krok 7:Zrób zdjęcia
* ostrożnie skupiaj się: Upewnij się, że oczy twojego pacjenta są w centrum uwagi.
* Zwróć uwagę na skład: Użyj zasad składu (np. Reguły trzeciej, wiodących linii), aby stworzyć atrakcyjne wizualnie obrazy.
* Odmiana przechwytywania: Zajmij różne strzały, w tym zbliżenia, średnie strzały i szerokie ujęcia.
* strzelaj w surowym: Strzelaj w surowym formacie, aby zachować jak najwięcej szczegółów.
* Sprawdź swoje obrazy: Okresowo przejrzyj swoje zdjęcia, aby upewnić się, że otrzymujesz potrzebne ujęcia.
Faza 3:przetwarzanie końcowe
Krok 8:Wybierz i edytuj swoje obrazy
* Culling: Wybierz najlepsze zdjęcia z sesji. Bądź selektywny i utrzymuj tylko obrazy, które są technicznie solidne i wizualnie przekonujące.
* Podstawowe korekty: Dokonaj podstawowych regulacji zdjęć w Adobe Lightroom lub podobnym programie. Dostosuj ekspozycję, kontrast, atrakcje, cienie, równowagę białą i jasność.
* retuszowanie: Retusz zdjęcia w Adobe Photoshop lub podobnym programie. Usuń wady, gładką skórę i ulepsz funkcje. Uważaj, aby nie prześcignąć.
* Gradowanie kolorów: Dostosuj kolory w swoich obrazach, aby stworzyć określony nastrój lub atmosferę. Użyj narzędzi do oceny kolorów w Lightroom lub Photoshopie.
* wyostrzenie: Wyhoduj swoje obrazy, aby ulepszyć szczegóły. Uważaj, aby nie nadmiernie wybierać.
* Cropping: Przycinaj swoje obrazy, aby poprawić skład.
* Eksport: Wyeksportuj swoje zdjęcia w odpowiednim formacie (np. JPEG, TIFF) do zamierzonego użycia.
Krok 9:Przejrzyj i naucz się
* krytykować swoją pracę: Szczerze oceń swoje zdjęcia. Co działało dobrze? Co mogłeś zrobić lepiej?
* Uzyskaj informacje zwrotne: Udostępnij swoje zdjęcia innym fotografom i poproś o opinię.
* Ucz się na swoich błędach: Wykorzystaj swoje błędy jako możliwości uczenia się.
* ćwiczyć: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej się staniesz.
Kluczowe wskazówki dotyczące kreatywnych fotografii portretowej:
* Break the Rules: Nie bój się przełamać zasad fotografii.
* eksperyment: Eksperymentuj z różnymi technikami i stylami.
* Bądź unikalny: Rozwiń swój własny unikalny styl.
* Opowiedz historię: Użyj swoich portretów, aby opowiedzieć historię.
* baw się dobrze! Ciesz się procesem tworzenia sztuki.
* Wydanie modelu: Zawsze otrzymuj wersję modelu przed użyciem wizerunku osoby na rynku.
* biegłość techniczna: Chociaż kreatywność jest kluczowa, nie zaniedbuj podstaw fotografii (ekspozycja, skład, skupienie). Rozmyte, słabo odsłonięte, ale kreatywny obraz jest nadal złym obrazem.
* Szanuj swój temat: Traktuj swój model z szacunkiem, zapewnij ich komfort i słuchaj ich wkładu. Współpraca może prowadzić do jeszcze bardziej kreatywnych wyników.
Podążając za tymi krokami i ćwicząc regularnie, możesz tworzyć oszałamiające i unikalne fotografie portretowe, które wyrażają twoją wizję i uchwyci esencję twojego tematu. Powodzenia!