i. Kluczowe zasady:
* kontroluj światło: Najważniejszym czynnikiem jest kontrolowanie twojego światła, aby oświetlił twój podmiot, ale * nie * nie rozlewa się na tło.
* odległość: Oddziel swój temat od tła w miarę możliwości. Im dalszy przedmiot pochodzi z tła, tym łatwiej będzie utrzymać ciemność tła.
* Pomiar światła: Ostrożnie miernik dla swojego tematu, zwracając uwagę na atrakcje i cienie.
* Processing: Podczas gdy świetna konfiguracja w aparacie jest idealna, przetwarzanie końcowe może pomóc w udoskonaleniu wyglądu i osiągnięcia idealnej czerni.
ii. Opcje sprzętu i konfiguracji:
* kamera: Każda kamera z trybem ręcznym będzie działać. DSLR lub aparat bezlusterkowy oferuje najwięcej sterowania.
* obiektyw: Obiektyw portretowy (np. 50 mm, 85 mm lub 135 mm) jest idealny do płytkiej głębokości pola i przyjemnej kompresji. Jednak każdy obiektyw może działać, jeśli dostosujesz swoją przysłanę.
* oświetlenie:
* Studio Strobe/Flash: Oferuje największą moc i kontrolę. Zastanów się nad światłem modyfikowanym (patrz poniżej), jeśli masz ograniczony budżet.
* Bezgędem (FlashGun): Bardziej przystępna opcja.
* naturalne światło (trudne, ale możliwe): Wymaga bardzo kontrolowanych okoliczności, takich jak drzwi lub okno o bardzo ciemnym tle.
* Modyfikatory światła (niezbędne):
* softbox: Tworzy miękkie, rozproszone światło, które świetnie nadaje się do portretów.
* parasol: Kolejny sposób na zmiękczenie światła, często tańszy niż softboxy.
* snoot: Modyfikator w kształcie stożka, który skupia światło na bardzo wąskiej wiązce, idealnej do selektywnego oświetlenia tematu i utrzymania tła ciemności.
* Grid: Podobne do snoot, ale z wzorem siatki w środku, aby dalej kontrolować rozłożenie światła.
* drzwi stodoły: Przymocuj do światła, aby kształtować i kontrolować wiązkę światła.
* tło:
* czarny materiał: Działa aksamit, filc, a nawet ciemny podschód. Upewnij się, że jest bez zmarszczek.
* Czarny papier/bezproblemowe tło: Zapewnia gładkie, równomierne tło.
* ciemna ściana: Mroczna pomalowana ściana może działać, ale musi być bardzo mroczna i najlepiej teksturowana, aby uniknąć odbicia.
* Stojak na światło: Aby ustawić światła.
* Trigger (opcjonalnie): Do strzelania bez kamery.
iii. Scenariusze i techniki konfiguracji:
a. Konfiguracja pojedynczego światła (przyjazna dla początkujących):
1. Umieszczenie tematu: Ustaw poddany wystarczająco daleko od tła (co najmniej 6-8 stóp, więcej, jeśli to możliwe).
2. Umieszczenie światła: Umieść światło (z softboxem lub parasolem) na bok i lekko przed tematem. Eksperymentuj z kątem. Kąt 45 stopni jest dobrym punktem wyjścia.
3. Ustawienie mocy: Zacznij od ustawienia o niskiej mocy na lamce błyskowej i stopniowo zwiększ go, aż pacjent zostanie odpowiednio oświetlony.
4. Pomiar: Licznik na twarzy twojego pacjenta. Jeśli używasz miernika lampy błyskowej, cel właściwej ekspozycji na odcień skóry. Jeśli używasz pomiaru w aparacie, użyj pomiaru punktowego i wskazuj je na twarzy pacjenta. Odpowiednio dostosuj zasilanie światła lub ustawienia aparatu (apertura, ISO, czas otwarcia migawki).
5. Klucz: Celem jest posiadanie wystarczającej ilości światła na temat, aby uzyskać odpowiednią ekspozycję, ale * nie * światło rozlewa się na tło.
6. reflector (opcjonalnie): Użyj białego odbłyśnika po przeciwnej stronie światła, aby odbić światło z powrotem w cienie, a nawet wyprostować oświetlenie.
b. Konfiguracja dwóch świateł (więcej kontroli):
1. Key Light: Umieść główne światło (z modyfikatorem), jak opisano powyżej. To jest twoje główne źródło światła i określa ogólną ekspozycję.
2. Rim Light/Hair Light: Umieść drugie, mniej mocne światło za i na bok tematu, wskazując na ich włosy lub ramiona. Użyj snoot lub siatki, aby utrzymać koncentrację światła. To stworzy najważniejsze informacje, które oddziela Twój temat od tła.
3. Pomiar: Miernik kluczowy światło dla właściwej ekspozycji. Następnie dostosuj moc światła obręczy, aby stworzyć subtelną podświetlanie.
4. Eksperyment: Dostosuj pozycje i poziomy mocy obu świateł, aż osiągniesz pożądany wygląd.
c. Naturalna konfiguracja światła (najtrudniejsze):
1. Lokalizacja: Znajdź drzwi lub okno, które odbiera miękkie, rozproszone światło. Upewnij się, że obszar stojący za tematem jest bardzo ciemny.
2. Umieszczenie tematu: Umieść obiekt w pobliżu źródła światła, ale pod kątem, aby światło spadło przede wszystkim na ich twarz. Trzymaj je jak najdalej od ciemnego tła.
3. Pomiar: Licznik na twarzy twojego pacjenta.
4. Ustawienia: Użyj szerokiej apertury (niskiej liczby F), aby zacierać tło i wpuść jak najwięcej światła. W razie potrzeby zwiększ ISO, ale pamiętaj o hałasie. Szybszy czas otwarcia migawki pomoże przyciemnić tło.
5. Processing: Prawdopodobnie będziesz musiał przyciemnić tło w przetwarzaniu po przetwarzaniu, aby osiągnąć prawdziwą czerń.
iv. Ustawienia aparatu:
* apertura: Szeroki otwór (np. F/1.8, f/2.8, f/4) dla płytkiej głębokości pola i izolacji podmiotu. Mniejsza przysłona (wyższa liczba F) zapewni większą głębokość pola, ale może wymagać wyższej mocy ISO lub energii błyskowej.
* Sprawa migawki: Prędkość synchronizacji fotografii flash (zazwyczaj około 1/200s lub 1/250). W przypadku naturalnego światła dostosuj na podstawie warunków świetlnych, aby uzyskać odpowiednią ekspozycję.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas (ISO 100 lub 200). Zwiększ tylko w razie potrzeby.
* Bilans biały: Ustaw na odpowiednią bilans białą dla źródła oświetlenia (np. Flash, światło dzienne, wolfram). Możesz także dostosować się do przetwarzania po zakończeniu.
* Tryb fotografowania: Tryb ręczny (M) jest wysoce zalecany do pełnej kontroli.
v. Processing:
* oprogramowanie: Adobe Lightroom, Photoshop, przechwytuj jeden lub podobny.
* Dostosowania:
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność.
* kontrast: Zwiększ kontrast, aby podmiot wyróżnia się.
* Podprawy/cienie: Dostosuj się, aby odzyskać szczegóły w podświetleniach i cieniach.
* czarne: Opuść suwak Blacks, aby przyciemnić tło. Uważaj, aby nie sprawić, by ten obiekt wyglądał na niedoceniany.
* Dodge and Burn: Użyj narzędzi Dodge (Lighten) i Burn (Darken), aby selektywnie rozjaśniać lub przyciemnić obszary obrazu. Opal się wokół krawędzi podmiotu, aby dalej przyciemnić tło i stworzyć separację.
* Usuwanie punktowe: Usuń wszelkie plamy lub przebarwienia.
vi. Wskazówki i rozwiązywanie problemów:
* Strzały testowe: Zanim zaczniesz fotografować temat.
* Zatrzymaj rozlanie światła: Dokładnie zbadaj swoje zdjęcia testowe pod kątem dowolnego światła rozlewającego się na tło. Dostosuj pozycje światła lub użyj modyfikatorów, aby temu zapobiec.
* odległość jest kluczem: Im dalszy przedmiot jest z tła, tym łatwiej jest osiągnąć czarne tło.
* strzelaj w surowym: Pliki RAW zachowują więcej informacji niż JPEGS, zapewniając większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w tworzeniu oszałamiających portretów z czarnym tłem.
* Refleksje: Uważaj na odbicia w okularach lub błyszczących powierzchniach. Wyjdź światło, aby ich uniknąć, lub edytuj je podczas przetwarzania.
* Odzież podmiotu: Rozważ odzież podmiotu. Ciemne ubranie wtopi się w tło, a jaśniejsze ubranie wyróżni się.
Starannie kontrolując światło i opanowując te techniki, możesz tworzyć urzekające portrety z uderzającym czarnym tłem. Powodzenia!