1. Definiowanie tożsamości marki:
* Wartości podstawowe: Jakie zasady kierują Twoją firmą lub marką osobistą? (np. Kreatywność, uczciwość, innowacje, zrównoważony rozwój, empatia).
* docelowe odbiorcy: Kogo próbujesz dotrzeć? Rozważ ich dane demograficzne, zainteresowania i wartości.
* Osobowość marki: Czy jesteś zabawny, profesjonalny, nerwowy czy klasyczny? Użyj przymiotników, aby opisać swoją markę.
* Brand Voice: Jak komunikujesz się ze swoją publicznością? (np. Formalne, swobodne, humorystyczne, pouczające).
* Styl wizualny: Rozważ swoje istniejące elementy marki, takie jak logo, paleta kolorów, czcionki i projektowanie stron internetowych. Jak twój autoportret może je uzupełnić?
Przykład: Powiedzmy, że jesteś niezależnym grafikiem, który koncentruje się na ekologicznych firmach.
* Wartości podstawowe: Zrównoważony rozwój, kreatywność, współpraca.
* docelowe odbiorcy: Małe firmy z ekologiczną misją.
* Osobowość marki: Przystępne, kreatywne, zaradne.
* Brand Voice: Pouczające, ale przyjazne, zachęcające, autentyczne.
* Styl wizualny: Ziemskie odcienie, naturalne tekstury, czysty design, skupienie się na naturze.
2. Planowanie autoportretu:
* koncepcja/historia: Jaką wiadomość chcesz przekazać? Jak obraz obsługuje Twoją markę? Pomysły burzy mózgów. Czy chcesz pokazać się w akcji, miejscu roboczym lub czymś bardziej abstrakcyjnym?
* Lokalizacja: Wybierz lokalizację odzwierciedlającą Twoją markę.
* w swojej przestrzeni roboczej: Jeśli jest czysty i inspirujący, może pokazać twój profesjonalizm i kreatywność.
* na zewnątrz: Natura może przekazywać wartości takie jak zrównoważony rozwój lub wolność.
* w domu: Może rzutować podejście i autentyczność, w zależności od estetyki.
* Studio: Oferuje kontrolowane oświetlenie i tło.
* oświetlenie: Naturalne światło jest często najbardziej pochlebne i wszechstronne.
* Złota godzina (krótko po wschodzie słońca lub przed zachodem słońca): Miękkie, ciepłe światło dla pochlebnego blasku.
* Ogromne dni: Nawet rozproszone światło, które minimalizuje ostre cienie.
* Unikaj bezpośredniego światła słonecznego: Tworzy ostre cienie i mrużanie.
* sztuczne światło: Użyj softboxów, odblasków lub dyfuzorów, aby kontrolować światło.
* odzież i styl: Wybierz odzież, która jest zgodna z osobowością Twojej marki. Rozważ kolory, tkaniny i ogólny styl.
* Biżuteria/akcesoria: Utrzymuj to minimalne i istotne dla Twojej marki.
* pielęgnacja: Upewnij się, że wyglądasz dobrze. To pokazuje profesjonalizm, nawet w zwykłej marce.
* rekwizyty: Użyj rekwizytów, które są odpowiednie dla Twojej marki i pomóż opowiedzieć swoją historię.
* Przykład (graficzny projektant): Sketchbook, oprogramowanie projektowe na laptopie, rośliny, książki projektowe.
* pozowanie: Ćwicz pozuje, które wydają się naturalne i przekazują pożądane emocje.
* Rozważ język ciała: Pewny siebie, przystępny, zrelaksowany?
* Eksperyment z kątami: Lekko pochylone ciało lub twarz mogą być bardziej pochlebne.
* Skoncentruj się na oczach: Są oknem dla twojej duszy i mogą przekazać wiele emocji.
* tablica nastroju: Utwórz tablicę nastroju z obrazami, które Cię inspirują. Pomoże to wyobrazić sobie produkt końcowy i pozostanie zgodny z Twoją marką.
Przykład (ekologiczny projektant graficzny):
* koncepcja: Praca nad projektem projektowym otoczonym naturalnymi elementami.
* Lokalizacja: Jasne, przestronne domowe biuro z roślinami i naturalnym światłem.
* oświetlenie: Naturalne światło strumieniowe z okna.
* odzież: Wygodna, ale stylowa koszula lniana i dżinsy w neutralnych kolorach.
* rekwizyty: Sketchbook, laptop z oprogramowaniem projektowym, rośliny doniczkowe, drewniane biurko, ekologiczne artykuły papiernicze.
* pozowanie: Uśmiechając się i koncentruje się na pracy projektowej, wyglądając na przystępnym i namiętnym.
3. Konfigurowanie strzału:
* kamera:
* DSLR lub kamera bezlusterkowa: Zapewnia najlepszą jakość obrazu i kontrolę. Użyj zdalnego wydania migawki lub samozadowolenia aparatu.
* smartfon: Nowoczesne smartfony mogą robić zaskakująco dobre zdjęcia. Użyj przedniej kamery, aby uzyskać lepszą rozdzielczość lub ustaw licznik czasu na tylnym kamerze.
* statyw: Niezbędne do ostrych, stabilnych zdjęć, szczególnie podczas korzystania z licznika czasu.
* Wydanie migawki zdalnej (opcjonalnie): Pozwala wyzwolić aparat bez bycia w pobliżu, zmniejszając koktajl aparatu.
* tło: Upewnij się, że tło jest czyste, uporządkowane i uzupełnia Twoją markę. Unikaj rozpraszania elementów.
* Ustawienia aparatu:
* apertura: Kontroluje głębokość pola (rozmycie tła). Eksperyment, aby znaleźć właściwą równowagę. Aby uzyskać portret z rozmytym tłem, użyj szerszego otworu (np. F/2.8, f/4). Aby uzyskać ostrzejszy obraz z bardziej skupionym, użyj mniejszej apertury (np. F/8, f/11).
* Sprawa migawki: Musi być wystarczająco szybki, aby uniknąć rozmycia ruchu. Zasadniczo zaleca się 1/60 drugiego lub szybszego. Użyj statywu, aby umożliwić wolniejsze czasy otwarcia migawki.
* ISO: Kontroluje wrażliwość kamery na światło. Utrzymuj go tak niskie, jak to możliwe (np. ISO 100), aby uniknąć szumu na obrazie. Zwiększ ISO tylko w razie potrzeby w sytuacjach o słabym świetle.
* Focus: Użyj Autofocus, aby skupić się na oczach lub w razie potrzeby ręcznie skupić się.
* Bilans biały: Dostosuj bilans biały, aby zapewnić dokładne kolory. Użyj odpowiedniego ustawienia dla warunków oświetlenia (np. Światło dzienne, pochmurne, wolframy).
* Strzały testowe: Zrób kilka zdjęć testowych, aby sprawdzić oświetlenie, kompozycję i skupienie. Dostosuj ustawienia i pozowanie w razie potrzeby.
4. Robienie zdjęć:
* relaks: Spróbuj się zrelaksować i bądź sobą. Twoja osobowość będzie świecić na zdjęciach.
* eksperyment: Wypróbuj różne pozy, kąty i wyrażenia.
* rób wiele zdjęć: Im więcej zdjęć zrobisz, tym więcej opcji będziesz musiał wybrać.
* samokontrola/remote: Użyj samozwańca lub zdalnego wydania migawki, aby zrobić zdjęcia.
5. Edycja i przetwarzanie pocztowe:
* Wybierz najlepsze obrazy: Wybierz zdjęcia, które najlepiej reprezentują Twoją markę i przekazuj żądaną wiadomość.
* Oprogramowanie do edycji:
* Adobe Lightroom/Photoshop: Oprogramowanie profesjonalne z zaawansowanymi możliwościami edycji.
* gimp (bezpłatny): Bezpłatna i open source alternatywa dla Photoshopa.
* aplikacje mobilne (np. Snapseed, VSCO): Oferuj narzędzia do edycji podstawowej do smartfonów.
* Podstawowe korekty:
* Ekspozycja: Dostosuj jasność obrazu.
* kontrast: Dostosuj różnicę między wyświetleniami i cieniami.
* Bilans biały: Dostosuj kolory.
* Podprawy/cienie: Dostosuj jasność wyświetleń i cieni osobno.
* Clarity/Texture: Zwiększ szczegóły na obrazie.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby wyglądał chrupiąc.
* Gradowanie kolorów: Zastosuj ocenianie kolorów, aby stworzyć określony nastrój lub estetykę. Użyj kolorów marki lub spójnej palety kolorów.
* retuszowanie (opcjonalnie): Usuń wszelkie wady lub rozproszenie, ale uważaj, aby nie nadmiernie edytować. Utrzymuj to naturalne.
* Cropping: Przygotuj obraz, aby poprawić skład i skupić się na tym temacie.
* Spójny styl: Utrzymuj spójny styl edycji we wszystkich autoportretach, aby wzmocnić tożsamość marki.
* Zapisz w wysokiej rozdzielczości: Zapisz ostateczny obraz w wysokiej rozdzielczości (np. 300 DPI) do drukowania lub użycia na stronach internetowych.
6. Używanie autoportretu do brandingu:
* Strona internetowa: Użyj go na stronie, stronie głównej lub strony kontaktowej „O mnie”.
* Profile mediów społecznościowych: Użyj go jako zdjęcia profilowego lub zdjęcia okładki.
* Materiały marketingowe: Włącz go do swoich wizytówek, broszur lub podpisów e -mail.
* Posty na blogu: Używaj go jako wyświetlonego obrazu dla postów na blogu o swojej marce lub branży.
* Prezentacje: Użyj go w prezentacjach, aby przedstawić siebie i swoją markę.
Kluczowe rozważania dotyczące spójności marki:
* Paleta kolorów: Trzymaj się palety kolorów swojej marki w odzieży, rekwizytach i edycji.
* ton głosu: Nastrój twojego autoportretu powinien pasować do tonu głosu Twojej marki.
* Styl wizualny: Utrzymuj spójny styl wizualny we wszystkich autoportretach, aby stworzyć spójny wizerunek marki.
* aktualizuj regularnie: Okresowo aktualizuj swój autoportret, aby Twoja marka wyglądała świeżo i istotna. (Zwłaszcza jeśli zmieniłeś swój wygląd, oferty lub styl wizualny).
Wskazówki dotyczące sukcesu:
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz brać autoportrety.
* Bądź sobą: Autentyczność jest kluczem do budowania silnej marki.
* Szukaj informacji zwrotnej: Uzyskaj informacje zwrotne od przyjaciół, kolegów lub innych specjalistów na temat autoportretów.
* Nie bój się eksperymentować: Wypróbuj nowe rzeczy i zobacz, co działa najlepiej dla Twojej marki.
* Zatrudnij profesjonalistę (w razie potrzeby): Jeśli starasz się wziąć autoportret, który spełnia Twoje potrzeby, rozważ zatrudnienie profesjonalnego fotografa. Mogą pomóc w tworzeniu wysokiej jakości obrazów, które skutecznie reprezentują Twoją markę. Zwłaszcza jeśli szukasz bardzo konkretnego wyglądu.
Starannie planując i realizując autoportret, możesz stworzyć potężną wizualną reprezentację swojej marki, która rezonuje z grupami docelowymi i pomaga osiągnąć cele biznesowe. Powodzenia!