i. Planowanie i przygotowanie:Układanie podstaw dla kreatywności
* 1. Zdefiniuj swoją wizję („dlaczego”):
* motyw i koncepcja: Jaką historię chcesz opowiedzieć? Jaki nastrój chcesz wywołać? Pomysły:
* *Surreal *:Mieszanie rzeczywistości z fantazją.
* *Retro/vintage *:inspirowane konkretną epoką.
* *Streszczenie *:Koncentrując się na kształtach, kolorach i teksturach, a nie ścisła reprezentacja.
* *Environmental *:Temat zintegrowany z unikalną lokalizacją.
* *Konceptualny *:Komunikowanie pomysłu lub uczucia.
* tablica nastroju: Utwórz cyfrową (Pinterest itp.) Lub fizyczną tablicę nastroju z obrazami, kolorami, teksturami i pozami, które inspirują twoją wizję. Pomaga to zachować skupienie i przekazanie swoich pomysłów z modelem i zespołem.
* Inspiracja: Spójrz na pracę fotografów, których podziwiasz, ale nie tylko kopiuj. Przeanalizuj * Dlaczego * lubisz ich obrazy - oświetlenie, kompozycja, nastrój itp. Użyj tego jako punktu wyjścia do opracowania własnego unikalnego stylu.
* 2. Wybór i współpraca modelu:
* Styl modelu: Wybierz model, którego wygląd i osobowość są zgodne z twoją koncepcją.
* Komunikacja: Wyraźnie przekazuj swoją wizję modelu. Omów motyw, nastrój i wszelkie konkretne pozy lub wyrażenia, które masz na myśli. Współpraca jest kluczowa! Zdobądź ich wkład i pomysły.
* Wydanie modelu: Zawsze podpisywano formularz wydania modelu, zwłaszcza jeśli planujesz korzystać z obrazów na rynku (sprzedaż wydruków, używanie ich do reklamy itp.).
* Wardrobe i styl: Zdecyduj się na odzież, włosy i makijaż, które wspierają twoją koncepcję. Rozważać:
* * Paleta kolorów:* Czy pasuje do nastroju i lokalizacji?
* * Tekstura:* Czy tekstury mogą zwiększyć zainteresowanie wizualne?
* * Rekwizyty:* Jak rekwizyty mogą ulepszyć historię?
* * Włosy i makijaż:* proste czy dramatyczne? Rozważ profesjonalnego makijażu, aby uzyskać bardziej wyszukany wygląd.
* Zespół: Zastanów się, czy potrzebujesz stylisty włosów, makijażu, stylisty lub asystenta. Posiadanie zespołu może znacznie podnieść twoją pracę.
* 3. Rozważania zwiadowcze i oświetlenia:
* Lokalizacja: Lokalizacja jest głównym czynnikiem w ustawianiu nastroju i opowiadaniu historii. Rozważać:
* * Naturalne światło:* Złota godzina (krótko po wschodzie słońca i przed zachodem słońca) jest ogólnie uważana za najlepszy do miękkiego, ciepłego światła. Zmartczane dni mogą również zapewnić piękne, a nawet oświetlenie.
* * Sztuczne światło:* W przypadku strzelania w pomieszczeniu lub w nocy zaplanuj ostrożnie konfigurację oświetlenia. Eksperymentuj z różnymi modyfikatorami światła (softboxy, parasole, odblaski, żele), aby osiągnąć pożądany efekt.
* * Tła:* Wybierz tła, które uzupełniają Twój temat i nie rozpraszają ich. Rozważ tekstury, wzory i kolory. Proste tło może być tak samo skuteczne jak złożone.
* Zezwolenia/uprawnienia: W przypadku strzelania na własności prywatnej lub w niektórych lokalizacjach publicznych możesz potrzebować pozwolenia. Sprawdź wcześniej, aby uniknąć problemów.
* pora dnia: Pora dnia dramatycznie wpłynie na oświetlenie. Znajdź lokalizację w różnych momentach, aby zobaczyć, jak zmienia się światło.
* pogoda: Przygotuj się na nieoczekiwane zmiany pogody, zwłaszcza podczas strzelania na zewnątrz.
* 4. Sprawdź sprzęt:
* kamera: DSLR lub aparat bezlusterkowy z ręcznymi elementami sterującymi (otwór, czas otwarcia migawki, ISO) jest zalecany do kreatywnej kontroli.
* soczewki:
* * 50 mm (Nifty Fifty):* Wszechstronny, niedrogi i świetny do portretów.
* * 85 mm:* Klasyczny obiektyw portretowy, tworzy piękny rozmycie tła (Bokeh).
* * 35 mm:* Szerszy kąt, dobry do portretów środowiskowych.
* * Zoom soczewki:* oferuje elastyczność, ale mogą nie być tak ostre jak soczewki główne.
* sprzęt oświetleniowy (w razie potrzeby): Stroby, światła błyskawiczne, softboxy, parasole, reflektory, żele.
* statyw: Przydatny do powolnych czasów otwarcia migawki lub spójnego kadrowania.
* Wydanie migawki zdalnej: Unikaj wstrząsu aparatu podczas korzystania z statywu.
* Baterie i karty pamięci: Upewnij się, że masz dość obu, w pełni naładowanych.
* rekwizyty: Zbierz wszystkie niezbędne rekwizyty i upewnij się, że są w dobrym stanie.
ii. Strzelanie do portretu:Capting the Magic
* 1. Ustawienia aparatu (tryb manualny to twój przyjaciel):
* apertura (f-stop): Kontroluje głębokość pola (ile obrazu jest w centrum uwagi).
* * Szeroka apertura (np. F/1.8, f/2.8):* Płytka głębokość pola, zaciera tło, izoluje podmiot. Idealne do portretów, w których chcesz, aby przedmiot się wyróżniał.
* * Wąska otwór (np. F/8, f/11):* Głęboka głębokość pola, wszystko jest w centrum uwagi. Przydatne dla portretów środowiskowych, w których chcesz, aby temat i tło były ostre.
* Sprawa migawki: Kontroluje, jak długo czujnik aparatu jest narażony na światło.
* * Szybka czas otwarcia migawki (np. 1/200th, 1/500th):* Zamraża ruch, przydatny do przechwytywania ujęć akcji lub podczas korzystania z szerokiej apertury w jasnym świetle.
* * Powolny czas otwarcia migawki (np. 1/30, 1 sekunda):* tworzy rozmycie ruchu, przydatne do przenoszenia ruchu lub do strzelania w słabym świetle (wymaga statywu).
* ISO: Kontroluje wrażliwość czujnika aparatu na światło.
* * Low ISO (np. 100, 200):* wytwarza najczystsze obrazy o najmniejszej ilości szumu. Używać w jasnym świetle.
* * Wysokie ISO (np. 800, 1600, 3200+):* Używany w słabym świetle, ale może wprowadzać szum (ziarno) do obrazu. Staraj się utrzymywać ISO tak niskie, jak to możliwe.
* Bilans biały: Zapewnia dokładnie renderowane kolory. Użyj ustawień wstępnej (np. Światło dzienne, pochmurne, wolframowe) lub ustaw niestandardowy bilans białych za pomocą szarej karty.
* strzelaj w surowym: Pliki RAW zawierają więcej informacji niż JPEGS, co daje większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
* 2. Techniki kompozycji:
* Zasada trzeciego: Podziel ramkę na dziewięć równych części z dwoma poziomymi i dwoma pionowymi liniami. Umieść kluczowe elementy sceny wzdłuż tych linii lub na ich skrzyżowaniach.
* wiodące linie: Użyj linii, aby wciągnąć oko widza na obraz i w kierunku obiektu.
* kadrowanie: Użyj elementów na pierwszym planie, aby opracować temat, tworząc głębokość i zainteresowanie.
* przestrzeń ujemna: Pozostaw pustą przestrzeń wokół tematu, aby stworzyć poczucie spokoju lub izolacji.
* Symetria i wzory: Użyj symetrii lub powtarzających się wzorów, aby stworzyć atrakcyjne wizualnie kompozycje.
* kąty: Eksperymentuj z różnymi kątami strzelania (wysoki kąt, niski kąt, poziom oczu).
* 3. Pozowanie i wyrażenie:
* naturalne pozy: Unikaj sztywnych lub nienaturalnych pozy. Zachęcaj model do relaksu i poruszania się naturalnie.
* Komunikacja: Podaj modelu jasne i specyficzne kierunki. Powiedz im, co chcesz, ale także zachęć ich do wyrażenia siebie.
* Hands: Zwróć uwagę na ręce modelu. Niezręcznie umieszczone ręce mogą zrujnować portret. Niech coś trzymają, oparli na twarzy lub umieścić w kieszeniach.
* Wyrażenia twarzy: Eksperymentuj z różnymi wyrażeniami - uśmiechniętymi, poważnymi, kontemplacyjnymi, zabawnymi. Wyrażenie powinno pasować do nastroju i motywu portretu.
* oczy: Oczy są oknami duszy. Upewnij się, że oczy są ostre i skupione. Zwróć uwagę na światła (małe odbicia światła w oczach), które mogą dodać blasku i życia.
* reżyserowanie: Pomóż modelu połączyć się z koncepcją. Zamiast po prostu mówić „uśmiech”, spróbuj powiedzieć „pomyśl o czymś, co cię uszczęśliwia”.
* 4. Techniki oświetlenia:
* naturalne światło:
** Złota godzina:** miękka, ciepłe i pochlebne światło.
** Otwarty odcień:** Nawet, rozproszone światło, dobre do unikania ostrych cieni.
** Podświetlenie:** tworzy miękki, eteryczny efekt. Użyj reflektora, aby odbijać światło z powrotem na twarz pacjenta.
* sztuczne światło:
** Konfiguracja jednorodka:** Prosta i skuteczna, użyj softbox lub parasola, aby rozproszyć światło.
** Konfiguracja dwóch świateł:** Użyj światła kluczowego (główne źródło światła) i światła wypełniające (aby zmiękczyć cienie).
** Oświetlenie obręczy:** umieszcza światło za przedmiotem, aby stworzyć efekt halo.
** Żele:** Użyj kolorowych żeli, aby dodać kreatywnego koloru do swojego oświetlenia.
* Modyfikatory: Eksperymentuj z różnymi modyfikatorami światła w celu kształtowania i kontrolowania światła.
* 5. Techniki kreatywne (dodanie współczynnika „wow”):
* Podwójna ekspozycja: Połącz dwa obrazy w jedno, tworząc surrealistyczne lub snów. Możesz to zrobić w aparacie lub podczas przetwarzania.
* Flare soczewki: Użyj obiektywu, aby dodać marzycielski lub vintage klimat do swoich portretów. Eksperymentuj z różnymi kątami i źródłami światła.
* Motion Blur: Użyj powolnego czasu otwarcia migawki, aby utworzyć rozmycie ruchu. Możesz zatrzeć tło lub sam podmiot.
* rekwizyty: Użyj rekwizytów, aby dodać wizualne zainteresowanie i opowiedzieć historię. Rozważ niezwykłe lub nieoczekiwane rekwizyty.
* woda: Strzelanie w lub za pomocą wody może tworzyć oszałamiające odbicia i tekstury.
* dym/mgła: Dodanie dymu lub mgły może stworzyć tajemniczą lub dramatyczną atmosferę. Użyj maszyny do dymu lub kadzidła.
* Refleksje: Użyj luster, okien lub kałuż, aby stworzyć ciekawe odbicia.
* Lekkie malarstwo: Użyj źródła światła (latarka, Sparkler), aby „pomalować” światłem w ciemności.
iii. Processing:udoskonalenie swojej wizji
* 1. Oprogramowanie:
* * Adobe Lightroom:* Doskonałe do ogólnych korekt, korekty kolorów i organizacji.
* * Adobe Photoshop:* Potężne dla bardziej zaawansowanej edycji, retuszu i kompozycji.
* * Uchwyć jeden:* Kolejny popularny surowy procesor z doskonałą obsługą kolorów.
* * GIMP (bezpłatny):* Potężna, open source alternatywa dla Photoshopa.
* 2. Podstawowe korekty (Lightroom jest dla nich świetny):
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność obrazu.
* kontrast: Dostosuj różnicę między wyświetleniami i cieniami.
* Podprawy: Odzyskaj szczegóły w najjaśniejszych obszarach obrazu.
* Shadows: Wydaj szczegóły w najciemniejszych obszarach obrazu.
* białe: Dostosuj najjaśniejsze białka na obrazie.
* czarne: Dostosuj najciemniejsze czarne na obrazie.
* Clarity: Dodaje lub zmniejsza lokalny kontrast, dzięki czemu szczegóły wydają się ostrzejsze lub miękkie.
* vibrance: Dostosowuje intensywność stonowanych kolorów na obrazie.
* Nasycenie: Dostosowuje intensywność wszystkich kolorów na obrazie.
* Bilans biały: W razie potrzeby dostosuj równowagę białej.
* wyostrzenie: Dodaj ostrość do obrazu, aby uzyskać szczegóły.
* Redukcja szumu: Zmniejsz szum (ziarno) na obrazie, zwłaszcza jeśli strzelasz na wysokie ISO.
* Korekty soczewek: Usuń zniekształcenia soczewki (np. Winietowanie, aberracja chromatyczna).
* 3. Retusz (Photoshop jest idealny):
* retuszowanie skóry: Usuń wady, gładką skórę i zmniejsz zmarszczki (bądź subtelny!). Używaj narzędzi, takich jak pędzel leczniczy, pieczęć klonów i rozdział częstotliwości.
* Ulepszenie oka: Rozjaśnij oczy, wyostrz je i dodaj lampki.
* unikanie i spalanie: Rozjaśnij (Dodge) lub ciemne (spal) określone obszary obrazu, aby rzeźbić światło i dodać wymiar.
* Gradowanie kolorów: Dostosuj kolory na obrazie, aby stworzyć określony nastrój lub styl. Użyj warstw regulacji, takich jak krzywe, równowaga kolorów i selektywny kolor.
* likopify: Subtelnie dostosuj kształt twarzy lub ciała (użyj oszczędnie!).
* 4. Techniki edycji kreatywnej:
* Gradowanie kolorów: Eksperymentuj z różnymi paletami kolorów i nastrojami.
* Dodawanie tekstur: Tekstury nakładki (np. Grunge, papier), aby dodać zainteresowanie wizualne.
* Tworzenie winiet: Zaciemnij krawędzie obrazu, aby zwrócić uwagę na centrum.
* Dodawanie ziarna: Dodaj sztuczne ziarno, aby nadać obrazowi w stylu vintage lub filmu.
* Tworzenie efektów specjalnych: Użyj filtrów i wtyczek Photoshopa, aby tworzyć surrealistyczne lub abstrakcyjne efekty.
* kompozycja: Połącz wiele obrazów w jeden, aby utworzyć obraz złożony. Wymaga to zaawansowanych umiejętności Photoshopa.
* 5. Eksportowanie:
* Format pliku: JPEG do użytku internetowego i mediów społecznościowych. TIFF lub PSD do drukowania lub dalszej edycji.
* Rozdzielczość: 300 DPI do wydruku, 72 DPI dla sieci.
* Kolor Space: SRGB dla Internetu, Adobe RGB lub Prophoto RGB dla drukowania (jeśli drukarka obsługuje ją).
* znak wodny: Zastanów się nad dodaniem znaku wodnego w celu ochrony zdjęć online.
Kluczowe wyniki dla kreatywnych fotografii portretowej:
* eksperyment! Nie bój się próbować nowych rzeczy i przełamać zasady.
* Ćwicz! Im więcej strzelasz, tym lepiej się staniesz.
* przestudiuj pracę innych! Ucz się od Masters, ale rozwijaj swój własny styl.
* baw się dobrze! Fotografia powinna być przyjemna.
Podążając za tymi krokami i nieustannie szlifując swoje umiejętności, możesz stworzyć naprawdę wyjątkowe i urzekające kreatywne portrety wyróżniające się z tłumu. Powodzenia!