i. Zrozumienie podstaw:światło i cień
* światło to twoja farba: Fotografia cieni polega na manipulowaniu światłem. Zamiast myśleć o świetle jako po prostu oświetlającym temat, pomyśl o nim jako * rzeźbiąc * temat z światłem i ciemnością.
* objęcie kontrastem: Dramatyczne portrety rozwijają się z kontrastem. Chcesz znaczącą różnicę między najjaśniejszymi atrakcjami a najgłębszymi cieniami.
* kształt i forma: Cienie ujawniają kształt i formę twojego tematu. Podkreślają teksturę, strukturę kości i ekspresję.
ii. Kluczowe techniki dramatycznych portretów cienia
1. Kontrola źródła światła (kluczowa):
* światło kierunkowe: Użyj jednego, mocnego źródła światła. To tworzy wyraźne cienie. Unikaj miękkiego, rozproszonego światła (chyba że celowo dąży do * bardzo * subtelnego efektu).
* Pozycjonowanie to wszystko:
* oświetlenie boczne (oświetlenie Rembrandt): Ustaw źródło światła z boku obiektu. To klasyczna technika. Poszukaj charakterystycznego trójkąta światła na policzku naprzeciwko źródła światła. Tworzy uderzający i pochlebny wygląd.
* Podświetlenie (oświetlenie obręczy): Umieść światło za obiektem, tworząc wokół nich sylwetkę lub jasny zarys. Użyj reflektora, aby odbić się od nieco światła do twarzy pacjenta, aby uzyskać szczegółowe informacje.
* Top Lighting: Ustaw światło bezpośrednio nad obiektem. To tworzy głębokie cienie pod oczami i nosem, które mogą być dramatyczne, ale także niepochlebne, jeśli nie są wykonane ostrożnie.
* Oświetlenie o niskim kąt: Ustaw światło niskie na ziemi i skierowanie w górę. Stwarza to dramatyczne i nieco niepokojące cienie.
* twarde vs. miękkie światło:
* Hard Light: Małe, bezpośrednie źródła światła (jak gołe żarówka lub bezpośrednie światło słoneczne) tworzą ostre, dobrze zdefiniowane cienie. Są świetne do dramatu.
* miękkie światło: Duże, rozproszone źródła światła (takie jak softbox lub zachmurzone niebo) tworzą stopniowe, mniej zdefiniowane cienie. Przydatne do zmiękczenia wyglądu, ale może zmniejszyć dramatyczny efekt, jeśli jest nadużywany.
2. Modyfikatory cienia (opcjonalnie, ale pomocne):
* flagi/gobos: Użyj czarnych desek, rdzenia piankowego lub tkaniny, aby * blokować * światło do dotarcia do niektórych obszarów tematu, pogłębiając cienie i kontrolując wyciek. Jest to precyzyjny sposób kształtowania światła.
* reflektory: Użyj białych lub srebrnych odbłyśników, aby * odbijać * światło z powrotem w cieniu, dodając szczegóły i zapobiegając ich całkowicie czarnym. Złoty reflektor może dodać ciepło.
* scrims/dyfuzery: Użyj półprzezroczystych materiałów (takich jak karty prysznicowe lub zasłony prysznicowe), aby zmiękczyć twarde źródło światła, tworząc miękkie cienie.
3. skład i pozowanie:
* podkreśl cienie: Udaj strzały, aby cienie były znaczącą częścią kompozycji. Cienie * są * częścią historii.
* Minimalistyczne podejście: Czasami mniej jest więcej. Prosta tło i uporządkowana scena może zwrócić większą uwagę na grę światła i cienia na temat.
* pozowanie dla cieni: Udaj swój przedmiot, aby zaakcentować cienie. Niewielki zwrot głowy może radykalnie zmienić cienie na twarzy.
* kąty: Eksperymentuj z różnymi kątami aparatu, aby zobaczyć, jak wpływają na cienie.
4. Ustawienia i sprzęt (ważne dla kontroli):
* Tryb ręczny: Strzelaj w trybie ręcznym, aby mieć pełną kontrolę nad ekspozycją. Jest to niezbędne do fotografii cieni.
* apertura: Użyj szerszej apertury (dolna liczba F, np. F/2.8 lub f/4), aby utworzyć płytką głębokość pola, rozmywając tło i zwracając uwagę na temat.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby kontrolować ogólną jasność obrazu.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas, szczególnie w cieniu.
* Bilans biały: Wybierz równowagę białą, która uzupełnia nastrój, który próbujesz stworzyć. Chłodsza równowaga białej może poprawić dramat.
* soczewki: Obiektyw portretowy (np. 50 mm, 85 mm) jest idealny do izolowania tematu i tworzenia pochlebnej perspektywy.
iii. Proces:od konfiguracji do przechwytywania
1. Zaplanuj swoją wizję: Jaki nastrój próbujesz stworzyć? Jaką historię chcesz opowiedzieć? Wizualizacja ostatecznego obrazu pomoże ci podjąć lepsze decyzje dotyczące oświetlenia i pozowania.
2. Ustaw światło: Zacznij od kluczowego światła. Eksperymentuj z różnymi pozycjami, aż znajdziesz wygląd, który lubisz.
3. Wprowadź modyfikatory (w razie potrzeby): Użyj flag, reflektorów lub scenicznych, aby udoskonalić światło i cienie.
4. Posewnij swój temat: Poprowadź przedmiot w pozy, które podkreślają cienie i przekazują pożądane emocje.
5. Dostosuj ustawienia aparatu: Wybierz ustawienia ekspozycji (otwór, czas otwarcia migawki, ISO), aby osiągnąć pożądany wygląd. Użyj histogramu aparatu, aby upewnić się, że nie przycinasz wyświetleń ani cieni.
6. Zrób strzały testowe: Przejrzyj swoje ujęcia testowe i w razie potrzeby dokonaj regulacji oświetlenia, pozowania i ustawień aparatu.
7. Złóż ostateczny obraz: Gdy jesteś zadowolony ze wszystkiego, zajrzyj do ostatniego strzału.
iv. Przetwarzanie końcowe (udoskonalenie dramatu):
* Czarno -biała konwersja: Portrety cienia często wyglądają oszałamiająco w czerni i bieli. To usuwa rozproszenie kolorów i koncentruje się na wzajemnych oddziaływaniu światła i cienia.
* Dostosowania kontrastu: Zwiększ kontrast do dalszego zwiększenia dramatu.
* unikanie i spalanie: Użyj unikania (błyskawice) i spalania (przyciemniania), aby selektywnie dostosować jasność różnych obszarów obrazu.
* wyostrzenie: Zastosuj dotyk wyostrzenia, aby wydać szczegóły.
* Vignetting (opcjonalnie): Dodaj subtelną winietę, aby narysować oko widza na środek obrazu.
v. Wskazówki dotyczące sukcesu:
* eksperyment: Nie bój się wypróbować różnych konfiguracji oświetlenia i pozy. Najlepszym sposobem nauki jest eksperymentowanie.
* oświetlenie badawcze: Zwróć uwagę na to, jak światło pada na przedmioty i ludzi w życiu codziennym. Zwróć uwagę na kształty i wzory, które tworzą cienie.
* Spójrz na przykłady: Przestudiuj pracę fotografów znanych z fotografii cieni. Przeanalizuj ich techniki oświetlenia i skład.
* start proste: Nie próbuj robić zbyt wiele naraz. Zacznij od podstawowej konfiguracji oświetlenia i stopniowo zwiększaj złożoność, gdy stajesz się bardziej komfortowy.
* Komunikuj się z tematem: Wyjaśnij wyraźnie, co próbujesz osiągnąć i poprowadzić je w pozy, które pomogą ci uzyskać pożądany strzał.
Przykładowy scenariusz:
Powiedzmy, że chcesz stworzyć dramatyczny portret osoby o silnym, zdeterminowanym wyglądzie.
1. konfiguracja: Użyj pojedynczego strobu studyjnego z podłączonym odbłyśnikiem, umieszczonym na * stronie * podmiotu pod kątem 45 stopni. Umieść czarną flagę po przeciwnej stronie, aby pogłębić cienie.
2. pozowanie: Niech przedmiot nieco odwróci się od światła, podkreślając cienie po jednej stronie twarzy. Zachęcaj ich, aby spojrzeli bezpośrednio do aparatu z poważnym wyrazem wyrazu.
3. Ustawienia: Strzelaj w trybie ręcznym w f/2.8, ISO 100 i dostosuj czas otwarcia migawki, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję.
4. Postrocessing: Konwertuj obraz na czarno -biały, zwiększ kontrast i lekko unikaj najważniejszych atrakcji na twarzy, aby stworzyć bardziej dramatyczny wygląd.
Rozumiejąc te zasady i praktykując te techniki, możesz stworzyć oszałamiające i dramatyczne portrety cieni, które uchwycają esencję twojego tematu. Powodzenia!