i. Początkowa konfiguracja i przygotowanie
1. Importuj i wybierz:
- Zaimportuj zdjęcie krajobrazu do Lightroom.
- Wybierz zdjęcie, które chcesz edytować.
2. Korekty soczewek :
- Przejdź do modułu „Rozwijaj”.
- W panelu „Korekty obiektywu” sprawdź „Usuń aberracja chromatyczna” i „Włącz korektę profilu”. To koryguje wszelkie zniekształcenia i frędzlowanie kolorów wprowadzone przez obiektyw.
3. Podstawowe uprawy i prostowanie:
- Użyj narzędzia uprawy (R), aby dostosować skład i wyprostuj horyzont, jeśli to konieczne. Rozważ zasadę trzeciej, wiodących linii i innych zasad składowych.
ii. Podstawowe korekty tonu i ekspozycji
Tutaj ustalasz podstawę swojego czarno -białego obrazu.
1. Przelicz na czarno -biały:
- Opcja 1 (HSL/Color Panel): W panelu HSL/Color kliknij „Black &White”. To jest metoda zalecana ponieważ daje kontrolę nad tym, jak różne kolory są przekształcane w tony w skali szarości (więcej na ten temat później).
- Opcja 2 (panel podstawowy): Zmniejsz suwak „nasycenia” do -100 w panelu „podstawowym”. Jest to mniej dopracowane podejście.
2. Ekspozycja:
- Dostosuj suwak „ekspozycji”, aby rozjaśnić lub przyciemnić ogólny obraz. Cel w dobry punkt wyjścia, w którym najważniejsze informacje nie są przycięte (całkowicie białe), a cienie nie są zmiażdżone (całkowicie czarne). Użyj histogramu, aby to monitorować.
3. Contrast:
- Zwiększ suwak „kontrastu”, aby stworzyć oddzielenie między tonami, dzięki czemu obraz jest bardziej dynamiczny. Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ zbyt duży kontrast może prowadzić do surowych rezultatów.
4. Podprawy:
- Użyj suwaka „Najważniejsze”, aby odzyskać szczegóły w jasnych obszarach, takich jak chmury lub śnieg. Pociągnij go, aby przywrócić teksturę i definicję.
5. Shadows:
- Użyj suwaka „Shadows”, aby rozjaśnić ciemne obszary, ujawniając szczegóły w cieniu. Uważaj na hałas w cieniu, szczególnie przy wyższych ISO.
6. białe:
- Dostosuj suwak „białych”, aby ustawić najjaśniejszy punkt na swoim obrazie. Przytrzymaj klawisz Alt/Option, przeciągając suwak, aby zobaczyć przycinanie w białych. Zatrzymaj się tuż przed wystąpieniem przycinania.
7. czarne:
- Dostosuj suwak „czarny”, aby ustawić najciemniejszy punkt na swoim obrazie. Przytrzymaj klawisz Alt/Option, przeciągając suwak, aby zobaczyć przycinanie w czarnych. Zatrzymaj się tuż przed wystąpieniem przycinania.
iii. Dopracowanie zakresu tonalnego z HSL/Color Panel
To tutaj magia dzieje się w czarno -białych konwersjach. Panel HSL/Color umożliwia kontrolowanie, w jaki sposób określone kolory w oryginalnym obrazie kolorowym są konwertowane w odcienie w skali szarości.
1. Ukierunkowane korekty:
- Wybierz kartę „Black &White Mix” w panelu HSL/Color (jeśli użyłeś metody HSL do konwersji na B&W).
- Każdy suwak kolorowy (czerwony, pomarańczowy, żółty, zielony, aqua, niebieski, fioletowy, magenta) reprezentuje wartość tonalną, jaką będzie miał kolor na czarno -białym obrazie.
2. Jak to działa:
- czerwony: Wpływa na odcienie skóry, czerwone kwiaty i inne czerwone elementy.
- Orange: Wpływa na odcienie skóry i ciepłe atrakcje.
- żółty: Wpływa na liście, zachody słońca i ciepłe tony.
- Green: Wpływa na obszary liści i trawiastej.
- aqua &blue: Wpływa na niebo, wodę i chłodne tony.
- Purple &Magenta: Wpływa na kwiaty i niektóre odcienie nieba.
3. Eksperymentacja:
- ciemnienia kolor: Przesuń suwak w lewo, aby przyciemnić ten kolor na czarno -białym obrazie. Może to wywołać kontrast i separację. Na przykład obniżenie niebieskiego suwaka przyciemni niebo.
- Rozjaśniając kolor: Przesuń suwak w prawo, aby rozjaśnić ten kolor na czarno -białym obrazie. Może to dodać atrakcje i stworzyć bardziej eteryczny charakter. Na przykład podniesienie żółtego suwaka może rozjaśnić liście.
4. Wspólne korekty:
- Sky: Opuść suwaki „niebieskie” i „aqua”, aby przyciemnić niebo i stwórz bardziej dramatyczne chmury.
- liście: Dostosuj suwaki „zielone” i „żółte”, aby kontrolować jasność i konsystencję liści.
- odcienie skóry (jeśli są obecne): Dostosuj suwaki „pomarańczowe” i „czerwone”, aby stworzyć przyjemne odcienie skóry.
iv. Regulacja krzywej tonu
Krzywa tonu zapewnia inny sposób dostosowania ogólnego kontrastu i zakresu tonalnego.
1. Dostęp do krzywej tonu:
- Przejdź do panelu „Ton Curve”.
2. Krzywa punktowa (zalecana):
- Kliknij ikonę w prawym dolnym rogu panelu krzywej tonu, aby przejść do krzywej punktu. Daje to najwięcej kontroli.
3. s-curve dla kontrastu:
-Utwórz krzywą „s”, dodając punkt w prawej górnej kwadrancie i przeciągając ją lekko w górę, i dodając punkt do kwadrantu dolnej lewej i przeciągając ją lekko w dół. Zwiększa to ogólny kontrast. Zwykle najlepsza jest subtelna krzywa „s”.
4. Matte Effect (opcjonalnie):
- Aby stworzyć matowy wygląd, podnieś Czarne, lekko przeciągając dolny punkt krzywej krzywej w górę. Zmniejsza to kontrast w cieniach i nadaje obrazowi bardziej miękki charakter.
5. określone korekty tonalne:
- Możesz dodać wiele punktów do krzywej, aby dostosować określone zakresy tonalne. Na przykład możesz rozjaśnić środkowe pary bez wpływu na najważniejsze informacje lub cienie.
v. Szczegóły i ostrość
Te regulacje zwiększają przejrzystość i szczegóły Twojego obrazu.
1. Wyostrzenie:
- Przejdź do panelu „Szczegół”.
- kwota: Zacznij od niskiej ilości (20-40) i zwiększ ją stopniowo. Powiększ do 100%, aby dokładnie ocenić ostrość.
- promień: Dostosuj promień, aby kontrolować rozmiar efektu wyostrzenia. Mniejszy promień (około 1) jest zwykle najlepszy dla krajobrazów.
- detal: Zwiększ suwak szczegółów, aby wydobyć drobniejsze szczegóły. Uważaj, aby nie wprowadzać zbyt dużego hałasu.
- Masowanie: Użyj suwaka maskującego (przytrzymaj alt/opcję podczas przeciągania), aby chronić gładkie obszary, takie jak niebo przed ostrzeniem. Zapobiega to niepożądanym hałasowi. Maskowanie powinno być blisko 90%.
2. Redukcja szumu:
- Jeśli zauważysz hałas w cieniu lub na wysokich ISO, użyj suwaka „Luminance” w sekcji „Redukcja szumu”. Zwiększ go stopniowo, aby zmniejszyć hałas. Uważaj, aby nie wyrzucić obrazu, co może sprawić, że będzie rozmyty.
- Można również użyć redukcji szumów „kolorów”, ale zazwyczaj nie jest konieczne dla czarno -białych zdjęć.
vi. Korekty lokalne (opcjonalnie)
Pozwalają one dokonywać ukierunkowanych korekt w określonych obszarach obrazu.
1. pędzel regulacyjny (k):
- Użyj pędzla regulacyjnego, aby selektywnie rozjaśnić lub przyciemnić obszary, dodać kontrast lub dostosować ostrość.
- Przykłady:
- Zaciemnij niebo, aby stworzyć więcej dramatu.
- Rozjaśnij elementy pierwszego planu, aby narysować oko widza.
- Dodaj kontrast do określonych tekstur, takich jak skały lub drzewa.
2. Filtr dyplomowy (M):
- Użyj filtra stopniowego, aby zastosować korekty obszaru gradientu, takiego jak niebo lub odległy krajobraz.
- Przykłady:
- Zaciemnij niebo, aby zwiększyć szczegóły chmur.
- Dodaj kontrast do odległego zasięgu górskiego.
3. Filtr promieniowy (Shift + M):
- Użyj filtra promieniowego, aby zastosować regulacje w obszarze okrągłym lub owalnym.
- Przykłady:
- Winieta krawędzie obrazu w celu przyciągnięcia ostrości na środku.
- Rozjaśnij określony obszar zainteresowania.
vii. Kalibracja (opcjonalnie)
Panel kalibracji może być używany do subtelnych regulacji kolorów i czasami może dodać unikalny wygląd czarno -białej konwersji. Eksperymentuj z czerwonymi, zielonymi i niebieskimi suwakami pierwotnymi, aby zobaczyć, jak wpływają one na ogólną tonację. Ten krok na ogół nie jest kluczowy dla przetwarzania czarno -białego.
viii. Eksportowanie zdjęcia
1. Plik> Eksportuj:
- Wybierz lokalizację, aby zapisać plik.
2. Ustawienia pliku:
- Format obrazu: Wybierz JPEG do użytku internetowego lub TIFF/PSD do drukowania lub dalszej edycji.
- Kolor Space: SRGB jest ogólnie zalecany do użytku internetowego. Adobe RGB nadaje się do drukowania. Ponieważ jest czarno -biały, ma to mniejsze znaczenie.
- Jakość: W przypadku JPEG ustawiaj jakość na 80-100%.
3. Rozmiar obrazu:
- W razie potrzeby dostosuj rozmiar obrazu. Do użytku w Internecie rozważ ograniczenie wymiarów do rozsądnego rozmiaru.
4. Metadata:
- Wybierz, czy dołączyć metadane (informacje o kamerze, prawa autorskie itp.).
5. znakomite (opcjonalnie):
- W razie potrzeby dodaj znak wodny.
6. Eksport:
- Kliknij „Eksportuj”, aby zapisać przetworzony obraz.
Wskazówki i rozważania:
* Zacznij od dobrego obrazu: Dobrze skomponowany i odpowiednio odsłonięty obraz jest niezbędny do udanej konwersji czarno-białej.
* Użyj histogramu: Zwróć uwagę na histogram w całym procesie edycji, aby uniknąć przycinania podświetleń lub miażdżących cieni.
* eksperyment: Nie bój się eksperymentować z różnymi ustawieniami i technikami, aby znaleźć to, co działa najlepiej dla Twojego obrazu.
* mniej jest więcej: Unikaj nadmiernego przetwarzania zdjęć. Subtelne korekty często dają najlepsze wyniki.
* Contrast jest kluczem: Kontrast jest niezbędny dla atrakcyjnego czarno -białego obrazu. Skoncentruj się na tworzeniu separacji między tonami.
* Tekstura i szczegóły: Podkreśl tekstury i szczegóły, aby dodać zainteresowania i głębokość obrazu.
* historia: Rozważ historię, którą chcesz opowiedzieć swoim obrazem i użyj swoich edycji, aby ulepszyć tę historię.
* Presets: Chociaż możesz używać ustawień wstępnych jako punktu wyjścia, najlepiej nauczyć się poszczególnych elementów sterujących i dostosowywać edycje do każdego konkretnego obrazu.
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w przetwarzaniu czarno -białych zdjęć krajobrazowych.
Podążając za tymi krokami i eksperymentując z różnymi technikami, możesz stworzyć oszałamiające czarno -białe zdjęcia krajobrazu, które wychwytują piękno i dramat świata przyrody. Powodzenia!