i. Podstawowe elementy filmu noir:
* Oświetlenie o wysokim kontrastu: Stark kontrasty między światłem i cieniem są podpisem filmu noir. Pomyśl o basenach światła przecinającego głęboką ciemność.
* dramatyczne kąty: Holenderskie kąty (kamera pochylona) i strzały niskiego kątowe mogą powodować niepokój i podkreślać dynamikę mocy.
* dym papierosowy: (W stosownych przypadkach i legalnych). Dekine szlaki dymu dodają atmosfery i poczucie zniszczenia światowego.
* woda: Deszcz, kałuże odzwierciedlające światła uliczne i mgła przyczyniają się do poczucia izolacji i niebezpieczeństwa.
* Shadows: Cienie są postaciami same, ukrywając i ujawniając w równym stopniu. Rolety weneckie, czapki i inne przedmioty rzucają ciekawe cienie.
* Temat: Często femme fatale lub detektyw na twardo. Ich ekspresja jest kluczowa - mieszanka cynizmu, wrażliwości i być może nutą zagrożenia.
* Paleta kolorów: Przede wszystkim czarno -białe, choć subtelne desaturowane tony (np. Nuty sepii lub niebieskiego) można zastosować w fotografii kolorowej, aby osiągnąć podobny efekt.
* nastrój: Cynizm, nieufność, fatalizm, dwuznaczność moralna i izolacja.
ii. Praktyczne kroki, aby stworzyć swój film noir:
a. Planowanie i przygotowanie:
1. koncepcja i inspiracja:
* Historia: Pomyśl o historii, którą chcesz opowiedzieć. Czy twój podmiot jest detektywem, femme fatale, ofiarą czy czymś innym? To poinformuje ich pozę, ekspresję i otoczenie.
* Badania: Obejrzyj klasyczne filmy noir (np. *Falcon maltański *, *Double Insemnity *, *The Big Sleep *, *Touch of Evil *) i przestudiuj fotografię z tych filmów. Zwróć uwagę na archetypy oświetlenia, kompozycji i charakteru.
* Scouting Lokalizacja: Poszukaj lokalizacji, które nadają się do estetyki noir:
* Back Aliys
* Deszczowe ulice
* Zaciemnione pręty
* Okna mieszkalne z żaluzjami
* Lokalizacje o silnych liniach architektonicznych
2. Wardrobe i styl:
* odzież: Klasyczny strój noir obejmuje:
* Mężczyźni: Czapki Fedora, okopy, ciemne garnitury, krawaty.
* Kobiety: Dopasowane sukienki, eleganckie płaszcze, wysokie obcasy, biżuteria.
* makijaż: Dramatyczny makijaż poprawia wygląd:
* Kobiety: Bold Czerwona szminka, zdefiniowane brwi, ciężki eyeliner, blada skóra.
* Mężczyźni: Trochę proszku, aby zmniejszyć połysk. W razie potrzeby rozważ dodanie niewielkiego ścierniska.
3. Konfiguracja oświetlenia:
* światło kluczowe: Twoje główne źródło światła. Użyj twardego światła (światło z niewielką lub żadną dyfuzją), aby stworzyć ostre cienie. Ustaw go na bok lub nieco powyżej tematu, aby stworzyć dramatyczne kąty.
* wypełnij światło: Użyj reflektora lub słabego światła wypełnienia, aby lekko zmiękczyć cienie. Wypełnienie powinno być znacznie słabsze niż kluczowe światło, utrzymując wysoki wygląd kontrastu. Unikaj używania zbyt dużego wypełnienia, bo stracisz efekt noir.
* back Light (opcjonalnie): Podświetlenie może oddzielić temat od tła i dodać efekt halo. Używaj go oszczędnie.
* Modyfikatory światła: Użyj flag (czarny materiał lub deski), aby zablokować światło i utworzyć bardziej zdefiniowane cienie. Snoots i siatki mogą skupić światło w wąskiej wiązce.
* źródło światła: Mogą działać światła błyskawiczne (stroby), stroby studyjne, a nawet mocne lampy kierunkowe. Kluczem jest kontrolowanie światła i tworzenie twardych cieni.
* Umieszczenie: Eksperymentuj z różnymi kątami oświetlenia, aby znaleźć najbardziej dramatyczną i pochlebną konfigurację dla twojego tematu. Zwróć uwagę na to, jak światło spada na ich twarz i jak tworzy cienie.
b. Strzelanie:
1. Ustawienia aparatu:
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas.
* apertura: Użyj umiarkowanej przysłony (np. F/2.8 - f/5.6), aby uzyskać płytką głębokość pola, która może pomóc w izolacji pacjenta.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby poprawnie ujawnić obraz.
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą na światło dzienne lub wolfram w zależności od źródła światła. Możesz to dostosować w przetwarzaniu końcowym później.
* Format pliku: Strzelaj w surowym formacie, aby zapewnić większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
2. Kompozycja:
* Zasada trzeciego: Użyj zasady trzeciej, aby stworzyć zrównoważoną i atrakcyjną wizualnie kompozycję.
* wiodące linie: Użyj wiodących linii (np. Ulice, cienie, elementy architektoniczne), aby przyciągnąć oko widza do tematu.
* przestrzeń ujemna: Użyj przestrzeni negatywnej (puste obszary w ramce), aby stworzyć poczucie izolacji i tajemnicy.
* Symetria: Podczas gdy asymetria jest powszechna w filmie noir do tworzenia niepokoju, kompozycje symetryczne mogą również działać, szczególnie przy podkreśleniu podatności podmiotu.
3. Kierowanie tematu:
* Pose: Zachęć przedmiot do przyjęcia pozy, który przekazuje pożądany nastrój. Pomyśl o klasycznych pozach noir:opierając się o ścianę, patrząc przez ramię, trzymając papierosa.
* wyrażenie: Wyrażenie jest kluczowe. Poprowadź poddanego przekazywania cynizmu, zmęczenia, kontemplacji lub uwodzenia, w zależności od postaci.
* kontakt wzrokowy: Bezpośredni kontakt wzrokowy z kamerą może być potężny, ale unikanie kontaktu wzrokowego może również stworzyć poczucie tajemnicy.
c. Procesing (edycja):
1. Czarno -biała konwersja: Konwertuj swój obraz na czarno -biały. Eksperymentuj z różnymi metodami konwersji, aby osiągnąć pożądany wygląd.
2. Dostosowanie kontrastu: Zwiększ kontrast, aby stworzyć te cienie i atrakcje charakterystyczne dla filmu noir.
3. unikanie i spalanie: Użyj unikania i spalania, aby selektywnie rozjaśnić i przyciemnić obszary obrazu, dodatkowo zwiększając cienie i wyróżnienia.
4. ziarno (opcjonalnie): Dodaj subtelną ilość ziarna, aby nadać obrazowi filmowy wygląd. Uważaj, aby go nie przesadzić.
5. Wyostrzenie: Wyhoduj obraz, aby ulepszyć szczegóły.
6. Gradowanie kolorów (jeśli strzelanie w kolorze): Jeśli zdecydujesz się strzelać w kolorze i desaturat, eksperymentuj z podzielonym tonowaniem (dodanie subtelnego odcienia kolorów do wyświetleń i cieni), aby stworzyć unikalny nastrój. Tony sepii lub chłodny blues to powszechne wybory.
7. Dostosowanie klarowności: Obniżenie jasności może dodać marzycielską, eteryczną jakość i pomóc zmiękczyć skórę. Niewielka negatywna przejrzystość może być dość skuteczna, ale nie przesadzaj, ponieważ może sprawić, że obraz będzie rozmyty.
8. winietting: Dodanie subtelnej winiety może pomóc skupić uwagę widza na temat.
iii. Wskazówki i wskazówki:
* Maszyna deszczowa/zraszaczy: Symuluj deszcz za pomocą zraszacza ogrodowego lub maszyny deszczowej. Może to dodać dużo atmosfery do twoich zdjęć.
* Maszyna mgła: Stwórz poczucie tajemnicy i izolacji za pomocą maszyny mgły.
* Praktyczne oświetlenie: Użyj praktycznego oświetlenia (np. Lampki uliczne, lampy), aby dodać realizm i głębi swojej sceny.
* Refleksje: Poszukaj możliwości użycia odbicia w kałużach, oknach lub lustrach.
* rekwizyty: Używaj rekwizytów, takich jak papierosy, czapki, pistolety (w razie potrzeby i legalne) oraz gazety, aby dodać do historii.
* eksperyment: Nie bój się eksperymentować z różnymi konfiguratorami oświetleniowymi, kompozycjami i pozami. Najważniejsze jest uchwycenie nastroju i atmosfery filmu Noir.
* studiuj Masters: Kontynuuj studiuj prace klasycznych filmów filmowych i fotografów noir, aby uczyć się z ich technik i rozwijać własny styl.
Łącząc te elementy, możesz stworzyć uderzający i sugestywny portret filmowy noir, który oddaje esencję tego kultowego gatunku. Powodzenia!