REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> wideo >> Porady dotyczące fotografii

Fotografowanie ludzi:zrobić portrety w stylu, czy nie?

Pytanie, czy zrobić portrety w stylu, czy nie, jest naprawdę dobre, a odpowiedź zależy w dużej mierze od kilku czynników:

Argumenty dotyczące stylowanych portretów:

* Artystyczna ekspresja i wizja: Portrety w stylu pozwalają w pełni zrealizować konkretną wizję artystyczną. Kontrolujesz każdy element, od stroju i włosów modelu po oświetlenie i tło, co powoduje spójny i wpływowy obraz.

* Wartość komercyjna: Szytki są niezbędne do wielu zastosowań komercyjnych (moda, reklama, fotografia produktu). Tworzą konkretny nastrój i kierują na określoną publiczność.

* Budynek portfolio: Stylowane pędy pozwalają eksperymentować i demonstrować swoje umiejętności w różnych gatunkach i stylach. Dają ci atrakcyjne obrazy dla twojego portfolio, pokazując swój zasięg i kreatywność.

* Kontrolowane środowisko: Masz pełną kontrolę nad środowiskiem, oświetleniem i pozowaniem, które mogą być korzystne dla osiągnięcia określonej estetyki lub przezwyciężenia wyzwań technicznych.

* historia: Portrety w stylu pozwalają opowiedzieć historię, wywołać uczucie lub przekazać wiadomość za pomocą elementów wizualnych. Możesz stworzyć narrację, która rezonuje z widzami.

* Współpraca i sieć: Szybki są często wspólnymi projektami z udziałem modeli, artystów makijażu, stylistów i innych kreacji. Zapewnia to możliwości nawiązywania kontaktów i zwiększa twoje umiejętności poprzez pracę zespołową.

* Przyciąganie klienta: Silne portfolio dobrze wykonanych portretów w stylu może przyciągnąć klientów przyciągniętych do konkretnej estetyki i wizji. Ustanawia cię jako specjalistę w tym stylu.

Argumenty przeciwko stylowanym portretom:

* Wyższe koszty: Stylowane pędy mogą być drogie. Musisz zapłacić za modelkę, włosy i makijaż, stylistę, wypożyczalnia lokalizacji (w razie potrzeby), rekwizytów i potencjalnie asystentów.

* Zobowiązanie czasowe: Planowanie i realizacja w stylu sesji wymaga znacznego czasu i wysiłku. Musisz zbierać lokalizacje, tworzyć tablice nastroju, garderobę źródłową i rekwizyty, koordynować z zespołem i po przetwarzaniu obrazów.

* Potencjał nadmiernego stylu: Istnieje ryzyko nadmiernego stylowania tematu, dzięki czemu wyglądają nienaturalnie lub nie do poznania. Skupienie może przesunąć się z osoby na samą styl.

* Brak autentyczności: Niektórzy twierdzą, że w stylu portretów brakuje autentyczności i są sztuczne. Stworzona natura i mocno kontrolowane środowisko mogą umniejszać autentyczną ekspresję podmiotu.

* ograniczony zakres emocjonalny: Koncentracja na estetyce może czasem przyćmić emocjonalny związek z tematem. Uchwycenie prawdziwych emocji w wysoce zaprojektowanym otoczeniu może być trudne.

* Znalezienie odpowiedniego zespołu: Koordynowanie zespołu kreacji w celu skutecznego wykonywania wizji może być wyzwaniem. Znalezienie ludzi, którzy rozumieją twój styl i dobrze współpracują ze sobą, jest niezbędne.

* mniej istotne dla niektórych nisz: Jeśli specjalizujesz się w fotografii dokumentalnej, ulicy lub szczerej, mocno stylizowane portrety mogą nie być tak istotne dla przyciągnięcia idealnego klienta.

Kiedy wybierać portrety w stylu:

* Chcesz zbudować określony styl portfolio.

* Masz wyraźną wizję artystyczną, którą chcesz wykonać.

* Potrzebujesz treści do celów komercyjnych (reklama, moda).

* Chcesz eksperymentować z różnymi technikami i stylami.

* Chcesz współpracować z innymi kreatywami.

* Czujesz się komfortowo z powiązanymi kosztami i czasem.

Kiedy wybrać portrety naturalne/kandydowe/nieznane:

* Chcesz uchwycić autentyczne emocje i wyrażenia.

* Wolisz bardziej dokumentalne lub dziennikarskie podejście.

* masz napięty budżet.

* Chcesz skupić się na osobowości i historii tematu.

* Pracujesz w niszy, w której ceniono naturalizm (portrety rodzinne, fotografia noworodka).

* Cieszysz się spontaniczność i nieprzewidywalność pracy w rzeczywistych sytuacjach.

Podejście hybrydowe:

Wielu fotografów łączy elementy zarówno stylowanych, jak i naturalnych portretów. Możesz stworzyć stylizowane środowisko, ale zachęcaj do naturalnych pozycji i interakcji. Możesz mieć minimalną stylistykę i skupić się na naturalnym świetle, aby ulepszyć swoje portrety.

Kluczowe pytania, które należy sobie zadać:

* Jaki jest mój osobisty styl jako fotograf?

* Kto jest moim odbiorcą docelowym/idealnym klientem?

* Jaki jest cel portretu (osobisty, komercyjny, portfolio)?

* Jakie zasoby (czas, pieniądze, zespół) czy mam dostępne?

* , jaką historię chcę opowiedzieć?

Podsumowując:

Nie ma dobrej ani złej odpowiedzi. Zarówno stylowe, jak i naturalne portrety mają swoje mocne i słabe strony. Najlepsze podejście zależy od twoich indywidualnych celów, stylu i zasobów. Eksperymentuj z obiema stylami, aby odkryć, co lubisz i co rezonuje z publicznością. Rozważ hybrydowe podejście do uchwycenia zarówno piękna stylizacji, jak i autentyczności naturalnej ekspresji.

  1. Który obiektyw 50 mm jest najlepszy do portretów?

  2. Jak fotografować ludzi na zewnątrz bez użycia reflektora

  3. Wypełnij fotografię flash:jak zdobyć piękne portrety (nawet w złym świetle)

  4. Jak [nie] zabrać portret samokierbicę

  5. Jak znaleźć i używać naturalnych odbłyśników do portretów

Porady dotyczące fotografii
  1. Jak stworzyć hollywoodzki portret filmowy noir

  2. Jak stworzyć hollywoodzki portret filmowy noir

  3. Błędy, których możesz uniknąć, zaczynając jako edytor wideo

  4. Obejrzyj ten świetny film „Super lista” – ładnie zrobione

  5. Jak znaleźć świetne tła dla portretów na zewnątrz

  6. Jak zrobić portrety przechylania

  7. Czy formatowanie portretów jest zawsze najlepsze do portretów?