1. Planowanie i przygotowanie:
* Zrozum temat:
* osobowość: Jaki jest twój temat? Czy są pełne przygód, romantyczne, nerwowe czy spokojne? Tło powinno uzupełnić ich charakter.
* strój: Rozważ kolory i styl odzieży. Zajęte tło może zderzyć się z ruchliwym strojem. Prosty strój może skorzystać z bardziej teksturowanego tła.
* Cel: Do czego służy portret? (LinkedIn, Graduation, Family Memories, Art). Wpływa to na ton i styl tła.
* Scouting lokalizacji (krytyczne!):
* Badania online:
* Google Maps/Earth: Przeglądaj potencjalne obszary z góry. Poszukaj parków, lasów, pola, interesującej architektury lub zbiorników wodnych.
* Media społecznościowe: Wyszukaj hashtagi związane z twoim obszarem (np. #YourcityPhotography, #ParksNearme). Zobacz, co uchwycili inni fotografowie.
* Strony fotograficzne i blogi: Wiele lokalnych blogów fotograficznych wyróżni świetne lokalizacje strzelania.
* Przegląd witryn (Yelp, TripAdvisor): Sprawdź recenzje parków i ogrodów, aby zrozumieć ich piękno i dostępność.
* Scouting osobisty (niezbędny):
* Odwiedź potencjalne lokalizacje: Nie polegaj wyłącznie na zdjęciach online. Oświetlenie, dostępność i ogólne wyczucie mogą być bardzo różne osobiście.
* Rozważ porę dnia: Zwiadowca w czasie, gdy planujesz strzelać, aby zobaczyć, jak spada światło. Zwróć uwagę na cienie, refleksje i możliwości podświetlenia.
* Poszukaj odmiany: Nawet w jednym parku poszukaj różnych tekstur, kolorów i kompozycji.
* Dostępność: Rozważ parking, toalety, zezwolenia i wszelkie ograniczenia.
* oświetlenie jest kluczowym (i wpływa na tło!):
* złota godzina: Godzina po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca oferują ciepłe, miękkie światło. Idealny do tworzenia pochlebnych portretów z pięknym tłem.
* Ogromne dni: Zapewnij miękkie, rozproszone światło, które minimalizuje ostre cienie. Może to sprawić, że kolory w tle pop. Możesz także użyć otwartego odcienia (cień stworzony przez duży obiekt), aby osiągnąć podobny efekt.
* ostre światło słoneczne: Jeśli to możliwe, unikaj strzelania w bezpośrednim, ostrym świetle słonecznym. Jeśli musisz, poszukaj zacienionych obszarów lub użyj reflektorów, aby odbijać światło z powrotem na temat. Strzelanie słońcem * za * tematem (podświetlenie) może być oszałamiające, ale wymaga starannego pomiaru i prawdopodobnie odbłyśnika lub napełniania lampy błyskowej.
* Zwróć uwagę na kierunek światła: Światło twarzy podmiotu vs. światło, tworząc interesujące szczegóły tła.
2. Kluczowe elementy świetnego tła:
* Prostota: Często mniej jest więcej. Unikaj zaśmieconych lub rozpraszających tła. Rozmyte, nieostre (bokeh) tło to klasyczna technika.
* Harmonia kolorów:
* Uzupełniające się kolory: Kolory naprzeciw siebie na kole kolorów (np. Niebieski i pomarańczowy) mogą stworzyć żywy i atrakcyjny wizualnie kontrast.
* Analogiczne kolory: Kolory obok siebie na kole kolorów (np. Zielony i żółty) tworzą harmonijny i uspokajający efekt.
* Neutralne kolory: Grays, białe i brązowe mogą zapewnić czyste i wszechstronne tło, które nie konkuruje z tematem.
* tekstura:
* Naturalne tekstury: Ściany z cegły, wyblakłe drewno, liście, piasek, woda - zwiększają głębokość i zainteresowanie.
* Wzory: Rzędy drzew, ogrodzeń lub fasady budowlane mogą tworzyć interesujące wzory. Pamiętaj o wiodących liniach, które przyciągają wzrok do twojego tematu.
* głębokość:
* wiodące linie: Użyj linii w tle (drogi, ścieżki, ogrodzenia), aby poprowadzić oko widza w kierunku tematu.
* warstwy: Ustaw swój temat przed kilkoma warstwami elementów tła (np. Drzewa, krzaki, następnie odległe wzgórza), aby stworzyć poczucie głębokości.
* odległość: Zmieniaj odległość między poddanym a tłem, aby kontrolować poziom rozmycia (Bokeh). Im dalej tło pochodzi z obiektu, tym łatwiej jest się rozmyć.
* bokeh (rozmyte tło): Osiągnięte przez szerokie otwory (niskie liczby F, takie jak f/1.8, f/2.8, f/4) i dłuższe ogniskowe. Bokeh podkreśla temat, rozmywając tło.
* Znaczenie: Tło powinno połączyć się z tematem lub historią, którą próbujesz opowiedzieć. Zdjęcie ukończenia studiów przed budynkiem uniwersyteckim, rodzinnym portretem na ich podwórku itp.
3. Techniki i rozważania podczas sesji:
* apertura:
* szeroka apertura (np. f/1.8, f/2.8): Tworzy płytką głębokość pola, rozmywając tło i izolując podmiot. Najlepsze do portretów zbliżenia.
* wąska apertura (np. f/8, f/11): Utrzymuje więcej tła. Przydatny do portretów środowiskowych, w których chcesz pokazać temat w ich otoczeniu.
* ogniskowa:
* dłuższa ogniskowa (np. 85 mm, 135 mm): Kompresuje tło, dzięki czemu wydaje się bliżej i często wytwarzając przyjemniejszy bokeh. Dobra do izolowania tematu.
* Krótsza ogniskowa (np. 35 mm, 50 mm): Pokazuje więcej tła, nadając kontekst i szersze pole widzenia. Użyj ostrożnie, aby uniknąć zniekształceń.
* Kompozycja:
* Zasada trzeciego: Umieść temat na jednym ze skrzyżowań siatki 3x3, aby uzyskać bardziej dynamiczny skład.
* wiodące linie: Użyj linii w tle, aby poprowadzić oko widza do tematu.
* kadrowanie: Użyj elementów na pierwszym planie (np. Oddziały, łuki), aby oprawić swój temat.
* przestrzeń ujemna: Zostaw pustą przestrzeń wokół tematu, aby stworzyć poczucie równowagi i pozwolić im „oddychać”.
* Kąt kamery:
* Poziom oczu: Tworzy naturalną i relatywną perspektywę.
* niski kąt: Może sprawić, że Twój temat wydawał się potężniejszy lub heroiczny.
* Wysoki kąt: Może sprawić, że Twój temat wydawał się mniejszy lub bardziej wrażliwy. Używaj ostrożnie.
* Umieszczenie tematu: Nie trzymaj się po prostu tematu na środku. Eksperymentuj z różnymi pozycjami w stosunku do tła. Porusz je lekko, aby znaleźć najlepsze światło i kompozycję.
* Komunikacja z tematem: Poprowadź przedmiot, jak pozować i wchodzić w interakcje z tłem. Pomóż im czuć się komfortowo i zrelaksowany.
* Zwróć uwagę na szczegóły: Usuń wszelkie rozpraszające elementy z tła (np. Śmieci, niechciane znaki), jeśli to możliwe. Pamiętaj o liniach energetycznych, ruchu i innych potencjalnych zakłóceniach.
* Poruszaj się: Nie utknij w jednym miejscu. Zmień swoją pozycję, pozycję pacjenta i kąt aparatu, aby zbadać różne możliwości. Małe ruchy mogą mieć dużą różnicę.
* Nie bój się eksperymentować: Wypróbuj różne ustawienia, kompozycje i techniki. Najlepszym sposobem nauki jest ćwiczenie i zobaczenie, co działa.
4. Processing (opcjonalnie):
* Korekta kolorów: Dostosuj kolory na swoim obrazie, aby stworzyć spójny i przyjemny wygląd.
* Dodge and Burn: Rozjaśnij lub ciemnienie określone obszary tła, aby zwrócić uwagę na temat lub stworzyć większą głębokość.
* Tło rozmyte: W razie potrzeby możesz dodać lub ulepszyć rozmycie tła w przetwarzaniu południowym, ale najlepiej jest uzyskać odpowiednią kamerę.
* Usuwanie punktowe: Usuń pozostałe rozpraszające elementy z tła.
w podsumowaniu: Znalezienie świetnych środowisk do portretów na zewnątrz to połączenie planowania, zwiadowczego, umiejętności technicznych i wizji artystycznej. Rozumiejąc elementy dobrego tła, biorąc pod uwagę oświetlenie i zwracając uwagę na kompozycję, możesz stworzyć oszałamiające portrety, które wychwytują istotę twojego tematu i ich otoczenia. Powodzenia!