1. Przygotowanie garażowe:ustawienie sceny
* Clean and Declutter: To jest najważniejsze. Czyste tło ma kluczowe znaczenie dla profesjonalnego wyglądu. Usuń narzędzia, pudełka i wszystko, co rozprasza. Zamiataj podłogę.
* farba (opcjonalnie): Jeśli twoje ściany garażowe mają okropny kolor lub mocno poplamione, rozważ szybką, niedrogą warstwę matowej czarnej lub ciemnoszarej farby. Zapewnia to dramatyczne, neutralne tło. Biała może również działać, ale wymaga bardziej starannego oświetlenia, aby uniknąć wysadzenia pasemek.
* tło (niezbędne): To jest twój punkt centralny.
* tkanina: Może działać duża arkusz czarnego aksamitu, ciężkiego płótna, a nawet ciemnego arkusza łóżka. Rozciągnij go i zabezpiecz go do ściany lub utwórz prowizoryczną ramę za pomocą rur PVC lub drewnianych desek. Rozważ tkaninę, która minimalizuje zmarszczki i odbicia.
* papier: Bezproblemowe bułki papierowe są popularnym wyborem do gładkiego, profesjonalnego wyglądu. Potrzebujesz stojaka na tło, aby przytrzymać rolkę.
* Zmienione materiały: Pomyśl twórczo. Teksturowane drzwi garażowe (jeśli są czyste), ceglana ściana (jeśli jest obecna), a nawet duży kawałek sklejki pomalowany na określony kolor może stać się twoim tłem.
* Zarządzanie przestrzenią: Zaplanuj swój obszar strzelania. Zastanów się, ile miejsca potrzebujesz do przedmiotu, oświetlenia i aparatu. Przesuń swój samochód i wszelkie niepotrzebne przedmioty na uboczu.
2. Oświetlenie:klucz do dramatu
* Zrozum światło: Dramatyczne portrety często opierają się na silnym kontrastu, z głębokimi cieniami i zdefiniowanymi atrakcjami. Pomyśl o kierunku, intensywności i jakości (twardy vs. miękki) światła.
* Opcje oświetlenia (mieszaj i dopasuj):
* Flashuje strobe/studio: Najpotężniejsza i kontrolowana opcja. Potrzebujesz przynajmniej jednego strobu i spustu, aby wystrzelić go z aparatu. Więcej strobes daje bardziej kreatywną kontrolę.
* światła błyskawiczne (zewnętrzne błyski): Bardziej przystępne niż stroby studio i zaskakująco wszechstronne. Potrzebujesz systemu spustu, aby zwolnić ich poza kamerą.
* Ciągłe oświetlenie (panele LED, światła robocze, lampy): Łatwiej jest zobaczyć efekt światła w czasie rzeczywistym, ale ogólnie mniej potężny niż błyski. Panele LED są dobrą opcją dla wideo i mogą również działać na Stills. Silne światło robocze można również modyfikować i użyć.
* naturalne światło (używaj oszczędnie): Jeśli drzwi garażowe pozwalają na naturalne światło, możesz użyć go jako punktu wyjścia, ale prawdopodobnie będziesz musiał uzupełnić je sztucznym oświetleniem do kontroli i dramatu. Rozważ rozproszenie naturalnego światła przez czystą zasłonę lub odbłyśnik.
* Techniki oświetlenia:
* Konfiguracja jednorodka: Świetny punkt wyjścia.
* oświetlenie boczne: Umieszcza światło po jednej stronie tematu, tworząc dramatyczne cienie po przeciwnej stronie.
* Rembrandt Lighting: Klasyczna technika, w której światło tworzy mały trójkąt światła na policzku naprzeciwko źródła światła. Ustaw światło nieco powyżej i z boku obiektu.
* Konfiguracja dwóch świateł: Dodaje więcej wymiarów i kontroli.
* Światło kluczowe i wypełnienie: Kluczowe światło jest główne źródło światła, zapewniające podstawowe oświetlenie. Światło wypełnienia służy do zmiękczenia cieni utworzonych przez światło kluczowe.
* światło światła włosów/obręczy: Światło ustawione za przedmiotem, aby oddzielić je od tła i dodać efekt halo.
* Modyfikatory (niezbędne): Te kształtują i kontrolują światło.
* softboxes: Twórz miękkie, rozproszone światło, idealne do pochlebnych odcieni skóry.
* parasole: Inny sposób na zmiękczenie światła. Parasole z pędu zmiękcza światło, a odblaskowe parasole odbijają światło z powrotem na obiekt.
* reflektory: Odskocz światło z powrotem na temat, wypełniając cienie i dodając podświetlenia. Białe odblaski zapewniają miękkie, równomierne światło, a srebrne odbłyśniki zapewniają bardziej dne (błyszczące) światło. Nawet kawałek białej pianki może działać.
* snoots i siatki: Zawęź wiązkę światła, tworząc efekt reflektorów.
* drzwi stodoły: Kontroluj rozlanie światła i ukształtuj wiązkę światła.
* eksperyment! Nie bój się wypróbować różnych konfiguracji oświetlenia i modyfikatorów, aby zobaczyć, co działa najlepiej dla twojego tematu i wygląd, który zamierzasz.
3. Gear (poza oświetleniem)
* kamera: Działa każda lustrzanka lustrzkowa, aparat bezlusterkowy, a nawet wysokiej jakości smartfon z ręcznymi elementami sterującymi.
* obiektyw: Polekcja portretowa jest idealna (popularna jest soczewki pierwotne 50 mm, 85 mm lub 135 mm), ale soczewka zoomu z przyzwoitą otworem (f/2.8 lub szerszy) może również działać.
* statyw: Niezbędne do ostrych obrazów, szczególnie przy dłuższych ekspozycjach lub podczas korzystania z wolniejszych czasów otwarcia migawki.
* zdalne wydanie migawki (zalecane): Unikaj wstrząsania aparatem podczas naciśnięcia przycisku migawki.
* Stojak na światło: Aby przytrzymać światła i modyfikatory.
* Tape Gaffer: Niezbędne do zabezpieczania rzeczy, ukrywania przewodów i rozwiązywania problemów.
* stojak na tło (jeśli używasz rolki tła):
4. Pozowanie i skład
* Komunikuj się ze swoim modelem: Wyreżyseruj je wyraźnie i spraw, aby czują się komfortowo.
* pozowanie wskazówek:
* kąt ciało: Unikaj, aby obiekt staje w twarz z kamerą prosto; Wędknięcie ciała tworzy bardziej dynamiczną i pochlebną pozę.
* Zgięcie kończyny: Proste ramiona i nogi mogą wyglądać sztywno. Zachęcaj do lekkich zakrętów.
* Użyj rąk celowo: Ręce powinny być zrelaksowane i naturalnie wyglądające. Unikaj ich ukrycia lub zacisków.
* podbródek: Pomaga to zdefiniować linię szczęki.
* Kompozycja:
* Zasada trzeciego: Umieść kluczowe elementy portretu wzdłuż linii lub na skrzyżowaniach siatki, która dzieli ramkę na trzecie.
* wiodące linie: Użyj linii w tle lub pozie pacjenta, aby poprowadzić oko widza.
* przestrzeń ujemna: Celowo pozostaw pustą przestrzeń w ramce, aby stworzyć poczucie równowagi i dramatu.
* Skoncentruj się na oczach: Upewnij się, że oczy są ostre i skupione; Są oknem na duszę.
* Cropping: Rozważ ciasne uprawy, które podkreślają twarz i stwarzają poczucie intymności.
5. Processing (edycja)
* oprogramowanie: Adobe Lightroom, Photoshop, przechwytuj jeden, a nawet darmowe alternatywy, takie jak GIMP lub Darktable.
* Niezbędne korekty:
* ekspozycja i kontrast: Dostosuj ogólną jasność i kontrast obrazu.
* Bilans biały: Popraw wszelkie odlewy kolorów.
* Podprawy i cienie: Odzyskaj szczegóły w wysadzonych podświetleniach i zablokowanych cieniach.
* jasność i tekstura: Dodaj definicję i ostrość. Używaj oszczędnie, aby uniknąć nadmiernego przetworzonego wyglądu.
* Dodge and Burn: Subtelnie rozjaśniane i ciemne obszary obrazu, aby ulepszyć funkcje i stworzyć więcej wymiarów.
* wyostrzenie: Zastosuj wyostrzenie jako ostatni krok.
* ocenianie kolorów (opcjonalnie): Dostosuj kolory na obrazie, aby stworzyć określony nastrój lub styl. Rozważ desatuowanie niektórych kolorów lub dodanie subtelnego odcienia kolorów.
* Czarno -biała konwersja (opcjonalnie): Może poprawić dramat i skupić się na funkcjach tematu.
Wskazówki dotyczące maksymalizacji dramatu:
* Low Key Lighting: Przeważnie ciemne odcienie, z jednym źródłem światła, tworząc silny kontrast.
* Wysokie światło kluczowe: Przeważnie jasne odcienie, z miękkim, nawet oświetlenia. Mniej dramatyczne, ale nadal może być skuteczne.
* Eksperymentuj z cieniami: Nie bój się pozwolić, aby cienie spadły na twarz. Mogą dodać głębi i tajemnicę.
* Używaj szczerze rekwizytów: Prosty rekwizyt, jak kapelusz lub biżuteria, może zwiększyć zainteresowanie portretem.
* wyrażenie jest kluczem: Zachęcaj przedmiot do wyrażania emocji, niezależnie od tego, czy jest to subtelny uśmiech, poważne spojrzenie, czy wygląd intensywności.
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Im więcej eksperymentujesz z oświetleniem, pozowaniem i edytowaniem, tym lepiej będziesz w tworzeniu dramatycznych portretów.
* Wykorzystaj znalezione obiekty: Sam garaż może zapewnić ciekawe tekstury i kształty. Użyj narzędzi lub obiektów w tle, aby uzyskać dodatkowe zainteresowanie wizualne.
Podążając za tymi krokami, możesz przekształcić swój garaż w zaskakująco zdolne studio portretowe i stworzyć dramatyczne, przekonujące obrazy. Pamiętaj, aby dobrze się bawić i eksperymentować!