i. Planowanie i przygotowanie przed shoot (widzenie)
* koncepcja i styl: Jakie uczucie chcesz wywołać? Pomyśl o:
* nastrój: Szczęśliwy, poważny, dramatyczny, zabawny, intymny, potężny?
* styl: Klasyczne, nowoczesne, szczere, redakcyjne, środowiskowe, piękne? Spójrz na przykłady fotografów, których podziwiasz. Pinterest i Instagram to twoi przyjaciele.
* Cel: Czy to dla profesjonalnego strzału głowy, portretu rodzinnego, osobistego projektu, prezentu? Cel wpłynie na styl.
* temat i połączenie:
* Poznaj swój temat: Nawet kilka minut rozmowy wcześniej może pomóc im się zrelaksować i budować relację. Znajdź wspólną płaszczyznę. Zapytaj o ich hobby, ulubione rzeczy, co sprawia, że się uśmiechają.
* Komunikacja: Wyjaśnij swoją wizję sesji. Poproś o ich wkład. Spraw, aby czują się komfortowo i zaangażowani.
* Wardrobe: Omów opcje odzieży z tematem. Unikaj zajętych wzorów lub logo, które rozpraszają uwagę. Wybierz kolory i style, które uzupełniają ich odcień skóry i ogólny nastrój. Zastanów się nad wprowadzeniem kilku opcji.
* Lokalizacja:
* wewnętrzny vs. outdoor: Każdy oferuje różne zalety. W pomieszczeniu zapewnia większą kontrolę nad oświetleniem, a na zewnątrz zapewnia naturalne światło i tło.
* tło: Wybierz tło, które uzupełnia temat i nie odwraca ich uwagi. Proste jest często lepsze. Rozważ kolor, teksturę i głębokość pola.
* Dostępność i uprawnienia: Jeśli strzelasz w przestrzeni publicznej, pamiętaj o wszelkich pozwoleniach lub ograniczeniach. Jeśli jest to prywatna lokalizacja, uzyskaj pozwolenie.
* Plan oświetlenia:
* naturalne światło: Najłatwiej dostępne. Złota godzina (krótko po wschodzie słońca lub przed zachodem słońca) jest idealna. Ogromne dni zapewniają miękkie, a nawet lekkie.
* sztuczne światło: (Jeśli używasz)
* strobe/flash: Potężny i wszechstronny. Wymaga praktyki i zrozumienia modyfikatorów (softboxy, parasoli, odblasków).
* ciągłe światło: Łatwiejsza w pracy niż Flash, ponieważ widać światło w temacie w czasie rzeczywistym. Panele LED są popularne.
* Modyfikatory światła: Niezbędne do kształtowania i zmiękczenia światła. Reflektory, dyfuzory, softboxy, parasole, siatki, snoots itp.
* Gear:
* kamera: DSLR, bezlusterka, a nawet smartfon (z ograniczeniami).
* obiektyw: Obiektyw portretowy jest zazwyczaj soczewką pierwotną (stałą ogniskową) w zakresie od 50 mm do 135 mm (równoważny pełnoklatkowy). 85 mm to klasyczny wybór. Zoomowe soczewki również mogą działać.
* statyw: Szczególnie pomocne w sytuacjach o słabym świetle lub podczas korzystania z dłuższego obiektywu.
* reflector: Niezbędne do podskakiwania światła w cienie.
* flash/strobe (jeśli używasz): Z wyzwalaczami/nadajnikami, aby je zdalnie rozpalić.
* Baterie i karty pamięci: Zawsze przynoś dodatki!
ii. Sesja (wykonanie)
* Ustawienia aparatu:
* apertura: Szeroki otwór (np. F/1.8, f/2.8, f/4) tworzy płytką głębokość pola, rozmywa tło i izolując podmiot.
* ISO: Zachowaj jak najniższe, aby zminimalizować hałas (ziarno). Dostosuj w razie potrzeby na podstawie warunków oświetlenia.
* Sprawa migawki: Wystarczająco szybki, aby uniknąć rozmycia ruchu (zarówno z obiektu, jak i własnego wstrząsu aparatu). 1/100 drugiej lub szybszej jest zwykle dobrym punktem wyjścia.
* Tryb ostrości: Jeden punktowy AF (Auto Focus) jest na ogół najlepszy do portretów. Skoncentruj się na oczach podmiotu (najważniejsza część portretu). Ciągły AF (AI Servo) może być przydatny dla poruszających się przedmiotów.
* Tryb pomiarowy: Pomiar oceny/matrycy zwykle działa dobrze. Pomiar punktów może być przydatny w trudnych sytuacjach oświetlenia. Sprawdź histogram, aby upewnić się, że Twoja ekspozycja jest poprawna.
* Bilans biały: Ustaw go poprawnie (automatyczne, światło dzienne, pochmurne itp.) Lub użyj szarej karty, aby uzyskać dokładny kolor. Można również dostosować w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* kompozycja i pozowanie:
* Zasada trzeciego: Umieść temat poza środkiem, aby uzyskać bardziej dynamiczny skład.
* wiodące linie: Użyj linii w tle, aby przyciągnąć oko widza do obiektu.
* ZAREDroom: Zostaw trochę miejsca nad głową pacjenta, ale nie za dużo.
* kontakt wzrokowy: Bezpośredni kontakt wzrokowy z aparatem może utworzyć potężne połączenie.
* pozowanie: To jest kluczowe! Unikaj sztywnych, nienaturalnych pozy.
* Język ciała: Zachęcaj tematu do rozluźnienia ramion, lekko pochylania ramion i przesunięcia wagi.
* Wyrażenia twarzy: Poprowadź temat, aby stworzyć naturalne, prawdziwe wyrażenia. Mikro-ekspresja ma znaczenie!
* kąty: Eksperymentuj z różnymi kątami, aby znaleźć pochlebne perspektywy.
* Hands: Zwróć uwagę na ręce. Mogą być wyraziste, ale mogą również rozpraszać, jeśli są niezręcznie umieszczone. Niech coś dotkną, trzymają coś lub spoczywać naturalnie.
* komunikacja jest kluczowa: Podaj jasne, szczegółowe instrukcje. Nie mów tylko „Uśmiech”. Powiedz „Pomyśl o czymś, co cię uszczęśliwia”.
* różnorodność: Strzelaj różne pozy, kąty i wyrażenia.
* Techniki oświetlenia (przykłady):
* naturalne światło - otwarty odcień: Ustaw obiekt w cieniu budynku lub drzewa, aby stworzyć miękkie, a nawet światło. Użyj odblaskowego, aby odbijać światło w cieniu.
* naturalne światło - podświetlenie: Ustaw obiekt z słońcem za nimi, tworząc światło obręczy wokół włosów i ramion. Użyj reflektora lub napełnij lampę błyskową, aby oświetlić twarz.
* Konfiguracja jednorodka (studio): Umieść stroboskop z softboxem pod kątem 45 stopni na temat. Użyj reflektora po przeciwnej stronie, aby wypełnić cienie.
* konfiguracja dwóch świateł (studio): Użyj światła kluczowego (główne źródło światła) i światła wypełnienia (słabsze źródło światła, aby wypełnić cienie).
* Ciągła regulacja:
* Sprawdź ekran LCD: Często przejrzyj swoje ujęcia i w razie potrzeby dokonaj regulacji. Zwróć uwagę na skupienie, ekspozycję i skład.
* Histogram: Użyj histogramu, aby upewnić się, że ekspozycja jest prawidłowa i że nie przycinasz podświetleń ani cieni.
* Słuchaj informacji zwrotnej: Bądź otwarty na sugestie swojego tematu. To współpraca.
iii. Przetwarzanie końcowe (polski)
* oprogramowanie: Adobe Lightroom i Photoshop to standardy branżowe, ale istnieją inne opcje, takie jak przechwytywanie One, Luminar AI i GIMP (bezpłatne).
* Podstawowe korekty:
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność obrazu.
* kontrast: Dostosuj różnicę między wyświetleniami i cieniami.
* Podprawy i cienie: Odzyskaj szczegóły na wyświetleniach i cieniach.
* białe i czarne: Ustaw białe i czarne punkty, aby zmaksymalizować zakres dynamiczny.
* Clarity &Dehaze: Dodaj lub zmniejsz jasność i rozczaruj, aby ulepszyć lub zmiękczyć obraz.
* Vibrance &Neatation: Dostosuj intensywność kolorów.
* Bilans biały: Dostosuj temperaturę kolorów.
* Redukcja szumu: W razie potrzeby zmniejszyć hałas (ziarno).
* Korekty soczewek: Prawidłowe zniekształcenie soczewek i aberracji chromatycznej.
* Lokalne korekty:
* pędzel regulacyjny: Dokonaj ukierunkowanych regulacji określonych obszarów obrazu (np. Rozjaśnij oczy, zmięknij skórę, przyciemnij tło).
* Filtr dyplomowy: Stosuj regulacje stopniowo w części obrazu (np. Przyciemnij niebo).
* Filtr radialny: Zastosuj regulacje w obszarze okrągłym lub eliptycznym.
* retuszowanie (opcjonalnie):
* Wygładzanie skóry: Zmniejsz skazy i wygładzaj teksturę skóry (użyj oszczędnie, aby uniknąć, aby obiekt wyglądał nienaturalnie).
* Ulepszenie oka: Wyostrz oczy i rozjaśnij białych.
* wybielanie zębów: Subtelne wybielanie zębów może poprawić ogólny wygląd.
* Separacja częstotliwości: Zaawansowana technika retuszowania skóry, która oddziela kolor i odcień.
* wyostrzenie: Zastosuj wyostrzenie jako ostatni krok, aby ulepszyć szczegóły. Użyj różnych ilości wyostrzania w zależności od wyjścia (np. Większe wyostrzenie dla drukowania niż dla sieci).
* ocenianie kolorów (opcjonalnie):
* Dostosuj ogólny ton kolorów i nastrój obrazu.
* Używaj wstępnych wstępnych wstępnych kolorów lub utwórz własny niestandardowy wygląd.
* Eksperymentuj z różnymi kombinacjami kolorów.
* Eksportowanie:
* Zapisz obraz w odpowiednim formacie (JPEG dla Web, TIFF dla drukowania).
* Wybierz właściwą rozdzielczość i rozmiar pliku do zamierzonego użycia.
Kluczowe wskazówki dotyczące sukcesu:
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Im więcej strzelasz, tym lepiej się staniesz.
* przestudiuj innych fotografów: Ucz się od mistrzów i rozwijaj swój własny styl.
* Bądź cierpliwy: Rozwijanie umiejętności wymaga czasu.
* Nie bój się eksperymentować: Wypróbuj nowe techniki i podejścia.
* Uzyskaj informacje zwrotne: Poproś innych fotografów o opinie na temat Twojej pracy.
* Ciesz się procesem: Fotografia powinna być zabawą!
* Szanuj swój temat: Spraw, że czują się komfortowo i usłyszeć.
Przykład - jak mam * ten * strzał (określony scenariusz):
Powiedzmy, że chcesz stworzyć nastrojowy, atmosferyczny portret tematu w otoczeniu miejskim:
1. Vision: Mroczny, dramatyczny, tajemniczy. Pomyśl o filmie noir.
2. Temat: Ktoś o silnych cechach, chętny do ucieleśnienia poważnego wyrazu.
3. Lokalizacja: Słabo oświetlona uliczka z ciekawymi teksturami i niektórymi kałużami deszczowymi.
4. oświetlenie: Jedna lampa błyskowa poza kamerą z małym softboxem, aby stworzyć skoncentrowaną wiązkę światła. Być może drugi błysk na ziemi za obiektem skierował się do góry i do tyłu, aby stworzyć odbicie mokrej podłogi.
5. Gear: Aparat, obiektyw 85 mm, lampa błyskowa, softbox, statyw.
6. Ustawienia: f/2.8, ISO 400, czas otwarcia migawki 1/160 (prędkość synchronizacji).
7. pozowanie: Przedmiot opiera się o ścianę ceglaną, lekko zgarbiony, spoglądając w oddali.
8. Processing: Lekko desaturuj kolory, przyciemnij cienie, dodaj trochę ziarna i selektywnie ostrzyj twarz pacjenta.
Rozważając każdy z tych elementów, możesz zwiększyć swoje szanse na uchwycenie oszałamiającego portretu odzwierciedlającego twoją wizję artystyczną. Powodzenia i szczęśliwego strzelania! Pamiętaj, aby dostosować te ogólne wytyczne do własnych gustów i preferencji.