i. Używając soczewki przesunięcia przechylania (tradycyjna metoda)
Ta metoda wykorzystuje wyspecjalizowane soczewki, które pozwalają przechylić płaszczyznę soczewki i przesunąć ją w stosunku do czujnika obrazu. Daje to bezpośrednią kontrolę nad płaszczyzną skupienia.
* Zrozumienie soczewek przesunięcia pochylenia:
* tilt: Zmienia płaszczyznę ostrości. Pozwala to na ostre skupienie tylko określoną część tematu, a reszta jest zamazana. Wyobraź sobie płaszczyznę ostrości jako klina przecinającą twoją scenę.
* shift: Porusza soczewkę równoległą do czujnika obrazu bez zmiany perspektywy obrazu. Jest to częściej stosowane w fotografii architektonicznej w celu skorygowania linii zbieżnych, ale może być pomocne w kompozycji.
* sprzęt: Będziesz potrzebować soczewki przechylania kompatybilnego z systemem kamer. Popularne opcje obejmują:
* Soczewki Canon TS-E
* Soczewki Nikon PC-E
* Inne opcje stron trzecich (np. Samyang/Rokinon)
* Ustawienia aparatu:
* apertura: Zacznij od szerokiej otworu (np. F/2.8, f/4), aby dodatkowo zwiększyć płytką głębokość pola. Eksperymentuj, aby znaleźć słodkie miejsce dla pożądanego rozmycia.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas.
* Sprawa migawki: Dostosuj się, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję na podstawie przysłony i ISO.
* Tryb ostrości: Ręczne skupienie jest kluczowe. Autofokus nie będzie działał niezawodnie z powodu przechylonej płaszczyzny ostrości.
* Technika:
1. Skomponuj swój strzał: Ostrożnie obramuj poddany. Rozważ tło i sposób rozmycia na ogólny obraz. Czyste tło często działa najlepiej.
2. Ustaw Focus: To najważniejszy krok. Używaj widoku na żywo i powiększ obszarem tematu, który chcesz być doskonale ostry (zwykle oczu). Ostrożnie dostosuj pierścień ostrości, aż osiągniesz maksymalną ostrość.
3. Zastosuj pochylenie: Zacznij od niewielkiej ilości pochylenia i stopniowo go zwiększ, jednocześnie obserwując wpływ na widok na żywo lub przez wizjer. Eksperymentuj z różnymi kątami pochylenia, aby znaleźć pożądany wygląd. Pamiętaj, że płaszczyzna skupienia będzie inna w zależności od tego, czy przechylasz się w górę/w dół, czy w lewo/w prawo
4. Zrób strzał: Gdy będziesz zadowolony z skupienia i pochylenia, zrób zdjęcie.
*
* Ćwicz: Opanowanie fotografii przesunięcia pochylenia wymaga czasu i praktyki. Eksperymentuj z różnymi kątami pochylenia i ogniskowymi.
* statyw: Zalecany jest statyw, szczególnie podczas pracy w słabym świetle lub z powolnymi czasami otwarcia migawki.
* Widok na żywo: Użyj widoku na żywo w aparacie, aby dokładnie skupić się i wyregulować przechylenie.
* Focus Peaking: Jeśli twój aparat skupia się na szczycie, umożliwić mu, aby zobaczyć obszary, które są ostre.
* Pomyśl o skali: Najlepsze portrety przechylania często naśladują wygląd miniaturowych scen. Rozważ skład i przedmiot, aby zwiększyć ten efekt.
ii. Tworzenie efektu w przetwarzaniu końcowym (symulacja cyfrowa)
Ta metoda wykorzystuje oprogramowanie takie jak Photoshop, GIMP lub inni edytory zdjęć do symulacji efektu przesunięcia pochylenia.
* oprogramowanie:
* Adobe Photoshop: (Profesjonalista, płatne)
* gimp: (Bezpłatny, open source)
* Photo Affinity: (Płatny, jednorazowy zakup)
* Editory zdjęć online: (Niektóre oferują filtry przechylania, często z ograniczoną kontrolą)
* aplikacje mobilne: (Wiele aplikacji na iOS i Androida oferuje funkcje przesunięcia odchylenia)
* Kroki (ogólne podejście - przykład Photoshop):
1. Otwórz swój obraz: Załaduj swój portret do oprogramowania.
2. Wybierz filtr Tilt-Shift: W Photoshopa przejdź do `filtra> Blur> Tilt-Shift`. Inne programy mogą mieć podobne nazwy efektu.
3. Dostosuj obszar ostrości: Zobaczysz linie, które definiują obszar, który będzie się skupić. Linie te reprezentują krawędzie ostrego regionu. Ustaw i obróć te linie, aby pasowały do części tematu, którą chcesz być ostra (np. Oczy).
4. Kontroluj rozmycie: Dostosuj suwak rozmycia, aby kontrolować intensywność rozmycia. Eksperyment, aby osiągnąć realistyczny efekt miniaturowy. Rozpocznij subtelnie i stopniowo rosnąć.
5. przejście: Kontroluj miękkość przejścia między obszarami skoncentrowanymi i niewyraźnymi.
6. Opcjonalne korekty:
* Nasycenie kolorów: Nieco zwiększ nasycenie, aby zwiększyć wygląd podobny do zabawki.
* kontrast: Dodaj odrobinę kontrastu, aby podmiot się wyróżniał.
* winieta: Subtelna winieta może przyciągnąć oko widza na środek obrazu.
7. Zapisz swój obraz: Zapisz edytowany obraz.
* Wskazówki dotyczące przetwarzania końcowego:
* subtelność jest kluczowa: Unikaj przesadzania rozmycia. Subtelny efekt jest zwykle bardziej przekonujący.
* Wybierz odpowiedni obraz: Obrazy z wyraźnym tematem i stosunkowo uporządkowane tła najlepiej działają.
* eksperyment: Wypróbuj różne ustawienia rozmycia i kształty obszaru ostrości, aby znaleźć pożądany wygląd. Filtr „Iris Blur” w Photoshopie może zapewnić bardziej złożone, eliptyczne wzory rozmycia, które mogą lepiej pasować do niektórych portretów.
* Użyj masek warstwy: Aby uzyskać większą kontrolę, zastosuj efekt rozmycia do oddzielnej warstwy i użyj maski warstwy, aby dopracować rozmyte obszary.
* Rozważ perspektywę: Uważaj na perspektywę na swoim obrazie. Efekt przesunięcia przechyłu jest najbardziej przekonujący, gdy perspektywa sugeruje scenę miniaturową. Często pomaga strzelanie pod nieco podwyższonym kątem.
* Dodanie szumu lub ziarna: Dodanie niewielkiej ilości hałasu/ziarna może czasami pomóc w ukryciu sztucznego rozmycia i sprawić, że będzie bardziej naturalny wynik.
Kluczowe różnice między obiektywem a przetwarzaniem końcowym:
* Control: Obiektyw przesunięcia pochylenia oferuje znacznie dokładniejszą kontrolę nad płaszczyzną ostrości i efektem rozmycia.
* realizm: Obiektyw tworzy prawdziwą płytką głębokość pola, co powoduje bardziej naturalny rozmycie. Cyfrowe symulacje mogą czasem wydawać się sztuczne.
* koszt: Soczewki przesunięcia przechylania są drogie. Procesing jest znacznie bardziej przystępną opcją.
* czas: Podczas opanowania obiektywu wymaga czasu, użycie go do stworzenia efektu w aparacie jest często szybsze niż trasa po przetwarzaniu. Postycowanie może być czasochłonne, aby zrobić odpowiednią.
* Jakość: Jakość efektu zależy od umiejętności fotografa lub redaktora.
Kiedy przechylenie działa dobrze dla portretów?
* Portrety środowiskowe: Prezentowanie tematu w określonym środowisku, dzięki czemu środowisko wydaje się miniaturowe.
* szczere strzały: Tworzenie zabawnej i niezwykłej perspektywy szczerech chwil.
* Creative Expression: Eksperymentowanie z różnymi sposobami reprezentowania poddanego i otoczenia.
Ostatecznie najlepsze podejście zależy od budżetu, sprzętu i pożądanego poziomu kontroli. Eksperymentuj z obiema metodami znalezienia tego, co jest najlepsze dla Ciebie i Twojej wizji artystycznej. Pamiętaj, że skuteczna fotografia przesunięcia pochylenia, niezależnie od tego, czy korzystanie z obiektywu czy oprogramowania, polega na tworzeniu poczucia skali i subtelnie manipulowaniu percepcją widza.