i. Zanim jeszcze odbierzesz aparat:
* Poznaj swoje kolory: Zrozumienie teorii kolorów jest fundamentalne.
* Uzupełniające się kolory: (np. Niebieski i pomarańczowy, czerwony i zielony, żółty i fioletowy) Układanie tych kolorów obok siebie tworzy wysoki kontrast i sprawia, że wydają się bardziej żywe. Pomyśl o czerwonej sukience na zielonym tle.
* Analogiczne kolory: (np. Niebieski, niebiesko-zielony, zielony) Są one harmonijne i tworzą bardziej miękkie, subtelniejsze żywotność.
* ciepłe vs. fajne kolory: Równoważenie ciepłych i chłodnych kolorów może powodować wizualne zainteresowanie.
* Wardrobe i styl:
* Wybierz kolorowe odzież: To jest najłatwiejszy sposób! Zachęcaj przedmiot do noszenia jasnych, stałych kolorów lub wzorów z silnymi, kontrastującymi elementami. Unikaj odcień lub stonowanych tonów, jeśli chcesz „pop”.
* Rozważ tło: Tępe tło sprawi, że obiekt wyróżni się bardziej, jeśli mają na sobie kolorowe ubrania. Jasne, kontrastujące tło sprawi, że cały obraz będzie żył, jeśli obiekt ma neutralny kolor.
ii. Techniki w aparacie (najważniejsza część!)
* strzelaj w surowym: Pliki RAW zawierają znacznie więcej informacji niż JPEG, co zapewnia znacznie większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym. Możesz odzyskać szczegóły w atrakcjach i cieniach, które zostałyby utracone w JPEG.
* przybij bilans białego:
* Custom White Balance: Najdokładniejsza metoda. Użyj szarej karty lub docelowego bilansu białego i ustaw aparat, aby pasował do warunków oświetlenia.
* ustawione bilans białych: Wybierz prawidłowe ustawienie wstępne dla swojego źródła światła (np. Światło dzienne, pochmurne, cień, wolfram, fluorescencyjny). Uzyskanie równowagi białej w aparacie minimalizuje potrzebę dalszej korekty kolorów. Niepoprawna równowaga białej może sprawić, że kolory będą wyglądać błotniste lub matowe.
* Auto White Balance (AWB): Często działa dobrze w zrównoważonym oświetleniu, ale czasami można go oszukać. Sprawdź wyniki i dostosuj w razie potrzeby.
* apertura i głębokość pola:
* szeroka apertura (niska liczba f jak f/2.8, f/4): Tworzy płytką głębokość pola, rozmycie tła i wyróżniając się poddany. Ta izolacja pomaga kolorom tematu „pop”, ponieważ nie konkurują z ruchliwym tłem.
* Rozważ tło: Jeśli chcesz * tło w ognisku (np. Piękny krajobraz), użyj węższej apertury (wyższa liczba F, taka jak f/8, f/11). W takim przypadku upewnij się, że kolory tła uzupełniają temat.
* oświetlenie to klucz!
* naturalne światło:
* złota godzina (wschód/zachód słońca): Ciepłe, miękkie światło złotej godziny jest niezwykle pochlebne i naturalnie poprawia kolory. Jest idealny do sprawienia, by tony skóry świeciły i wydobywać żywotność odzieży.
* Otwórz odcień: Unikaj bezpośredniego światła słonecznego, które może powodować ostre cienie i wysadzone w powietrze. Znajdź otwarty odcień (cień dostarczany przez budynek lub drzewo, ale wciąż narażony na niebo) dla równego, rozproszonego światła. Umożliwia to dokładne przechwytywanie kolorów bez zmywania.
* pochmurne dni: Wierzcie lub nie, pochmurne dni mogą być fantastyczne! Chmury działają jak gigantyczna softbox, zapewniając niesamowicie miękkie, nawet oświetlenie, które zmniejsza ostre cienie i pozwala na bardziej nasycone kolory.
* sztuczne światło (w razie potrzeby):
* stroby studio/lampy błyskowe: Użyj strobes z modyfikatorami (softboxy, parasole), aby stworzyć miękkie, rozproszone światło.
* żele kolorowe: Eksperymentuj z kolorowymi żelami na światłach, aby dodać kreatywny kolor do portretów. Subtelny żel może zwiększyć ogólną paletę nastroju i kolorów.
* Kompozycja:
* Zasada trzeciego: Umieść temat poza centrum, aby stworzyć bardziej dynamiczny skład. Może to pomóc przyciągnąć oko widza do obszarów, w których kolory są najbardziej żywe.
* wiodące linie: Użyj linii w scenie, aby poprowadzić oko widza wobec swojego tematu.
iii. Edycja (poza Photoshopem - bezpłatne i niedrogie opcje!)
* bezpłatne/tani oprogramowanie do edycji:
* Darktable (bezpłatny, open source): Potężne przetwarzanie surowe z podobnym przepływem pracy do Lightroom.
* RawTherapee (bezpłatne, open source): Kolejny doskonały surowy procesor z zaawansowanymi kontrolami kolorów.
* gimp (bezpłatny, open source): W pełni funkcjonalny edytor obrazu podobny do Photoshopa (ale ze bardziej silniejszą krzywą uczenia się). Doskonałe do bardziej zaawansowanych manipulacji kolorami.
* Photopea (bezpłatny, online): Internetowy edytor obrazów, który wygląda i wydaje się bardzo podobny do Photoshopa. Idealne na szybkie edycje.
* snapseed (bezpłatny, mobilny): Potężna aplikacja mobilna do edytowania zdjęć na telefonie lub tablecie.
* Lightroom Mobile (bezpłatnie z konto Adobe): Uproszczona wersja Lightroom dla urządzeń mobilnych. Oferuje doskonałe przetwarzanie surowe i sterowanie kolorami.
* Korekty edycji kluczy:
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność obrazu. Lekko nadmiernie eksponowanie może czasem sprawić, że kolory wydają się bardziej żywe, ale uważaj, aby nie wydmuchać atrakcji.
* kontrast: Zwiększa różnicę między jasnymi i ciemnymi obszarami obrazu. Niewielki kontrast może sprawić, że kolory „pop”, ale zbyt wiele może wyglądać nienaturalnie.
* Podprawy/cienie: Odzyskaj szczegóły w wysadzeniu podświetleń lub zablokowanych cieni. Ma to kluczowe znaczenie dla zachowania informacji o kolorach.
* białe/czarne: Dostosuj białe i czarne punkty, aby ustawić ogólny zakres tonalny.
* Clarity/Texture: Dodaje mikrokontrasty, dzięki czemu szczegóły wydają się ostrzejsze, a kolory są bardziej zdefiniowane. Używaj oszczędnie, ponieważ zbyt wiele może stworzyć nienaturalny wygląd.
* vibrance: Zwiększa nasycenie * mniej * nasyconych kolorów na obrazie, dzięki czemu są bardziej żywe bez nadmiernego nasycenia i już żywych kolorów. Jest to często lepszy punkt wyjścia niż nasycenie.
* Nasycenie: Równie zwiększa nasycenie * wszystkich * kolorów. Używaj ostrożnie, ponieważ może to łatwo prowadzić do nienaturalnych wyników.
* regulacja HSL/Color: (Odcień, nasycenie, luminancja) Pozwala to dostosować odcień, nasycenie i luminancję poszczególnych kolorów na obrazie. Na przykład możesz zwiększyć nasycenie czerwieni w kwiatu bez wpływu na inne kolory. Jest to potężne narzędzie do dopracowania koloru.
* krzywe: Bardziej zaawansowane narzędzie do regulacji zakresu tonalnego i równowagi kolorów. Pozwala tworzyć złożone krzywe kontrastowe i zmiany kolorów.
* Gradowanie kolorów/podzielone tonowanie: Dodaj subtelne rzuty kolorów do wyświetleń i cieni, aby stworzyć określony nastrój lub styl.
Ważne rozważania:
* subtelność jest kluczowa: Unikaj przesadzania go nasyceniem i kontrastem. Celem jest ulepszenie kolorów, a nie stworzenie czegoś, co wygląda sztucznie.
* Monitoruj kalibrację: Upewnij się, że monitor jest odpowiednio skalibrowany, aby zobaczyć dokładne kolory. W przeciwnym razie możesz wprowadzać korekty w oparciu o niedokładne informacje.
* Practice czyni idealne: Eksperymentuj z różnymi technikami i ustawieniami, aby zobaczyć, co działa najlepiej w twoim stylu.
Przykładowy przepływ pracy (za pomocą bezpłatnego oprogramowania):
1. Strzelaj w RAW Z dobrym oświetleniem i równowagą białych.
2. Otwórz swój surowy plik w Darktable (lub RawTherapee).
3. Dostosuj ekspozycję, kontrast, wyświetlenia i cienie Aby uzyskać dobry zasięg tonalny.
4. Dostosuj bilans biały (w razie potrzeby). Użyj narzędzia White Balance Picker, aby kliknąć neutralny obszar na obrazie.
5. Zwiększ wibrację subtelnie.
6. Użyj HSL (odcień, nasycenie, luminance) narzędzia Aby dostroić kolory. Na przykład możesz zwiększyć nasycenie czerwonych w ustach lub bluesa na niebie.
7. Dodaj niewielką jasność/teksturę (w razie potrzeby).
8. Wyeksportuj obraz jako wysokiej jakości JPEG.
Koncentrując się na uzyskaniu odpowiedniego w aparacie, a następnie przy użyciu subtelnych regulacji edycji, możesz tworzyć oszałamiające portrety o żywych kolorach bez polegania na Photoshopie. Powodzenia!