Tworzenie niskiego kluczowego portretu:przewodnik krok po kroku
Niskie kluczowe portrety charakteryzują się ich mroczną, nastrojową atmosferą, podkreślającą cienie i tworząc dramatyczny i często intymny charakter. Oto przewodnik krok po kroku, aby osiągnąć ten efekt:
1. Planowanie i koncepcja:
* Cel: Jaką wiadomość chcesz przekazać? Czy to tajemnica, introspekcja, moc czy coś innego? To poprowadzi twoje oświetlenie i pozowanie wyborów.
* Temat: Rozważ osobowość i cechy swojego podmiotu. Jak możesz najlepiej uchwycić ich esencję w niskim kluczowym miejscu?
* odzież: Ciemne, proste ubranie wtopi się w tło i podkreśla twarz i wyraz. Unikaj zajętych wzorów lub jasnych kolorów.
* tło: Wybierz ciemne, nierefleksyjne tło. Czarny aksamit, ciemny tkanina, a nawet shornelowana ściana może działać dobrze.
2. Sprzęt:
* kamera: Każda lustrzanka DSLR lub bezlusterkowa będzie działać. Zalecane jest fotografowanie w trybie ręcznym.
* obiektyw: Południe pierwotne (jak 50 mm lub 85 mm) z szerokim otworem (np. F/1.8, f/2.8) jest idealny na płytką głębokość pola i pięknego bokeh, ale obiektyw zoomowy będzie również działał.
* źródło światła (kluczowe):
* jedno światło jest kluczem: Zazwyczaj potrzebujesz tylko jednego podstawowego źródła światła.
* Opcje:
* Strobe/Bezgislight: Daje precyzyjną kontrolę i moc.
* ciągłe światło: Łatwiej zobaczyć efekt w czasie rzeczywistym (panele LED, żarówki). Wybierz taki, który można przyciemnić.
* Modyfikatory:
* snoot: Kieruje małą, skoncentrowaną wiązką światła.
* Grid: Podobne do snoot, ale z bardziej zdefiniowanymi krawędziami.
* drzwi stodoły: Pozwól ci kształtować światło.
* parasol/softbox (używany z ostrożnością): Chociaż nie jest to tradycyjnie używane do niskiego klucza, * mały * softbox może zapewnić * niewielką * dyfuzję, ale unikaj, aby światło było zbyt miękkie. Eksperyment.
* Light Stand: Aby ustawić źródło światła.
* Opcjonalnie:
* reflektor (czarny lub srebrny): Czarne odbłyśniki pomagają pogłębiać cienie, a srebrny reflektor może dodać subtelną podświetlanie (użyj oszczędnie).
* scrim: Aby dalej zmiękczyć i rozpraszać światło (używane bardzo oszczędnie).
* Tape Gaffer: Do zabezpieczenia rzeczy i tworzenia prowizorycznych flag.
3. Ustawienia aparatu:
* Tryb: Podręcznik (m)
* apertura: Ustaw szeroką otwór (np. F/1.8, f/2.8, f/4) dla płytkiej głębokości pola, rozmywając tło i skupiając uwagę na twarzy pacjenta.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe (ISO 100, ISO 200), aby zminimalizować hałas. Zwiększ go tylko w razie potrzeby, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby kontrolować światło otoczenia. Zacznij około 1/125 lub 1/200 sekundy i dostosuj na podstawie źródła światła i pożądanej ekspozycji.
* Bilans biały: Ustaw go tak, aby pasowało do swojego źródła światła (np. Tungsten, światło dzienne, Flash). Możesz także dostosować go w przetwarzaniu po przecenianiu.
* Tryb ostrości: Zaleca się jednopunktowy autofokus (AF-S lub jeden strzał). Skoncentruj się na oczach pacjenta.
* Tryb pomiarowy: Pomiar punktowy lub częściowe pomiar, aby poprawnie wystawić obszar zainteresowania (twarz).
4. Konfiguracja oświetlenia (klucz do niskiego klucza):
* Pozycjonowanie to wszystko: Tutaj dzieje się magia. Eksperymentuj z różnymi kątami i odległościami. Zacznij od jednej z tych pozycji:
* oświetlenie boczne (oświetlenie Rembrandt): Umieść źródło światła na bok tematu, nieco za nim. Stwarza to klasyczną trójkątną atrakcję na przeciwnym policzku.
* Top Lighting: Ustaw światło powyżej i lekko przed obiektem. Może to powodować dramatyczne cienie pod oczami i nosem.
* Oświetlenie tylne (oświetlenie obręczy): Umieść światło za przedmiotem, aby stworzyć atrakcję wokół krawędzi twarzy i ciała. Jest to często używane w połączeniu z światłem wypełnienia (wyjątkowo małym reflektorem) lub niewielkimi regulacji frontu, aby uzyskać więcej szczegółów. Może to być trudne, ale daje oszałamiające wyniki, gdy wykonano prawidłowe.
* Modyfikatory światła:
* snoot/grid: Użyj snoot lub siatki, aby utworzyć skoncentrowaną wiązkę światła. Pozwala to precyzyjnie kontrolować, które obszary twarzy są oświetlone.
* drzwi stodoły: Użyj drzwi stodoły, aby ukształtować światło i zapobiec wyleczeniu na tło.
* mały softbox: Jeśli używasz softbox, upewnij się, że jest mały i ustawiony wystarczająco daleko, aby nadal tworzyć określone cienie.
* moc wyjściowa: Zacznij od niskiego ustawienia mocy na świetle i stopniowo je zwiększ, aż osiągniesz pożądany poziom oświetlenia.
5. Pozowanie i skład:
* skup się na wyrażeniu: Ponieważ światło jest ograniczone, wyrażenie pacjenta staje się jeszcze ważniejsze. Poprowadź ich, aby przekazać pożądane emocje.
* kąt twarzy: Eksperymentuj z różnymi kątami, aby znaleźć najbardziej pochlebną pozycję dla twojego pacjenta.
* Język ciała: Zwróć uwagę na postawę i umieszczenie ręki.
* Cropping: Rozważ mocniejszą plon, aby podkreślić twarz i zminimalizować rozpraszające elementy. Portret głowy i ramion jest często skuteczny.
* przestrzeń ujemna: Przyjmij ciemność! Negatywna przestrzeń jest twoim przyjacielem w niskiej fotografii.
6. Wykonanie strzału:
* Strzały testowe: Zrób kilka zdjęć testowych i dostosuj ustawienia, aż osiągniesz pożądane wzory ekspozycji i cienia.
* Focus: Upewnij się, że skupiasz się na oczach pacjenta.
* komunikat: Utrzymuj wyraźną komunikację z przedmiotem w celu stworzenia wygodnego i współpracy środowiska.
* strzelaj w surowym: Daje to większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
7. Procesing (ważne):
* Dostosowanie ekspozycji: Dostosuj ekspozycję na doskonalenie ogólnej jasności.
* kontrast: Zwiększ kontrast, aby jeszcze bardziej zwiększyć cienie i wyróżnienia.
* cienie i wyróżnienia: Dostosuj cienie i podświetlania, aby kontrolować ilość szczegółów w tych obszarach.
* czarne i białe: Dostosuj czarne i białe, aby ustawić czarno -białe punkty obrazu.
* jasność i ostrość: Dodaj odrobinę jasności i ostrości, aby zwiększyć szczegóły. Uważaj, aby go nie przesadzić.
* Korekta kolorów: Dostosuj bilans białą i odcienie kolorów, aby osiągnąć pożądany nastrój. Chłodniejszy ton często działa dobrze w przypadku niskich kluczowych portretów.
* Redukcja szumu: W razie potrzeby zmniejsz hałas, szczególnie w cieniu.
* Dodge and Burn: Subtelnie unikaj (rozjaśnij) i spal (ciemne) określone obszary, aby udoskonalić wzory światła i cienia. Zwróć szczególną uwagę na oczy.
* Konwertuj na czarno -biały (opcjonalnie): Niskie kluczowe portrety często wyglądają oszałamiająco w kolorze czarno -białym.
Wskazówki dotyczące sukcesu:
* eksperyment: Nie bój się wypróbować różnych kąty oświetlenia, modyfikatorów i ustawień. Kluczem jest znalezienie tego, co działa najlepiej dla twojego tematu i stylu.
* obserwuj: Przestudiuj niskie kluczowe portrety innych fotografów, aby uczyć się z ich technik.
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w tworzeniu atrakcyjnych niskich kluczowych portretów.
* mniej jest więcej: Przy niskim kluczu prostota jest często kluczem do sukcesu. Skoncentruj się na niezbędnych:światło, cieniu i ekspresji.
* Połączenie tematyczne: Najlepsze niskie kluczowe portrety mają element podatności i intymności. Zbuduj relację z tematem i zachęć go do połączenia z kamerą.
Podążając za tymi krokami i eksperymentując z różnymi technikami, możesz stworzyć oszałamiające niskie kluczowe portrety, które uchwycają esencję twojego tematu i przekazywać potężne przesłanie. Powodzenia!