1. Zrozumienie pojęć:
* Sprawa migawki: Określa, jak długo czujnik aparatu jest narażony na światło. Powolny czas otwarcia migawki (np. 1/30s, 1/15s, 1/4s, 1s) pozwala na więcej światła, przechwytywanie ruchu jako rozmycia.
* apertura: Kontroluje rozmiar otwierania soczewki, wpływając na głębokość pola (ile obrazu jest skupione). W przypadku portretów często chcesz wyodrębnić swój temat, aby wyodrębnić swój temat.
* ISO: Mierzy wrażliwość czujnika aparatu na światło. Niższe wartości ISO (np. 100, 200) wytwarzają czystsze obrazy, ale wymagają więcej światła.
* flash: Zapewnia rozrywkę światła, które zamraża obiekt, nawet z powolnym czasem otwarcia migawki. Czas trwania błysku jest bardzo krótki (często 1/1000 lub szybciej), skutecznie chwytając tematykę.
* Światło otoczenia: Istniejące światło na scenie. Użyjesz powolnego czasu otwarcia migawki, aby uchwycić to otoczenie, tworząc rozmycie.
2. Sprzęt, którego potrzebujesz:
* DSLR lub kamera bezlusterkowa: Kamera z trybem ręcznym jest niezbędna.
* Zewnętrzny flash: Światło błyskawiczne lub stroboskop, które możesz kontrolować ręcznie. Flash poza kamerą jest często preferowany dla bardziej kreatywnego oświetlenia.
* statyw: Absolutnie kluczowe dla ostrych wyników, szczególnie w przypadku powolnych czasów otwarcia migawki.
* Wydanie migawki zdalnej (opcjonalnie): Minimalizuje koktajl aparatu podczas naciśnięcia przycisku migawki.
* Light Stand (opcjonalnie): Dla Flash poza kamerą.
* Modyfikatory (opcjonalnie): Softboxy, parasole, żele itp., Aby ukształtować światło błyskowe.
3. Ustawienia aparatu:
* Tryb: Podręcznik (m)
* Sprawa migawki: To jest kluczowa zmienna. Zacznij około 1/30 i eksperymentuj. Wolniejsze prędkości (np. 1/15s, 1/4s) spowodują więcej rozmycia, ale wymaga bardziej precyzyjnego czasu z tematu. Jeśli jesteś w ciemniejszym środowisku, możesz spróbować nawet wolniejszych czasów otwarcia migawki.
* apertura: Wybierz otwór, który daje pożądaną głębokość pola. Coś między f/2.8 do f/5.6 jest często dobrym punktem wyjścia dla portretów.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe (np. 100 lub 200), aby zminimalizować hałas.
* Tryb flash: Podręcznik (m). Pozwala to kontrolować energię błyskową.
* Power Flash: Rozpocznij niski (np. 1/32 lub 1/64) i zwiększ w razie potrzeby. Chcesz wystarczająco dużo lampy błyskowej, aby ostro zamrozić obiekt, ale nie obezwładniać światła otoczenia.
* Flash Sync: Zazwyczaj będziesz używać synchronizacji pierwszej curtain (synchronizację frontu) lub synchronizacji drugiej krainy (synchronizacja tylnej krainy). Wyjaśnimy je później.
* Tryb ostrości: Autofokus jednopunktowy jest często najlepszy. Pre-Focus na temat, a następnie przełącz na ręczne skupienie po uzyskaniu zamka, aby zapobiec próbie ponownego ponownego skupienia kamery podczas przeciągania migawki.
4. Konfigurowanie strzału:
* Umieszczenie: Wybierz tło, które stworzy interesujące wzory rozmycia. Światła, wzory i kolory w tle stworzą bardziej dramatyczne efekty.
* Temat: Poproś twojego tematu w pozycji, w której mogą pozostać stosunkowo nieruchomo przez krótki okres (czas trwania czasu otwarcia migawki).
* oświetlenie: Rozważ istniejące światło otoczenia. Czy dodaje się do sceny, czy z tego powodu? Może być konieczne dostosowanie kompozycji lub poczekać na lepsze światło.
5. Synchronizacja Flash wyjaśniła:
* synchronizacja pierwszej krainy (synchronizacja frontu): Flash strzela na początku ekspozycji. Obiekt jest zamrożony na początku, a każdy rozmycie ruchu pojawia się * po * podmiotu. Jest to ogólnie domyślne ustawienie flash.
* Synchronizacja drugiej krainy (synchronizacja tylna): Flash strzela na * końcu * ekspozycji, tuż przed zamknięciem migawki. Rozmycie ruchu następuje * przed * Przedmiot jest zamrożony. Może to stworzyć bardziej naturalnie wyglądające poczucie ruchu, ponieważ rozmycie szlaków za tematem. Wielu woli to.
* Które wybrać? Synchronizacja drugiego krainy jest często preferowana do przeciągania migawki, ponieważ ruch ruchu szlaków * za * tematem, tworząc bardziej naturalnie wyglądające poczucie ruchu. Synchronizacja pierwszej krainy może czasem wyglądać nienaturalnie, ponieważ rozmycie wydaje się popychać obiekt do przodu. Eksperymentuj z obojgiem, aby zobaczyć, który wolisz!
6. Proces fotografowania:
1. komponuj i skupiaj się: Ustaw strzał, umieść temat i skup się na oczach. Przejdź na ręczne skupienie.
2. Weź strzał testowy (bez lampy błyskowej): To pokaże, ile światła otoczenia uchwycasz i jak będzie wyglądać rozmycie tła. Dostosuj czas otwarcia migawki i otwór, aż uzyskasz pożądany efekt tła.
3. Włącz Flash: Włącz lampę błyskową i ustaw go w tryb ręczny.
4. Weź strzał testowy (z lampą błyskową): Oceń ekspozycję. Czy podmiot jest odpowiednio odsłonięty? W razie potrzeby wyreguluj energię błyskową. Czy tło jest zbyt jasne czy zbyt ciemne? Dostosuj czas otwarcia migawki lub otwór, aby kontrolować światło otoczenia.
5. Poinstruuj swój temat: Wyjaśnij, że muszą pozostać tak, jak to możliwe podczas ekspozycji. Niewielki ruch może dodać odrobinę ruchu, ale zbyt dużo ruchu całkowicie ich rozmydzi.
6. strzelaj! Naciśnij przycisk migawki.
7. Wskazówki i wskazówki:
* Ćwicz: Ta technika wymaga praktyki. Nie zniechęcaj się, jeśli twoje pierwsze próby nie są idealne.
* Stabilność przedmiotu: Im bardziej stabilniej, tym ostrzej. Poproś ich, aby przygotowali się lub oparli się o coś. Nawet oddychanie może powodować subtelny ruch.
* Czynniki środowiskowe: Wiatr może być wyzwaniem, szczególnie w lekkim tle.
* Ruch: Zachęcaj przedmiot do dokonywania małych, kontrolowanych ruchów podczas ekspozycji. Niewielki obrót głowy lub gest dłoni może dodać element dynamiczny.
* Eksperymentuj ze światłem: Użyj żeli na lamce błyskowej, aby dodać kolor do sceny.
* czarno -biały: Ta technika może wyglądać oszałamiająco w kolorze czarno -białym.
* Processing: Często możesz zwiększyć efekt w przetwarzaniu po przetwarzaniu, dostosowując kontrast, przejrzystość i dodając odrobinę wyostrzenia.
8. Rozwiązywanie problemów:
* Temat jest zbyt rozmyte: Zwiększ energię błyskową, skróć czas otwarcia migawki lub poproś podmiot o stał.
* tło jest zbyt ciemne: Zwolnij czas otwarcia migawki lub zwiększ otwór.
* tło jest zbyt jasne: Przyspieszyć czas otwarcia migawki lub zmniejsz otwór.
* Flash obezwładnia światło otoczenia: Zmniejsz energię błyskową lub zwiększ światło otoczenia (np. Otwórz otwór).
* ostre cienie: Użyj modyfikatora flash (Softbox, parasol) lub odbij się lampy błyskowej.
przykładowe scenariusze:
* Night Cityscape: Uchwyć portret z rozmytych świateł miasta w tle. Poproś tematykę w pobliżu ruchliwej ulicy i użyj synchronizacji drugiej krainy, aby stworzyć za nimi smugi światła.
* Portret tańca: Poproś twój temat, aby wykonać mały, pełen wdzięku ruch, gdy ciągniesz migawkę. Flash zamraża je na końcu ruchu, podczas gdy powolny czas otwarcia migawki rejestruje ruch.
* Streszczenie tło: Znajdź ścianę o interesujących teksturach lub wzorach. Użyj powolnego czasu otwarcia migawki, aby zamropić ścianę w abstrakcyjne tło, podczas gdy lampę błyskową utrzymuje ostro tematu.
Rozumiejąc zasady i eksperymentując z różnymi ustawieniami, możesz użyć techniki przeciągania migawki, aby stworzyć unikalne i wizualnie urzekające portrety, które wychwytują ruch i rozmycie w kreatywny sposób. Powodzenia!