Jak skutecznie korzystać z kąty portretowej:wizualny przewodnik
Kąty portretowe mogą dramatycznie zmienić sposób postrzegania tematu. Wybór prostego kąta może pochlebiać cechy, przekazywać emocje i tworzyć bardziej przekonujący obraz. Ten przewodnik zbada wspólne kąty portretowe, ich skutki i kiedy je użyć.
i. Zrozumienie podstaw:
* kąt ataku: Odnosi się to do pozycji aparatu w stosunku do twarzy pacjenta. To miejsce, w którym umieszcza się aparat:wysoki, niski, poziomy lub nie centrum.
* Orientacja podmiotu: Odnosi się to do tego, jak temat jest skierowany do aparatu. Pełna twarz, profil, widok z trzech czwartych itp.
* Light &Shadow: Kąty wchodzą w interakcje ze światłem i cieniem. Pomyśl o tym, jak kąt wpłynie na oświetlenie na twarzy.
ii. Wspólne kąty portretów i ich skutki:
Oto podział wspólnych kątów wraz z przykładami wizualnymi (wyobraź sobie je lub spróbuj znaleźć je online, aby zrozumieć efekt):
(1) poziom oczu:
* Opis: Obiektyw aparatu jest na tej samej wysokości co oczy pacjenta.
* Efekt:
* neutralny i naturalny: Tworzy poczucie połączenia i uczciwości.
* Relatable: Umieszcza widza na tym samym poziomie co temat.
* bezstronny: Zwykle nie zniekształcają funkcji dramatycznie.
* kiedy używać:
* Większość sytuacji! To świetny punkt wyjścia.
* Aby uchwycić prosty i prawdziwy portret.
* Kiedy chcesz podkreślić oczy i wyraz tego pacjenta.
* Przykład wizualny: Wyobraź sobie głowę i ramiona zastrzelone aparatem na poziomie oczu, koncentrując się na twarzy i wyrazie danej osoby.
(2) Wysoki kąt (patrząc w dół):
* Opis: Kamera jest ustawiona wyżej niż linia oczu pacjenta, spoglądając w dół.
* Efekt:
* sprawia, że temat wydaje się mniejszy/wrażliwy: Może stworzyć poczucie niższości lub słabości.
* Efekt odchudzania (potencjalnie): Może sprawić, że twarz wydawała się szczuplejsza (ale może również podkreślić podwójny podbródek, jeśli nie jest ostrożny).
* Mniej potężny/autorytatywny: Może zmniejszyć postrzeganą dominację podmiotu.
* kiedy używać:
* Aby podkreślić młodość lub niewinność (w zależności od kontekstu).
* Aby stworzyć wrażliwość lub nieistotność.
* Aby przedmiot wydawał się mniej zastraszający.
* Ostrożne użycie może odrzucić silną linię szczęki.
* Przykład wizualny: Wyobraź sobie, że dziecko patrząc w kamerę lub portret, w którym tło nad tematem jest widoczne.
(3) Niski kąt (patrzenie w górę):
* Opis: Kamera jest ustawiona niższa niż linia oczu podmiotu, patrząc w górę.
* Efekt:
* sprawia, że temat wydaje się większy/mocniejszy: Tworzy poczucie dominacji i autorytetu.
* silniejszy/bardziej imponujący: Podkreśla wzrost i obecność.
* może zniekształcać funkcje: Szczęki i nosy mogą wydawać się bardziej widoczne.
* kiedy używać:
* Przedstawić pewność siebie i siłę.
* Aby obiekt wyglądał większy niż życie.
* Aby stworzyć dramatyczny lub wpływowy obraz.
* Pomyśl o użyciu tego dla dyrektora generalnego lub kogoś, kogo chcesz wyglądać potężne.
* Przykład wizualny: Wyobraź sobie superbohatera spoglądającego w dół do aparatu z budynku lub portret podkreślający szczękę i silne funkcje.
(4) Widok trzy czwarte (nieznacznie obracanie):
* Opis: Obiekt jest lekko odwrócony od kamery, pokazując około trzy czwarte twarzy.
* Efekt:
* Plearting: Często uważany za najbardziej pochlebny kąt portretów.
* tworzy głębokość: Dodaje wymiar i kształt twarzy.
* Podkreśla kości policzkowe i Jawline.
* mniej konfrontacyjny: Nie tak bezpośredni jak widok na pełną twarz.
* kiedy używać:
* Prawie zawsze dobry wybór!
* Kiedy chcesz stworzyć wizualnie atrakcyjny i zrównoważony portret.
* Aby zmiękczyć silne cechy.
* Przykład wizualny: Wyobraź sobie klasyczny portret, w którym obiekt jest lekko obrócony na bok, łapiąc światło na kość policzkową.
(5) Widok profilu (widok z boku):
* Opis: Obiekt jest całkowicie skierowany na bok, pokazując tylko swoją sylwetkę.
* Efekt:
* Podkreśla zarys i kształt twarzy: Podkreśla nos, szczękę i linię włosów.
* tajemniczy/intrygujący: Może stworzyć poczucie odległości lub oddziału.
* Skoncentruj się na formie i cieniu.
* kiedy używać:
* Kiedy chcesz podkreślić profil podmiotu.
* Aby stworzyć poczucie tajemnicy lub anonimowości.
* Aby skupić się na ogólnym kształcie i strukturze twarzy.
* Dobrze działa z silnym oświetleniem i dramatycznym cieniem.
* Przykład wizualny: Wyobraź sobie portret sylwetki na jasnym tle, podkreślając profil twarzy podmiotu.
(6) Over-the-ramię (OTS):
* Opis: Temat patrzy w kamerę na ramię.
* Efekt:
* intrygujące/angażujące: Tworzy poczucie połączenia i zaprasza widza.
* Dynamic: Dodaje ruch i energię do obrazu.
* może pokazać kontekst tła: Pozwala włączyć elementy za tematem, które dodają do historii.
* kiedy używać:
* Aby stworzyć urzekający i dynamiczny portret.
* Aby dodać poczucie tajemnicy lub intrygi.
* Kiedy chcesz pokazać interakcję podmiotu z ich środowiskiem.
* Przykład wizualny: Wyobraź sobie, że ktoś odchodzi, ale spogląda wstecz w kamerę, lub kogoś stojącego przy oknie, patrząc na zewnątrz, zerkając się za siebie.
(7) Widok pełnej twarzy (bezpośredni):
* Opis: Obiekt jest skierowany bezpośrednio do aparatu, czołowo.
* Efekt:
* bezpośrednio/uczciwa: Tworzy silne poczucie połączenia i konfrontacji.
* symetryczne: Może podkreślać symetrię (lub asymetrię) twarzy.
* wymaga pewności: Może być trudny dla tematu, aby naturalnie się zejść.
* kiedy używać:
* Kiedy chcesz stworzyć silny i bezpośredni portret.
* Do oficjalnych portretów lub zdjęć identyfikacyjnych.
* Kiedy chcesz pokazać osobowość i pewność siebie.
* Przykład wizualny: Wyobraź sobie klasyczny strzał w głowę, w którym osoba patrzy bezpośrednio w kamerę.
iii. Wskazówki dotyczące wyboru prostego kąta:
* Rozważ cechy podmiotu: Jakie są ich najlepsze funkcje? Jakie obszary chcesz zminimalizować?
* Pomyśl o wiadomości: Co chcesz przekazać na ten temat? Moc, wrażliwość, życzliwość itp.
* eksperyment! Wypróbuj różne kąty i zobacz, co działa najlepiej. Robienie dużo strzałów!
* Zwróć uwagę na oświetlenie: Kąt światła dramatycznie wpłynie na wygląd portretu. Oświetlenie boczne może tworzyć dramatyczne cienie, a przednie oświetlenie może zmiękczyć funkcje.
* Komunikuj się z tematem: Upewnij się, że temat jest wygodny i dobrze czuje się z wybranym kątem.
* Rozważ skład: W jaki sposób kąt działa z ogólnym składem zdjęcia? Czy używasz wiodących linii, zasady trzeciej itp.?
* Nie bój się złamać zasad: Gdy zrozumiesz wytyczne, możesz swobodnie eksperymentować i tworzyć własny unikalny styl.
iv. Ćwiczenie praktyczne:
1. Wybierz temat: Przyjaciel, członek rodziny, a nawet siebie!
2. Wybierz lokalizację: Wszędzie z przyzwoitym oświetleniem.
3. Eksperyment z kątami: Weź serię portretów, używając każdego z opisanych powyżej kątów.
4. Analizuj wyniki: Porównaj zdjęcia i zauważ, jak każdy kąt zmienia wygląd pacjenta i ogólny nastrój obrazu.
5. Zapytaj o informacje zwrotne: Pokaż swoje zdjęcia innym i poproś o ich opinie. Jakie kąty uważają za najbardziej pochlebne? Jaką wiadomość przekazują różne kąty?
v. Wniosek:
Opanowanie stron portretowych wymaga praktyki i eksperymentów. Rozumiejąc skutki różnych punktów widzenia i biorąc pod uwagę cechy podmiotu i pożądane przesłanie, możesz tworzyć portrety, które są zarówno atrakcyjne wizualnie, jak i emocjonalnie. Pamiętaj, aby być kreatywnym, dobrze się bawić i kontynuować uczenie się! Powodzenia!