i. Zrozumienie podstaw malarstwa światła
* co to jest? Malarstwo światła, znane również jako lekkie rysunki lub lekkie graffiti, to technika fotograficzna, w której światło jest poruszane podczas długiej ekspozycji w celu tworzenia oświetlonych wzorów, kształtów i tekstur.
* Kluczowe składniki:
* kamera: DSLR lub kamera bezlusterkowa z trybem ręcznym.
* obiektyw: Wszechstronny obiektyw, który poradziłby sobie z obiema szerokimi strzałami i zbliżeniami. Dobrym punktem wyjścia jest obiektyw 35 mm lub 50 mm.
* statyw: Niezbędne do ostrych obrazów z długimi ekspozycjami.
* źródło światła: Można użyć różnych źródeł światła:
* latarki: Oferuj kontrolowane belki. Wybierz latarki o regulowanej jasności i szerokości wiązki.
* Światła LED: Dostępne w różnych kolorach i kształtach (różdżki, paski, sznurki).
* Szczotki światłowodowe: Stwórz ciekawe lekkie szlaki.
* wełna stalowa i wsi: (Wymaga ekstremalnej ostrożności - patrz sekcja bezpieczeństwa). Tworzy iskry.
* Ekran telefonu/tablet: Może wyświetlać kolory, wzory lub słowa.
* Wydanie migawki zdalnej (opcjonalnie): Minimalizuje koktajl aparatu podczas uruchamiania migawki.
* ciemne środowisko: Niezbędne do skutecznego przechwytywania malowania światła.
* Podstawowe ustawienia aparatu:
* Tryb: Podręcznik (m)
* apertura: Zacznij od f/8 do f/11, aby uzyskać dobrą głębokość pola (utrzymując przedmiot i malowanie światła). Dostosuj w razie potrzeby, aby kontrolować poziomy światła. Mniejsze apertury (wyższa liczba F) wpuszczają mniej światła.
* ISO: Utrzymuj go jak najniższe (ISO 100 lub 200), aby zminimalizować hałas.
* Sprawa migawki: To jest kluczowy element. Zacznij od kilku sekund (np. 5 sekund) i dostosuj na podstawie tego, jak długo trzeba stworzyć malowanie światła. Dłuższe ekspozycje (np. 30 sekund lub więcej) dają więcej czasu na malowanie, ale wymagają starannej kontroli światła otoczenia.
* Focus: Skoncentruj się ręcznie na swoim temacie * przed * wyłączeniem świateł. Możesz użyć latarki, aby pomóc Ci się skupić, a następnie wyłączyć * przed * rozpoczęciem ekspozycji. Kolejną techniką jest, aby Twój model stał na znakomitym znaku.
* Bilans biały: Ustaw go na automatyczne, wolframowe (przy użyciu żarowych świateł) lub eksperymentuj z innymi ustawieniami, aby osiągnąć pożądany kolor kolorów. Możesz także dostosować saldo białych w przetwarzaniu po przecenianiu.
* Format pliku: Strzelaj w RAW, aby mieć większą elastyczność w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
ii. Planowanie i przygotowanie
1. konceptualizuj swój portret:
* Motyw: Jaki rodzaj nastroju lub historii chcesz przekazać? Eteryczny, futurystyczny, kapryśny, dramatyczny?
* Styl malowania światła: Abstrakcyjne wzory, zdefiniowane kształty, kontury lub tekst?
* Pose: Rozważ pozę w odniesieniu do malarstwa światła. Czy będą wchodzić w interakcje ze światłem? Czy światło ulepszy ich funkcje?
* Paleta kolorów: Wybierz kolory, które uzupełniają Twój temat i ogólny motyw.
* tło: Unikaj rozproszenia uwagi. Zwykła ściana lub tło działa dobrze.
2. Scout swoją lokalizację:
* Znajdź ciemną lokalizację z minimalnym światłem otoczenia (światło uliczne, światło księżyca).
* Zapewnij wystarczająco dużo miejsca, abyś się poruszał i stworzyć światło.
* Sprawdź zagrożenia bezpieczeństwa (nierównomierne podłoże, przeszkody).
3. Przygotuj swój sprzęt:
* Naładuj akumulatory dla aparatu i źródeł światła.
* Zbierz wszystkie narzędzia do malowania światła i akcesoria.
* Wykonaj zdjęcia testowe * Przed * Twój model przybywa, aby wybrać ustawienia i ćwiczyć techniki malowania światła.
4. Skróć swój model:
* Wyjaśnij ten proces wyraźnie i czego się spodziewasz. Muszą pozostać bardzo nieruchomo podczas długiej ekspozycji.
* Przećwicz pozę wcześniej.
* Zapewnij je o ciemności i długości ekspozycji.
* Ustal wskazówkę (sygnał werbalny lub ręczny), aby wskazać po zakończeniu ekspozycji.
iii. Techniki malowania światła dla unikalnych portretów
* Zakres: Śledź kontury modelu za pomocą światła, aby stworzyć świetny zarys. Może to być subtelny efekt lub odważne stwierdzenie.
* Podświetlanie i zacienienie: Użyj światła, aby selektywnie oświetlić niektóre części twarzy lub ciała modelu, tworząc dramatyczne cienie i podkreślając ich cechy.
* Dodawanie tekstur: Utwórz tekstury wokół modelu, wirując, bazgier lub lampkę. Może to zwiększyć głębokość i zainteresowanie wizualne. Używaj narzędzi takich jak pędzel światłowodowy, aby uzyskać ciekawe tekstury.
* Tworzenie kształtów i wzorów: Rysuj kształty (gwiazdy, koła, wzory geometryczne) wokół modelu, aby stworzyć poczucie atmosfery lub symboliki. Użyj szablonów lub szablonów do precyzyjnych kształtów.
* jasne kule: Zmień źródło światła w okrągłym ruchu, aby stworzyć kule światła, które unoszą się wokół modelu. Wymaga to praktyki, aby uzyskać odpowiedni kształt i rozmiar.
* Lekkie smugi i szlaki: Szybko przesuń źródło światła, aby stworzyć smugi światła, które dodają poczucie ruchu lub energii.
* za modelem: Umieść źródło światła za przedmiotem, aby stworzyć sylwetkę.
* Za pomocą żeli: Przymocuj kolorowe żele do źródła światła, aby stworzyć różne efekty kolorów.
* Za pomocą szablonów: Wytnij kształty kartonu lub innych materiałów i prześwić przez nie światło, aby projektują wzorce na modelu lub tle.
* „zamrażanie” model: Użyj stroboskopu lub światła błyskawicznego, aby zamrozić model w jednym punkcie podczas długiej ekspozycji. Może to stworzyć kontrast między ostrym szczegółem zamrożonego momentu a eteryczną jakością malowania światła. Uruchom światło błyskawiczne * po * zacząłeś malowanie światła.
* Łączenie wielu ekspozycji: Weź wiele ekspozycji tej samej sceny, zmieniając technikę malowania światła lub pozę modelu w każdej ekspozycji. Połącz te ekspozycje w przetwarzaniu końcowym.
iv. Proces malowania światła (krok po kroku)
1. Skonfiguruj aparat na statywie i obramuj strzał.
2. Skup się ręcznie na swoim modelu. W razie potrzeby użyj latarki.
3. Wyłącz światła.
4. Rozpocznij ekspozycję (przy użyciu zdalnego wydania migawki jest idealne).
5. Rozpocznij malowanie lekkie. Przesuń źródło światła wokół sceny, tworząc pożądane efekty. Pamiętaj, aby pozostać z dala od ramy, jeśli nie chcesz być widziany.
6. Komunikuj się ze swoim modelem za pomocą wcześniejszych wskazówek.
7. Zakończ ekspozycję.
8. Sprawdź swój obraz. W razie potrzeby dostosuj ustawienia aparatu i technikę malowania światła.
9. Powtarzaj kroki 4-8, aż otrzymasz pożądany wynik.
v. Processing
* Korekta kolorów: Dostosuj bilans białą i odcienie kolorów, aby osiągnąć pożądany wygląd.
* kontrast i jasność: Dostosuj kontrast i jasność, aby ulepszyć szczegóły i stworzyć bardziej dramatyczny efekt.
* Redukcja szumu: W razie potrzeby zastosuj redukcję szumów, zwłaszcza jeśli użyłeś wysokiego ISO.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby wydobyć szczegóły.
* unikanie i spalanie: Użyj narzędzi do unikania i spalania, aby selektywnie rozjaśnić lub przyciemnić obszary obrazu.
* Usuwanie skazy (w razie potrzeby): Usuń wszelkie niechciane plamy lub rozproszenie uwagi.
* Łączenie ekspozycji (jeśli używane): Wymieszaj różne ekspozycje, aby stworzyć bezproblemowy obraz końcowy.
* Cropping: Przygotuj obraz, aby uzyskać bardziej zrównoważoną kompozycję.
vi. Rozważania bezpieczeństwa
* ciemność: Uważaj na swoje otoczenie i ostrożnie poruszaj się w ciemności. Użyj latarki, aby poruszać przestrzeń między strzałami.
* Bezpieczeństwo modelu: Upewnij się, że model jest wygodny i bezpieczny. Podaj jasne instrukcje i wskazówki.
* Bezpieczeństwo wzroku: Unikaj lśniących jasnych świateł bezpośrednio w oczach modelu.
* Spinning wełny stalowej (wymagana jest ekstremalna ostrożność):
* Zagrożenie pożarowe: Spinning wełny stalowej tworzy iskry, które mogą rozpalić łatwopalne materiały. Wybierz lokalizację, która jest wolna od suchej roślinności, liści lub innych spalin. Przeprowadź stalową wełnę wirującą się na nieskorbej powierzchni, takiej jak beton.
* zużyj sprzęt ochronny: Noś ochronę oczu (gogle), rękawiczki i długie rękawy, aby chronić się przed iskry.
* Źródło wody: Zachowaj wiadro wody lub gaśnicę w pobliżu w razie sytuacji kryzysowych.
* wiatr: Pamiętaj o kierunku wiatru i unikaj wirowania wełny stalowej w wietrznych warunkach, ponieważ iskry można przenieść na odległość.
* Ograniczenia prawne: Należy pamiętać o wszelkich lokalnych przepisach lub przepisach dotyczących bezpieczeństwa pożarowego i spinningu wełny stalowej. Niektóre obszary mogą całkowicie to zabraniać.
* Nigdy nie rób spinning wełny stalowej w pomieszczeniu.
vii. Wskazówki dotyczące sukcesu
* Ćwicz: Malarstwo lekkie wymaga praktyki. Eksperymentuj z różnymi technikami i źródłami świetlnymi, aby znaleźć to, co jest dla Ciebie najlepsze.
* Cierpliwość: Może wystąpić kilka prób, aby uzyskać idealny strzał. Bądź cierpliwy i uporczywy.
* eksperyment: Nie bój się wypróbować nowych rzeczy i przekraczać granice tego, co możliwe dzięki lekkie malowanie.
* baw się dobrze: Malowanie światła powinno być przyjemnym i twórczym procesem. Zrelaksuj się i pozwól, aby Twoja wyobraźnia cię poprowadziła.
* Szukaj inspiracji: Zbadaj innych artystów malowania światła, aby uzyskać inspirację i nauczyć się nowych technik. Strony internetowe takie jak Flickr i 500px to świetne zasoby.
* Współpracuj: Praca z modelem, który rozumie twoją wizję, może prowadzić do niesamowitych wyników.
Postępując zgodnie z tymi krokami i wskazówkami, możesz tworzyć unikalne i urzekające portrety za pomocą malowania światła, które zaimponują Twoim odbiorcom. Pamiętaj o priorytetach bezpieczeństwa i pozwolenie na zabłysanie kreatywności!