Strzelanie do autoportretu, aby wspierać tożsamość marki
Strzelanie autoportretu, który jest zgodny i wzmacnia tożsamość marki wymaga czegoś więcej niż tylko szybkiego obrazu. Chodzi o stworzenie wizualnej reprezentacji twoich wartości, osobowości i tego, co oferujesz. Oto kompleksowy przewodnik:
1. Zdefiniuj swoją tożsamość marki:
Zanim jeszcze zabierzesz aparat, potrzebujesz solidnego zrozumienia swojej marki. Zadaj sobie te pytania:
* Jaka jest misja/cel Twojej marki? Co próbujesz osiągnąć?
* Jakie są twoje podstawowe wartości? Uczciwość, kreatywność, innowacje, niezawodność itp.
* Kto jest Twoją grupą docelową? Co oni cenią?
* Jaka jest osobowość Twojej marki? Zabawny, profesjonalny, przystępny, wyrafinowany itp.
* Jaki jest styl wizualny Twojej marki? Minimalistyczny, żywy, vintage, nowoczesny itp.
* Jakie są kolory Twojej marki i czcionki? Jak to przyczyniają się do ogólnego wyczucia?
* Jakie uczucia chcesz, aby ludzie kojarzyli się z Twoją marką? Zaufanie, podniecenie, pewność siebie itp.
Dokumentuj te odpowiedzi! To będzie twój kompas przewodnia podczas całego procesu.
2. Przeprowadź pomysły na burzę mózgów, które łączą Twoją markę z wizualizacją:
* Lokalizacja:
* Office/Workspace: Prezentowanie swojej profesjonalnej strony i procesu.
* Strona główna: Tworzenie poczucia podejścia i komfortu (jeśli jest to zgodne z Twoją marką).
* natura: Podkreślając kreatywność, wolność lub połączenie ze środowiskiem.
* ustawienie miejskie: Sugerując nowoczesną, dynamiczną lub nerwową markę.
* rekwizyty:
* Narzędzia twojego handlu: (np. Laptop, pędzel, aparat, składniki).
* obiekty odzwierciedlające twoje zainteresowania: (np. Książki, rośliny, instrumenty muzyczne).
* Przedmioty specyficzne dla marki: (np. Twój produkt, opakowanie, markowe towary).
* odzież:
* Professional Attire: Przekazywanie wiedzy specjalistycznej i autorytetu.
* Casual Attire: Tworzenie poczucia podejścia i względności.
* odzież w kolorach marki: Wzmacniając swoją tożsamość wizualną.
* poza i wyrażenie:
* Uśmiechnięcie się: Przyjazny, przystępny i optymistyczny.
* poważne: Pewny siebie, kompetentny i skupiony.
* Praca: Wykazanie poświęcenia i procesu.
* Patrząc bezpośrednio na kamerę: Tworzenie bezpośredniego połączenia z przeglądarką.
* odwróć wzrok: Sugerowanie troskliwości, kontemplacji lub poczucia podróży.
Przykład:
Powiedzmy, że Twoja marka jest zrównoważoną firmą pielęgnacyjną to jest naturalne, etyczne i wzmacniające.
* Pomysły na lokalizację: Otoczony roślinami w jasnej, przestronnej przestrzeni; w naturalnym otoczeniu, takim jak ogród lub las.
* Pomysły na propozycje: Twoje produkty do pielęgnacji skóry, naturalne składniki (np. Kwiaty, zioła, glina), pojemniki wielokrotnego użytku.
* Pomysły na odzież: Ziemia odzież, tkaniny organiczne, minimalne akcesoria.
* Pomysły na pozę/wyrażenie: Patrząc bezpośrednio do aparatu z ciepłym, pewnym uśmiechem; Delikatnie trzymanie rośliny z spokojnym wyrazem twarzy.
3. Gear i konfiguracja:
* kamera: DSLR, aparat bezlusterkowy, a nawet smartfon z dobrym aparatem, będą działać.
* statyw: Niezbędne dla stabilności i ostrych zdjęć. Przydatny może być również statyw telefoniczny.
* Wydanie migawki zdalnej (lub timer): Pozwala robić zdjęcia bez bycia za aparatem.
* oświetlenie:
* naturalne światło: Idealny do miękkich, pochlebnych zdjęć. Strzelaj w pobliżu okna lub na zewnątrz podczas „Złotej godziny” (krótko po wschodzie słońca lub przed zachodem słońca). Unikaj bezpośredniego światła słonecznego, które może tworzyć ostre cienie.
* sztuczne światło: Jeśli naturalne światło jest ograniczone, użyj softbox, światła pierścienia, a nawet lampy z dyfuzorem, aby stworzyć równomierne oświetlenie.
* tło: Bądź prosty i uporządkowany, aby uniknąć zakłóceń. Zwykła ściana, teksturowane tło lub środowisko naturalne będą działać dobrze.
* reflector (opcjonalnie): Odskocz światło z powrotem na twarz, aby wypełnić cienie i stworzyć bardziej równy wyraz.
4. Proces fotografowania:
* Eksperymentuj z różnymi kątami i kompozycjami: Spróbuj strzelać z góry, poniżej lub na poziomie oczu. Użyj zasady trzeciej, aby stworzyć atrakcyjne wizualnie kompozycje.
* Focus: Upewnij się, że twoja twarz jest ostra. Użyj autofokusu aparatu lub ręcznie skup się na oczach. W przypadku smartfonów dotknij twarzy na ekranie, aby się skupić.
* oświetlenie jest kluczem: Zwróć uwagę na kierunek i jakość światła. Dostosuj swoją pozycję, aby znaleźć najbardziej pochlebne oświetlenie.
* Ćwicz pozy i wyrażenia: Ćwicz przed lustrem, aby znaleźć pozy i wyrażenia, które wydają się dla ciebie naturalne i autentyczne.
* rób mnóstwo zdjęć: Im więcej zdjęć zrobisz, tym więcej opcji będziesz musiał wybrać. Nie bój się eksperymentować i próbować nowych rzeczy.
* Bądź cierpliwy: Autoportret może być trudny, więc bądź cierpliwy wobec siebie i nie poddawaj się łatwo.
5. Edycja i przetwarzanie końcowe:
* Wybierz najlepsze zdjęcia: Wybierz zdjęcia, które najlepiej reprezentują tożsamość marki i są technicznie solidne (ostre skupienie, dobre oświetlenie itp.).
* Podstawowe korekty:
* Ekspozycja: Dostosuj jasność i ciemność obrazu.
* kontrast: Zwiększ lub zmniejsz różnicę między obszarami jasnymi i ciemnymi.
* Bilans biały: Popraw wszelkie odlewy kolorów, aby zapewnić dokładne kolory.
* wyostrzenie: Zwiększ ostrość obrazu, aby wyglądał na bardziej zdefiniowaną.
* Gradowanie kolorów: Dostosuj kolory, aby stworzyć określony nastrój lub estetykę. Użyj kolorów, które są zgodne z tożsamością marki.
* retuszowanie (bądź subtelny!): Usuń wszelkie skazy lub rozproszenie, ale unikaj nadmiernego retuszu, dzięki czemu wyglądasz nienaturalnie.
* Użyj spójnej edycji: Zastosuj ten sam styl edycji do wszystkich autoportretów, aby stworzyć spójną markę wizualną.
* oprogramowanie: Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One, VSCO (Mobile), Snapseed (Mobile).
6. Zintegruj swoją autoportret z marką:
* Strona internetowa: Użyj autoportretu na swojej stronie, stronie głównej lub blogu „O mnie”.
* Media społecznościowe: Użyj go jako zdjęcia profilowego, zdjęcia okładki lub w swoich postach.
* Materiały marketingowe: Dołącz go do swoich wizytówek, broszur lub podpisów e -mail.
* Kursy/treść online: Użyj go w swoich materiałach, slajdach lub filmach prezentacyjnych.
* Press Releases/Media Outreach: Dostarcz go dziennikarzom i mediom.
Kluczowe rozważania i wskazówki:
* Autentyczność ma kluczowe znaczenie: Najważniejsze jest bycie sobą. Nie próbuj być kimś, kogo nie.
* konsystencja jest kluczowa: Używaj autoportretu konsekwentnie we wszystkich materiałach marki.
* Szukaj informacji zwrotnej: Zapytaj zaufanych przyjaciół, kolegów lub mentorów o opinie na swoich zdjęciach.
* Bądź na bieżąco: Okresowo aktualizuj swój autoportret, aby odzwierciedlić zmiany w Twojej marce lub osobistym stylu.
* Inwestuj w edukację: Zastanów się, czy wziąć udział w kursie lub warsztatach fotograficznych, aby poprawić swoje umiejętności.
* Nie bój się eksperymentować: Wypróbuj różne pozy, kąty i techniki oświetlenia, aby znaleźć to, co jest dla Ciebie najlepsze.
* baw się dobrze!: Strzelanie autoportretu powinno być przyjemnym doświadczeniem. Zrelaksuj się, bądź sobą i pozwól swojej osobowości zabłysnąć.
Postępując zgodnie z tymi krokami, możesz stworzyć autoportret, który nie tylko wygląda świetnie, ale także skutecznie komunikuje tożsamość marki i łączy się z grupami docelowymi. Powodzenia!