Jakie są stylowe portrety?
Portrety w stylu wykraczają poza po prostu uchwycenie podobieństwa. Obejmują celowe wybory na temat:
* koncepcja/motyw: Konkretny pomysł lub narracja portret ma na celu przekazanie (np. Vintage, fantasy, minimalist).
* Wardrobe: Odzież, akcesoria, a czasem włosy/makijaż wybrane w celu dostosowania się do koncepcji.
* Projekt lokalizacji/setu: Ustawienie, w którym zdjęcie jest robione, często starannie wybierane lub tworzone w celu ulepszenia motywu. Może to obejmować tła, rekwizyty i meble.
* oświetlenie: Wykorzystanie określonych technik oświetlenia do tworzenia nastroju, dramatu i podkreślenia funkcji.
* pozowanie/reżyserowanie: Kierowanie przedmiotem do określonych pozycji i wyrażeń, które pasują do motywu.
Plusy portretów w stylu:
* Creative Control: Masz większą kontrolę nad ostatecznym obrazem, co pozwala zrealizować określoną wizję.
* Wyrażenie artystyczne: Jest to świetny ujście dla Twojej kreatywności i pozwala eksperymentować z różnymi stylami.
* Wyróżnij się: Portrety w stylu mogą być bardziej uderzające wizualnie i niezapomniane, pomagając wyróżnić się na zatłoczonym rynku.
* Wyższa wartość postrzegana: Często mogą przynieść wyższe ceny z powodu dodatkowego wysiłku i zasobów.
* Budynek portfolio: Prezentuje swoje umiejętności w wielu obszarach (oświetlenie, kompozycja, stylizacja, reżyseria).
* może być bardziej wspólne: Otwiera drzwi do pracy z innymi kreatywami.
Wady stylistycznych portretów:
* Więcej czasu i wysiłku: Planowanie, pozyskiwanie materiałów, koordynowanie z zespołem (włosy, makijaż, stylista) i sama sesja sesja zajmują znacznie więcej czasu.
* Wyższe koszty: Wydatki mogą obejmować garderobę, rekwizyty, wypożyczalnie lokalizacji, artyści do włosów/makijażu i opłaty stylistowe.
* Więcej złożoności: Zarządzanie wszystkimi elementami stylowanej sesji może być trudne. Wymaga doskonałego planowania i komunikacji.
* potencjał do przesadzenia: Łatwo jest się ponieść i stworzyć coś, co wydaje się sztuczne lub przesadne.
* Zależność tematu: Zdolność modelu do ucieleśnienia motywu ma kluczowe znaczenie. Znalezienie odpowiedniego modelu może zająć trochę czasu.
* Intensywny sprzęt: Może wymagać więcej oświetlenia, tła lub innego wyspecjalizowanego sprzętu.
Plusy portretów niezależnych/naturalnych:
* Skoncentruj się na temacie: Podkreśla osobowość, emocje i naturalne piękno tematu.
* Prostsza logistyka: Mniej planowania, potrzebne mniej zasobów. Często można wykonywać spontanicznie.
* niższe koszty: Minimalne wydatki na garderobę lub rekwizyty.
* Szybszy zwrot: Edycja i dostawa są zwykle szybsze.
* Bardziej autentyczne poczucie: Może uchwycić bardziej autentyczny i powiązany obraz.
* Świetnie dla kandydów i chwytania chwil:
Wady portretów nie-stylowych/naturalnych:
* Mniej kontroli: Bardziej zależy od naturalnego wyglądu tematu i dostępnego środowiska.
* może być mniej uderzające wizualnie: Może nie wyróżniać się tak bardzo, jak dobrze wykonany portret w stylu.
* wymaga silnych umiejętności technicznych: Doskonałe oświetlenie, kompozycja i pozowanie mają kluczowe znaczenie dla podniesienia prostego portretu.
* Trudniejsze do rozróżnienia: Może być trudniejszy do stworzenia unikalnego wyglądu bez polegania na stylizacji.
* Mniej szans na kreatywność: Niektórzy uważają, że twórcze wyrażenie jest ograniczone
Oto ramy, które pomogą Ci zdecydować:
1. Zdefiniuj swoje cele:
* Jakiego rodzaju fotografa chcesz być? Sztuk, komercyjny, portret, dokument?
* Jakiego rodzaju klientów chcesz przyciągnąć? Osoby, rodziny, firmy?
* Jaką wiadomość chcesz przekazać poprzez swoją pracę?
* Co lubisz fotografować?
2. Oceń swoje umiejętności:
* Czy jesteś biegłości w oświetleniu, kompozycji, pozowaniu i edycji? Umiejętności te są niezbędne, niezależnie od tego, czy wybierzesz portrety stylistyczne, czy naturalne.
* Czy masz doświadczenie w stylizacji, garderobie i scenografii? Jeśli nie, czy chcesz uczyć się lub współpracować z innymi?
* Czy jesteś dobry w reżyserowaniu ludzi? Musisz poprowadzić pozy i wyrażenia swojego pacjenta.
* Czy jesteś zorganizowany i zorientowany na szczegóły? Ważne dla zarządzania logistyką pędów stylizowanych.
3. Rozważ odbiorców docelowych:
* Jakie są ich gusta i preferencje?
* za co chcą zapłacić?
* Jakiego rodzaju obrazów mogą udostępnić?
4. Oceń swoje zasoby:
* Jaki jest twój budżet?
* Czy masz dostęp do studia lub odpowiednich lokalizacji?
* Czy masz niezbędny sprzęt (światła, tła itp.)?
* Czy masz sieć współpracy (włosy, makijaż, stylista)?
Oto kilka pytań, które należy sobie zadać:
* Czy lubisz proces planowania i wykonywania skomplikowanych pędów?
* Czy możesz inwestować czas i pieniądze w elementy stylistyczne?
* Czy wolisz przepaść naturalną osobowość podmiotu?
* Czy jesteś bardziej pociągnięty do tworzenia obrazów artystycznych lub przechwytywania autentycznych momentów?
Ostatecznie najlepszym podejściem jest często połączenie zarówno portretów stylistycznych, jak i naturalnych. Możesz zaoferować różne rodzaje sesji, aby zaspokoić szerszą gamę klientów i zaprezentować swoją wszechstronność jako fotografa. Możesz także zacząć od małego, wprowadzając subtelne elementy stylizacji do swoich naturalnych portretów (np. Sugerując konkretną paletę kolorów garderoby).
Wskazówki dotyczące rozpoczęcia:
* Rozpocznij mały: Zacznij od prostych pędów w stylu i stopniowo zwiększaj złożoność.
* Współpracuj: Współpracuj z innymi kreatywami, aby uczyć się na ich wiedzy specjalistycznej i dzielić zasoby.
* Zbuduj portfolio: Stwórz mocne portfolio, które prezentuje twoją najlepszą pracę zarówno w stylu, jak i naturalnych portretach.
* eksperyment: Nie bój się wypróbować nowych rzeczy i znaleźć swój własny unikalny styl.
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz oba rodzaje fotografii, tym lepiej się staniesz.
Uważając swoje cele, umiejętności, docelowe odbiorców i zasoby, możesz podjąć świadomą decyzję o tym, czy włączyć styl portrety do swojej branży fotograficznej. Powodzenia!