i. Przygotowanie przed strzelaniem jest kluczowe:
* tablica nastroju i wizja: Zanim jeszcze spotkasz swój temat, zdefiniuj * uczucie *, które chcesz uchwycić. Stwórz tablicę nastroju z obrazami, które rezonują z tymi emocjami. Pomyśl o:
* kolory: Jakie kolory wywołują pożądany nastrój?
* Lokalizacje: Jakie środowiska wzmocnią to uczucie?
* Wardrobe: Jakie style odzieży i tkaniny będą się przyczynić?
* pozy/wyrażenia: Co pozuje i wyrażenia są zgodne z wizją?
* Komunikuj się z przedmiotem (model/klient):
* Udostępnij swoją wizję: Wyjaśnij tablicę nastroju i ogólną koncepcję. Nie mów tylko „szczęśliwy”, ale opisz * typ * szczęścia:radosny, spokojny, zabawny, nostalgiczny.
* Poznaj je: Dowiedz się o ich osobowości, zainteresowaniach i doświadczeniach. Pomaga to dostosować kierunek do tego, co rezonuje z *ich *.
* Zadronisz o lęki: Wiele osób denerwuje się przed kamerą. Uznaj to i uspokój ich, że jesteś tam, aby je poprowadzić i stworzyć coś pięknego *. Podkreśl, że jesteś na * ich * zespole.
* Współpracuj: Poproś o ich wkład i pomysły. Mogą mieć spostrzeżenia, których nie rozważałeś.
* Scouting Lokalizacja: Wybierz lokalizacje, które wspierają pożądane emocje. Rozważać:
* oświetlenie: Ostre światło może stworzyć poczucie dramatu, a miękkie światło jest łagodniejsze.
* tło: Zaśmiecone tło może być rozpraszające, a proste tło może podkreślić temat.
* Dostępność: Upewnij się, że lokalizacja jest łatwa w pracy i pozwala na ruch i różne kąty.
* Sprawdź bieg: Upewnij się, że Twój sprzęt jest w dobrym stanie i że masz wszystko, czego potrzebujesz.
ii. Techniki na planie:pozowanie i kierunek
* buduj relację: Zachowaj przyjazną i zachęcającą atmosferę. Użyj pozytywnego wzmocnienia („To świetnie!”). Bądź cierpliwy i wyrozumiały.
* wyraźny i specyficzny kierunek: Nie bądź niejasny. Zamiast „wyglądaj na szczęśliwego”, spróbuj:
* „Pomyśl o czasach, w którym tak mocno się roześmiałeś, że płakałeś. Teraz, niech to uczucie pokazuje w twoich oczach”.
* „Wyobraź sobie, że otrzymujesz prezent, który zawsze chciałeś. Jaka jest twoja reakcja?”
* „Spacerujesz wzdłuż plaży o zachodzie słońca, czując się całkowicie spokojnie. Pokaż mi tę spokój”.
* start proste: Zacznij od podstawowych pozycji i stopniowo dodaj złożoność. Pozwala to podmiotowi rozgrzać się i stać się bardziej komfortowym.
* Język ciała jest kluczem:
* oczy: Oczy są oknem na duszę. Skoncentruj się na związku między oczami podmiotu a widzem. Poproś ich, aby skupili się na konkretnym punkcie, wyobraź sobie, że patrzą na kogoś, kogo kochają, lub przypomnij sobie szczęśliwą pamięć.
* Postawa: Postawa może przekazać pewność siebie, podatność lub relaks. Eksperymentuj z różnymi postawami. Rozdbanie się może działać na swobodny lub melancholijny nastrój, a proste plecy może przekazać siłę.
* Hands: Ręce mogą być niezręczne. Daj im coś do zrobienia! Przytrzymaj rekwizyt, przełóż ich przez włosy, sprowadź je w kieszeniach lub zamieszaj. Unikaj sztywnych, zaciśniętych pięści.
* ramiona: Kąt ramion może dramatycznie zmienić pozę. Upuszczone ramiona mogą sugerować smutek, podczas gdy kwadratowe ramiona mogą przekazać pewność siebie.
* Ruch i działanie: Statyczne pozy mogą wydawać się nienaturalne. Wprowadź ruch, aby stworzyć bardziej dynamiczny i autentyczny charakter.
* Walking: Poproś ich o ciebie, z dala od ciebie lub w kręgu.
* taniec: Załóż muzykę i zachęcaj ich do swobodnego poruszania się.
* Współpracowanie ze środowiskiem: Poproś ich o ścianę, usiąść na ławce lub podnieś kwiat.
* Moc sugestii: Użyj sugestywnego języka, aby kierować ich emocjami.
* „Wyobraź sobie, że szepysz sekret dla kogoś, komu ufasz”.
* „Pomyśl o najpiękniejszym wschodzie słońca, jaki kiedykolwiek widziałeś”.
* „Po długiej zimie czujesz ciepło słońca na skórze”.
* przerwy i informacje zwrotne: Zrób przerwy, aby umożliwić relaks i naładowanie. Przejrzyj obrazy razem i zaoferuj konstruktywne informacje zwrotne.
* Technika lustrzania: Zamiast po prostu mówić, * pokaż * wyrażenie lub pozę, którą chcesz. Pomaga im zrozumieć, czego szukasz i przełamuje lód.
* Nie bój się złamać zasad: Czasami najpotężniejsze obrazy są tymi, które przełamują tradycyjne zasady pozowania. Eksperymentuj i zobacz, co działa najlepiej dla Ciebie i Twojego tematu.
* przechwytuj między momentami: Często najbardziej autentyczne emocje są rejestrowane między pozami, gdy temat jest zrelaksowany i nieświadomy aparatu. Przygotuj aparat!
iii. Specyficzne techniki wywoływania emocji
* śmiech:
* Opowiedz żart lub zabawną historię.
* Niech pomyśleli o zabawnej pamięci.
* Zagraj w beztroską grę.
* Poproś ich o udawanie śmiechu (często prowadzi do prawdziwego śmiechu).
* smutek/podatność:
* Poproś ich, aby pomyśleli o czasie, gdy czuli się zranione lub rozczarowani. (Uważaj na to - szanuj granice)
* Skoncentruj się na poczuciu straty lub samotności.
* Użyj miękkiego, rozproszonego oświetlenia i stonowanych kolorów.
* Zachęcaj do lekkiego pogorszenia ust.
* pewność siebie/siła:
* Użyj mocnego, bezpośredniego oświetlenia.
* Zachęcaj do prostego tyłu i pewnego siebie spojrzenia.
* Wybierz potężne pozy, które przekazują poczucie kontroli.
* Przypomnij im o ich osiągnięciach i mocnych stronach.
* radość/emocje:
* Użyj jasnych kolorów i pozycji dynamicznych.
* Zachęcaj do ruchu i energii.
* Niech zastanawiają się nad czymś, na co nie mogą się doczekać.
* Użyj szerokiego uśmiechu i błyszczących oczu.
* romans/intymność: (Jeśli fotografowanie par)
* Zachęcaj do delikatnych akcentów i kontaktu wzrokowego.
* Niech szeptajcie sobie tajemnice.
* Stwórz poczucie bliskości i podatności.
* Użyj miękkiego, ciepłego oświetlenia.
iv. Rozważania końcowe
* Gradowanie kolorów: Dostosuj kolory, aby poprawić nastrój obrazu.
* kontrast i ostrość: Dostosuj je, aby dodać głębokość i szczegóły.
* Cropping: Przygotuj obraz, aby skupić się na najważniejszych elementach i usuń rozproszenie.
* retuszowanie: Retusz selektywnie, aby ulepszyć funkcje pacjenta i usunąć przebarwienia, ale unikaj nadmiernego uruchomienia, co może sprawić, że obraz wyglądał nienaturalnie.
Kluczowe wyniki:
* Połączenie jest najważniejsze. Zbuduj zaufanie i relacje ze swoim tematem.
* Clarity in Direction jest niezbędna. Użyj określonego i sugestywnego języka.
* autentyczność triumfuje nad perfekcją. Przyjmuj niedoskonałości i uchwycić prawdziwe chwile.
* Bądź obecny i elastyczny. Bądź otwarty na nieoczekiwane momenty i gotowe dostosować swój plan w razie potrzeby.
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz! Im więcej strzelasz, tym lepiej stanie się pozować i reżyserować emocje.
Łącząc te techniki z własną kreatywnością i intuicją, możesz tworzyć zdjęcia, które są nie tylko oszałamiające wizualnie, ale także głęboko znaczące i rezonansowe emocjonalnie. Powodzenia i baw się dobrze!