i. Zrozumienie podstawowych kątów światła:
* przednie oświetlenie: Źródło światła znajduje się bezpośrednio przed obiektem.
* Plus: Minimalizuje cienie, tworzy płaskie, a nawet oświetlenie, pochlebne dla gładkiej skóry.
* wady: Może być nudny, brakuje głębi, może sprawić, że tematy wyglądają szersze, najważniejsze niedoskonałości.
* kiedy używać: Fotografia komercyjna lub modowa, w której wymagana jest nieskazitelna skóra. Może być dobry dla początkujących, aby nauczyć się ekspozycji.
* oświetlenie boczne: Źródło światła znajduje się po lewej lub prawej stronie pacjenta, około 90 stopni.
* Plus: Tworzy dramatyczne cienie, definiuje funkcje, dodaje głębokość i wymiar, mogą być bardzo artystyczne.
* wady: Może podkreślić zmarszczki i przebarwienia, wymaga starannego pozowania i uwagi na stronę cienia.
* kiedy używać: Portrety, w których chcesz podkreślić charakter, siłę lub stworzyć dramatyczny nastrój. Dobry do pokazywania tekstury.
* Podświetlenie: Źródło światła stoi za tematem.
* Plus: Tworzy efekt halo wokół tematu, oddziela go od tła, może tworzyć sylwetki, dodaje miękkiej, eterycznej jakości.
* wady: Może być trudne do poprawnego ujawnienia (pomiar jest kluczowy), może skutkować niedoświetlonymi twarzami.
* kiedy używać: Tworzenie romantycznych, marzycielskich portretów, sylwetek lub podkreślenie zarysu tematu.
* Top Lighting: Źródło światła znajduje się bezpośrednio powyżej obiektu.
* Plus: Może być przydatne do podkreślenia czubka głowy lub włosów.
* wady: Tworzy niepochlebne cienie pod oczami, nosem i podbródkiem, mogą sprawić, że tematy wyglądają na zmęczone lub starsze. Ogólnie unikał, chyba że wiesz, jak to pracować.
* kiedy używać: Zwykle unikany, ale można go twórczo stosować, jeśli jest prawidłowo kontrolowany. Czasami widoczne w portretach środowiskowych, w których temat znajduje się pod baldachimem.
* oświetlenie dolne (lub „oświetlenie ogniska”): Źródło światła znajduje się poniżej tematu.
* Plus: Tworzy upiorny lub dramatyczny efekt (pomyśl latarko pod podbródkiem).
* wady: Wysoce nienaturalne i ogólnie niepochlebne.
* kiedy używać: Rzadko używane, z wyjątkiem specyficznych efektów artystycznych lub teatralnych.
ii. Techniki dodawania uderzeń o światło:
* rzeźbienie z bocznym światłem: Umieść poddany jednej stronie źródła światła. Zwróć uwagę na to, jak cienie spadają na ich twarz. Możesz użyć odbłyśników po stronie cienia, aby odbić się z powrotem i zmiękczyć cienie lub pozostawić cienie głęboko, aby uzyskać bardziej dramatyczny efekt. Rozważ kąt światła bocznego (wyższy lub dolny), aby zmienić cienie.
* Rim Light z podświetleniem: Użyj podświetlenia, aby stworzyć świecące krawędź wokół tematu. To oddziela ich od tła i dodaje poczucia głębokości. Miernik twarzy pacjenta, a nie tła, aby zapewnić odpowiednią ekspozycję. Możesz potrzebować lampy błyskowej, aby dalej rozjaśnić twarz.
* Wykorzystanie złotej godziny (i niebieskiej godziny): „Złota godzina” (godzinę po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca) zapewnia ciepłe, miękkie i kierunkowe światło, które jest niesamowicie pochlebne dla portretów. „Niebieska godzina” (okres tuż przed wschodem słońca i tuż po zachodzie słońca) oferuje fajne, miękkie światło, które może być równie piękne. Eksperymentuj z różnymi kątami w tych czasach, aby uzyskać różne efekty.
* Za pomocą odbłyśników (Tamer Shadow): Odtwarzacze są nieocenione w przypadku podskakiwania światła z powrotem na obiekcie, szczególnie podczas używania oświetlenia bocznego lub tylnego. Biały reflektor zapewnia miękkie, rozproszone światło wypełniające. Srebrny reflektor zapewnia jaśniejsze, bardziej spekulowe światło wypełniające. Złoty reflektor dodaje ciepły, złoty ton.
* Kontrolowanie ostrego światła: Bezpośrednie światło słoneczne może być surowe i tworzyć niepochlebne cienie. Możesz rozproszyć światło za pomocą scrim (duży, półprzezroczysty ekran) lub znaleźć cień. Nawet w cieniu pamiętaj o kierunku, z którego pochodzi światło.
* Zrozumienie światła: Światło Faloff odnosi się do tego, jak szybko światło maleje wraz z odległością. Im bliżej źródła światła, tym szybszy spadek. Można to wykorzystać na twoją korzyść, aby stworzyć dramatyczne cienie i wyróżnienia.
* Eksperymentuj z modyfikatorami światła: Softboxy, parasole i dania kosmetyczne mogą być stosowane ze sztucznym światłem do kontrolowania kierunku, jakości i intensywności światła. Softboxy wytwarzają miękkie, rozproszone światło. Parasole oferują szerszy rozprzestrzenianie się światła. Potrawy kosmetyczne tworzą bardziej skoncentrowane światło z zdefiniowanymi cieniami.
* Użycie tła :Wybierz lub ustawiaj obiekt, aby tło pomogło je oddzielić od obrazu. Ciemne tło z dobrze oświetlonym przedmiotem stworzy dramatyczny kontrast.
iii. Praktyczne wskazówki i rozważania:
* Obserwuj światło: Przed zrobieniem jakichkolwiek zdjęć poświęć chwilę, aby obserwować naturalne światło. Skąd pochodzi? Jaka jest jakość światła (miękka lub twarda)? Jak spadają cienie?
* Rozważ cechy podmiotu: Pomyśl o rysach twarzy swojego tematu. Czy mają silną szczękę, którą chcesz podkreślić przy oświetleniu bocznym? Czy mają cienkie linie, które chcesz zminimalizować za pomocą przedniego oświetlenia?
* Pose odpowiednio: Kąt światła wpłynie na sposób, w jaki pozujesz swój temat. Na przykład w przypadku bocznego oświetlenia możesz poprosić podmiot o lekko odwrócenie twarzy w kierunku źródła światła, aby złapać najważniejsze informacje.
* strzelaj w surowym: Strzelanie w RAW zapewnia większą elastyczność w dostosowaniu ekspozycji i równowagi białej w przetwarzaniu końcowym.
* Naucz się poprawnie licznik: Dokładne pomiar ma kluczowe znaczenie dla uzyskania odpowiedniej ekspozycji. Użyj trybu pomiaru punktowego aparatu, aby odmieścić twarz pacjenta (unikanie wyświetleń lub cieni).
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Najlepszym sposobem na opanowanie przy użyciu kąt światła jest ćwiczenie. Eksperymentuj z różnymi kątami i modyfikatorami, aby zobaczyć, co jest najlepsze dla Ciebie i Twojego tematu.
* Opowiedz historię: Pomyśl o historii, którą próbujesz opowiedzieć swoim portretem. Kąt światła może pomóc w przekazaniu określonego nastroju lub emocji.
Podsumowanie kontrolowanie kąt światła jest potężnym narzędziem w fotografii portretowej. Zrozumienie różnych jasnych kąty i ich wpływu na Twój temat, możesz tworzyć oszałamiające obrazy z dodatkową głębokością, wymiarem i wpływem.