Jak skutecznie korzystać z kąty portretowej:wizualny przewodnik
Kąty portretowe mogą dramatycznie zmienić sposób postrzegania twojego tematu. Wybór kątu prostego ma kluczowe znaczenie dla przekazywania osobowości, podkreślenia funkcji i tworzenia atrakcyjnego obrazu. Ten przewodnik rozkłada wspólne kąty i wyjaśnia, kiedy i dlaczego je używać.
i. Zrozumienie kluczowych kątów:
* Kąt na poziomie oczu:
* Opis: Kamera jest ustawiona na poziomie oczu pacjenta.
* Impact: Tworzy naturalny, powiązany i uczciwy przedstawienie. Przekazuje równość i bezpośredniość.
* kiedy używać: Solidny domyślny wybór, szczególnie w przypadku profesjonalnych strzałów w głowę, przekazywania zaufania i podejścia oraz ogólnych portretów.
* Przykład wizualny: (Wyobraź sobie zdjęcie kogoś, kto patrzy bezpośrednio w kamerę, a jego oczy wyrównują obiektyw.)
* Wysoki kąt:
* Opis: Kamera jest ustawiona nad obiektem, spoglądając w dół.
* Impact: Może sprawić, że temat wydawał się mniejszy, słabszy, bardziej wrażliwy, a nawet niewinny. Można również użyć do zminimalizowania podwójnego podbródka.
* kiedy używać: Kiedy chcesz podkreślić podatność, młodzież lub niewinność. Przydatne również dla osób z silnymi skłanikami chcesz zmiękczyć lub zminimalizować wygląd podwójnego podbródka. Bądź ostrożny, nadużywanie może sprawić, że temat jest bezsilny.
* Przykład wizualny: (Wyobraź sobie zdjęcie dziecka patrzącego w górę do aparatu lub kogoś siedzącego w górę.)
* niski kąt:
* Opis: Kamera jest ustawiona poniżej tematu, patrząc w górę.
* Impact: Może sprawić, że temat wydawał się większy, silniejszy, pewny, a nawet zastraszający. Wydłuża temat.
* kiedy używać: Kiedy chcesz rzutować siłę, zaufanie lub autorytet. Dobry również podkreślenie wysokości lub uchwycenia dramatycznej sylwetki. Bądź ostrożny, nadużywanie może się chadać.
* Przykład wizualny: (Wyobraź sobie zdjęcie dyrektora generalnego przemawiającego do tłumu ze sceny lub bohatera stojącego wysokiego.)
* kąt holenderski (kąt ukośny):
* Opis: Kamera jest przechylona na bok, tworząc linię po przekątnej horyzontu.
* Impact: Tworzy poczucie niepokoju, dezorientacji, napięcia lub chaosu.
* kiedy używać: Podkreślenie poczucia niestabilności, lęku lub dyskomfortu. Najlepiej użyte oszczędnie do dramatycznego efektu lub w kreatywnych, nietradycyjnych portretach.
* Przykład wizualny: (Wyobraź sobie zdjęcie kogoś, kto patrzy nieco poza kilometrem, z tłem zauważalnie pochylonym.)
ii. Poza kątem pionowym:wprowadzenie kątów na bok (kierunek skierowany)
* pełny front:
* Opis: Obiekt jest skierowany bezpośrednio do aparatu.
* Impact: Bezpośredni, pewny siebie i wciągający. Tworzy silne połączenie z widzem.
* kiedy używać: Do bezpośredniej komunikacji, prezentacji osobowości i ustalania silnej obecności.
* Przykład wizualny: (Wyobraź sobie zdjęcie rocznika.)
* Widok trzech czwartych:
* Opis: Obiekt jest nieznacznie obracany na bok, pokazując około trzy czwarte twarzy.
* Impact: Pochlebne i dynamiczne. Dodaje głębokość i wymiar twarzy. Często uważane za najbardziej pochlebne.
* kiedy używać: Dla klasycznego, pochlebnego portretu. Działa dobrze w celu podkreślenia rysów twarzy i tworzenia poczucia ruchu.
* Przykład wizualny: (Wyobraź sobie strzał w głowę, w którym badany jest lekko obracany w lewo lub w prawo.)
* Widok profilu:
* Opis: Obiekt jest całkowicie skierowany na bok, pokazując tylko jedną stronę twarzy.
* Impact: Tajemniczy, dramatyczny i często elegancki. Podkreśla kształt i kontury twarzy.
* kiedy używać: Aby zaprezentować mocną szczękę, widoczny nos lub wyjątkową fryzurę. Może również stworzyć poczucie odległości lub introspekcji.
* Przykład wizualny: (Pomyśl o portrecie sylwetki.)
* Over-the-rushader:
* Opis: Temat patrzy w kamerę na ramię.
* Impact: Może stworzyć poczucie zaskoczenia, zaproszenia, a nawet wrażliwości.
* kiedy używać: Do dodania odrobiny intrygi i wciągnięcia widza na scenę.
* Przykład wizualny: (Wyobraź sobie, że ktoś odchodzi i odwraca się, by spojrzeć wstecz do aparatu.)
iii. Łączenie kątów dla potężnych portretów:
Nie bój się łączyć kąty pionowych i na bok, aby uzyskać bardziej dopracowane wyniki. Na przykład:
* Niski kąt + widok trzy czwarte: Potężna i pewna poza, którą można wykorzystać do podkreślenia autorytetu i siły.
* Wysoki kąt + pełny front: Wrażliwa i niewinna poza, którą można wykorzystać do podkreślenia młodzieży lub wrażliwości.
* Kąt na poziomie oczu + widok profilu: Klasyczna i elegancka kombinacja, koncentrując się na funkcjach tematu w prosty i bezpośredni sposób.
iv. Rozważania poza kątem:
* oświetlenie: Oświetlenie znacząco wpływa na to, jak kąty wpływają na twój podmiot. Eksperymentuj z różnymi konfiguratorami oświetleniowymi, aby zobaczyć, jak oddziałują one z wybranym kątem.
* Osobowość podmiotu: Rozważ osobowość swojego podmiotu i wybierz kąty, które uzupełniają ich charakter. Osoba introwertyczna może czuć się nieswojo z „potężnym” strzałem.
* tło: Tło może również odgrywać pewną rolę. Zajęte tło może umniejszyć dramatyczne strzały o niskim kąt, podczas gdy proste tło może podkreślić wyraz tego pacjenta w zbliżeniu, na poziomie oczu.
* ogniskowa: Soczewki szerokokątne przesadzają perspektywę i można je wykorzystać do podkreślenia niskiego lub wysokiego kąta. Teobiektyki kompresuj perspektywę i może tworzyć bardziej pochlebny portret pod dowolnym kątem.
* wyrażenie: Wyrażenie pacjenta jest najważniejsze. Nawet najbardziej technicznie idealny kąt spadnie płasko, jeśli obiekt będzie wyglądał niewygodnie lub nienaturalnie. Dostosuj ich, aby zrelaksowały się i zaangażowały się w aparat.
v. Kluczem jest eksperymenty:
Najlepszym sposobem nauki skutecznego korzystania z kątów portretowych jest eksperymentowanie i ćwiczenie. Wypróbuj różne kąty i obserwuj, jak zmieniają wygląd swoich portretów. Zrób zdjęcia testowe i przeanalizuj wyniki. Nie bój się przełamać zasad i znaleźć swój własny styl! Ostatecznie celem jest tworzenie obrazów, które są zarówno technicznie solidne, jak i artystycznie przekonujące.