Tworzenie przekonujących portretów środowiskowych:wskazówki i przykłady
Portrety środowiskowe mają na celu uchwycenie tematu w ich naturalnym środowisku, ujawniając coś o ich osobowości, pracy lub życiu przez kontekst ich otoczenia. Wychodzą poza prosty strzał w głowę, aby opowiedzieć historię. Oto jak stworzyć przekonujące portrety środowiskowe:
i. Planowanie i przygotowanie:
* Zrozumienie tematu:
* Badania: Dowiedz się wcześniej na ten temat. Zrozum ich zawód, hobby, pasje i wszystko inne istotne dla ich środowiska.
* rozmowa: Porozmawiaj z nimi wcześniej lub podczas sesji. Jakie aspekty ich środowiska są dla nich najważniejsze? Jaką historię chcą opowiedzieć?
* Scouting Lokalizacja:
* różnorodność: Potencjalne lokalizacje, które odzwierciedlają osobowość i zainteresowania podmiotu. Poszukaj interesujących wizualnie elementów, dobrego oświetlenia i możliwości kompozycji.
* Zezwolenie: Uzyskaj niezbędne uprawnienia do strzelania w prywatnych lokalizacjach.
* oświetlenie:
* naturalne światło: Przeanalizuj naturalne światło o różnych porach dnia. Jak to spadnie na temat i środowisku?
* sztuczne światło: W razie potrzeby planuj dodatkowe oświetlenie. Rozważ użycie odbłyśników, dyfuzorów lub przenośnych strobes do wypełnienia cieni lub tworzenia dramatycznych efektów.
* sprzęt:
* aparat i soczewki: Użyj aparatu z ręcznymi elementami sterującymi. Wybór obiektywu zależy od pożądanej perspektywy (więcej na ten temat później).
* sprzęt oświetleniowy: Reflektory, dyfuzory, stroby, światła błyskawiczne (w razie potrzeby).
* statyw: Przydatne w sytuacjach o słabym świetle lub tworzeniu ostrych obrazów z wolniejszymi czasami otwarcia migawki.
* elementy składowe:
* Zasada trzeciego: Klasyczny i skuteczny sposób na oprawę tematu.
* wiodące linie: Użyj linii w środowisku, aby przyciągnąć oko widza do obiektu.
* kadrowanie: Użyj naturalnych elementów, takich jak drzwi, okna lub drzewa, aby oprawić temat.
* głębokość pola: Użyj płytkiej głębokości pola (szerokie otwór), aby odizolować podmiot lub głęboką głębokość pola (wąska otwór), aby pokazać więcej środowiska.
ii. Techniki strzelania:
* Komunikacja i kierunek:
* zrelaksuj temat: Spraw, aby czują się komfortowo i swobodnie. Angażować się w rozmowę.
* Podaj jasne instrukcje: Bądź konkretny na temat pozowania i wyrażeń. Pozwól jednak na naturalny ruch i spontaniczność.
* Wybór i perspektywa obiektywu:
* soczewki szerokokątne (np. 24 mm, 35 mm): Uchwyć szerszy widok środowiska. Idealne do pokazania kontekstu i opowiadania historii o przestrzeni. Może również wprowadzić zniekształcenie, jeśli zostanie użyte zbyt blisko.
* Standardowe soczewki (np. 50 mm): Wszechstronna opcja, która zapewnia naturalną perspektywę. Dobry do portretów, które równoważą temat i środowisko.
* Teobiektyki (np. 85 mm, 135 mm): Kompresuj tło i utwórz płytką głębokość pola. Przydatne do izolowania obiektu i rozmycia pierwiastków rozpraszających. Wymaga większej odległości.
* apertura i głębokość pola:
* płytka głębokość pola (np. f/2.8, f/4): Izoluje podmiot, rozmywając tło, zwracając uwagę na twarz i wyraz. Dobry do minimalizacji rozproszenia w zagraconym środowisku.
* głęboka głębokość pola (np. f/8, f/11): Utrzymuje zarówno temat, jak i środowisko w ostrym koncentracji, zapewniając większy kontekst i szczegóły. Idealny do pokazania związku między podmiotem a ich otoczeniem.
* światło i cień:
* Obserwuj i użyj naturalnego światła: Zwróć uwagę na kierunek i jakość światła. Użyj go na swoją korzyść, aby stworzyć nastrój i wyróżnić określone funkcje.
* wypełnij flash: Użyj subtelnej lampy błyskowej, aby zmniejszyć ostre cienie i rozjaśnić twarz pacjenta. Uważaj, aby nie przecenić naturalnego światła.
* sztuczne światło: Ustaw i zmodyfikuj sztuczne światła, aby stworzyć pożądane efekty. Zwróć uwagę na temperaturę kolorów i unikaj mieszania różnych źródeł światła.
* pozowanie i wyrażenie:
* naturalne pozowanie: Zachęcaj przedmiot do interakcji ze środowiskiem. Niech wykonali zadanie, trzymają obiekt lub po prostu zrelaksuj się w naturalnej postawie.
* Wyrażenia twarzy: Uchwyć prawdziwe emocje. Zachęcaj temat do uśmiechu, śmiechu lub pokazywania innych wyrażeń odzwierciedlających ich osobowość.
* kontakt wzrokowy: Rozważ kierunek wzroku podmiotu. Bezpośredni kontakt wzrokowy może stworzyć silne połączenie z widzem, podczas gdy odwrócenie wzroku może stworzyć poczucie introspekcji.
* Wiele strzałów:
* eksperyment: Wypróbuj różne kąty, perspektywy i kompozycje. Poruszaj się i strzel z różnych pozycji.
* Wariacje: Uchwyć różnorodne pozy, wyrażenia i warunki oświetlenia. Daje to więcej opcji do wyboru podczas przetwarzania końcowego.
iii. Processing:
* Korekta kolorów: Dostosuj równowagę białych, ekspozycję, kontrast i nasycenie, aby osiągnąć naturalny i przyjemny wygląd.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby zwiększyć szczegóły i jasność.
* retuszowanie: Usuń wszelkie zakłócenia lub przebarwienia, które odwracają się od obrazu. Uważaj, aby nie przeciążać i usuwać naturalne niedoskonałości.
* Cropping: Dostosuj skład, przycinając obraz, aby podkreślić podmiot i ich środowisko.
* Czarno -biała konwersja: Rozważ przekształcenie obrazu na czarno -biały, aby stworzyć ponadczasowy i dramatyczny efekt.
iv. Przykłady i inspiracja:
Oto kilka przykładów portretów środowiskowych z towarzyszącą analizą:
* Przykład 1:stolarz w jego warsztatach
* Temat: Stolarz pracujący w swoim stole warsztatowym.
* Środowisko: Zagracone, ale zorganizowane warsztaty z narzędziami, resztkami i projektami.
* oświetlenie: Naturalne światło z okna, uzupełnione odbłyśnikiem do wypełnienia cieni.
* obiektyw: Obiektyw 35 mm przechwytuje temat i otaczające warsztaty.
* apertura: F/4 zapewnia płytką głębokość pola, nieco zacierając tło, ale utrzymując przedmiot i strzał w warstwie.
* Historia: Portret opowiada historię wykwalifikowanego rzemieślnika, który pasjonuje się swoją pracą. Narzędzia, resztki drewna i w toku projekty zapewniają kontekst i dodają do narracji.
* Pose: Stolarz pokazuje aktywnie pracującą.
* Przykład 2:Muzyk w studio nagrań
* Temat: Muzyk siedzący przed deską miksującą.
* Środowisko: Szybko oświetlone studio nagrań z instrumentami, mikrofonami i paneli dźwiękoszczelnych.
* oświetlenie: Miękkie, ambientowe światło z monitorów studyjnych, uzupełnione subtelnym lampą błyskową.
* obiektyw: Lens 50 mm zapewnia naturalną perspektywę.
* apertura: f/2.8 tworzy płytką głębokość pola, izolując muzyka od ruchliwego tła.
* Historia: Portret oddaje kreatywną atmosferę studia nagraniowego i koncentrację muzyka na ich rzemiośle.
* Pose: Muzyk starannie słucha muzyki.
* Przykład 3:Szef kuchni w jego restauracji
* Temat: Szef kuchni stojący w ruchliwej kuchni w restauracji.
* Środowisko: Urządzenia ze stali nierdzewnej, garnki parujące i inni szefowie kuchni pracują w tle.
* oświetlenie: Napowietrzne światła fluorescencyjne i blask piekarników, zrównoważone w celu utrzymania realistycznego wyglądu.
* obiektyw: Obiektyw szerokokątny 24 mm, aby uchwycić skalę kuchni i ruchliwą atmosferę.
* apertura: f/8, aby utrzymać szefa kuchni i bezpośrednie otaczające środowisko.
* Historia: Przekazuje wysoki ciśnienie, szybki charakter profesjonalnej kuchni. Skoncentrowany wyraz szefa kuchni sugeruje przywództwo i kontrolę.
* Pose: Szef kuchni trzyma przybór gotowania, patrząc bezpośrednio do aparatu.
v. Wskazówki dotyczące sukcesu:
* Szanuj podmiot i ich środowisko.
* Zwróć uwagę na szczegóły. Małe elementy mogą dodać do portretu głębi i znaczenie.
* Nie bój się eksperymentować i wypróbować nowe rzeczy.
* Ćwicz i ucz się na swoich błędach.
* przestudiuj inspirację innych fotografów portretów środowiskowych.
Postępując zgodnie z tymi wskazówkami i przykładami, możesz tworzyć przekonujące portrety środowiskowe, które opowiadają historię i uchwycają esencję twojego tematu. Pamiętaj, że kluczem jest zrozumienie twojego tematu, zwrócenie uwagi na ich środowisko i wykorzystanie umiejętności technicznych do stworzenia wizualnie angażującego obrazu. Powodzenia!