i. Zrozumienie koncepcji
* Dodge and Burn: Tradycyjne unikanie i spalanie w fotografii obejmuje kontrolowanie ilości światła uderzającego w określone obszary druku podczas rozwoju. W Photoshopie symulujemy to poprzez rozjaśnienie i przyciemnienie wybranych obszarów obrazu.
* szare warstwy: Utworzenie szarej warstwy ustawionej w określonym trybie mieszania pozwala malować światło i cień bez bezpośredniej zmiany oryginalnych pikseli portretu. Zapewnia to łatwe dostosowanie lub cofnięcie edycji później.
* Nieniszcząca edycja: Kluczową zaletą jest to, że nie zmienisz na stałe oryginalnych danych obrazu. Zapewnia to elastyczność w udoskonaleniu efektów unikania i spalania.
ii. Konfigurowanie dokumentu i szarych warstw
1. Otwórz swój portret: Otwórz obraz portretowy, który chcesz edytować w Photoshopie.
2. Utwórz nową warstwę: Utwórz nową warstwę, klikając ikonę „+” na dole panelu warstw lub przejdź do `warstwa> nowa> warstwa`.
3. Wypełnij 50% szary:
* Metoda 1 (edycja> wypełnij): Przejdź do `edytuj> wypełnienie. W sekcji „Spis treści” wybierz „Użyj:50% szary” i kliknij „OK”.
* Metoda 2 (kolor pierwszego planu): Ustaw kolor pierwszego planu na „50% Gray` (kod sześciokątny`#808080`). Naciśnij `Alt+Backspace` (Windows) lub„ Option+Delete` (Mac), aby wypełnić warstwę tym kolorem.
4. Tryb mieszania: Zmień tryb mieszania warstwy szarej na nakładkę , miękkie światło lub jasność . Eksperymentuj, aby zobaczyć, który najlepiej działa na Twój obraz i pożądany efekt.
* nakładka: Oferuje silniejszy efekt z większym kontrastem.
* miękkie światło: Zapewnia bardziej subtelny i delikatny efekt.
* jasność: Wpływa tylko na jasność obrazu, zachowując kolor. Jest to ogólnie preferowane w przypadku portretów, ponieważ minimalizuje niechciane zmiany kolorów.
5. Zmień nazwę warstwy: Kliknij dwukrotnie nazwę warstwy w panelu warstw i zmień nazwę na „Dodge &Burn” lub czegoś podobnego do łatwej identyfikacji.
6. Opcjonalnie:Utwórz osobne warstwy Dodge i Burn: Aby uzyskać większą kontrolę, utwórz * dwie * szare warstwy. Zmień nazwę jednego „Dodge”, a drugiego „Burn”. Ustaw zarówno w trybie preferowanego mieszania (zalecana jest jasność). Pozwala to niezależnie dostosować krycie twoich efektów unikających i spalania.
iii. Unikanie (błyskawiczne)
1. Wybierz warstwę „Dodge &Burn” (lub warstwa „Dodge”, jeśli utworzyłeś dwa).
2. Wybierz narzędzie pędzla (B): Wybierz narzędzie pędzla ze paska narzędzi.
3. Ustawienia pędzla:
* twardość: Ustaw twardość na niską wartość (0-20%) dla gładkich, stopniowych przejść. Miękki pędzel jest niezbędny dla naturalnych wyników.
* krycie: Zacznij od niewielkiej krycia (3-10%). Budowanie efektu stopniowo daje większą kontrolę. W razie potrzeby zawsze możesz zwiększyć krycie, ale lepiej zacząć niski poziom.
* Flow: Podobnie utrzymuj niski przepływ (około 3-10%). To kontroluje, jak szybko stosuje się farbę.
* Rozmiar: Dostosuj rozmiar pędzla w oparciu o obszar, który unikasz. Użyj mniejszych szczotek do podświetleń na oczach, nosie i ustach oraz większych szczotkach, aby uzyskać bardziej ogólne rozjaśnienie.
* czarno -białe kolory: Upewnij się, że kolory pierwszego planu i tła są ustawione na czarno -białe. Naciśnij „D”, aby ustawić je na domyślne. Będziesz malować białym do unikania (rozjaśnij).
4. farba do unikania: Przy wybranym białym kolorze delikatnie pomaluj obszary, które chcesz rozjaśnić. Wspólne obszary do unikania obejmują:
* wyróżnia się na oczach: Dodaje blask i życie.
* grzbiet nosa: Podkreśla kształt nosa.
* kości policzkowe: Zwiększa definicję.
* usta: Dodaje subtelny połysk.
* włosy: Wydobywa najważniejsze informacje i wymiar.
* czoło: Subtelne atrakcje mogą dodać kontur.
5. Obserwuj i dostosuj: Regularnie powiększ i wychodzisz, aby ocenić swoje postępy. Zwróć uwagę na ogólny saldo światła i cienia. Jeśli go przesadziłeś, zmień kolor pierwszego planu na czarny i delikatnie pomaluj ten obszar, aby zaciemnić go z powrotem.
iv. Burning (ciemnie)
1. Wybierz warstwę „Dodge &Burn” (lub warstwa „spal”, jeśli utworzyłeś dwa).
2. Zachowaj narzędzie pędzla (b) Wybrane.
3. Użyj tych samych ustawień szczotki, co do unikania: Utrzymaj niską twardość, krycie i ustawienia przepływu.
4. Pain to Burn: Przełącz swój kolor pierwszego planu na czarny (Naciśnij „X”, aby przełączyć między czarno -biały) i delikatnie pomaluj na obszarach, które chcesz przyciemnić. Wspólne obszary do oparzenia obejmują:
* pod kościołami policzkowymi: Tworzy definicję i głębokość.
* boki nosa: Szczupły i definiuje.
* Korzenie włosów: Dodaje głębokość i kontrast.
* Jawline: Definiuje szczękę.
* wokół krawędzi twarzy (winietting): Zwraca uwagę widza na środek obrazu.
* Załącza się w odzieży: Dodaje realizm do tekstur.
5. Obserwuj i dostosuj: Ciągle monitoruj swoje postępy. Nie przesadzaj z płonącym, ponieważ może łatwo wyglądać nienaturalnie. Używaj czarnego oszczędnego.
v. Udoskonalenie wyników
1. krycie warstwy: Dostosuj ogólną krycie warstwy „Dodge &Burn” (lub „Dodge” i „Burn”), aby kontrolować intensywność efektu. To kluczowy krok! Obniżenie krycia często sprawia, że unikanie i spalanie jest bardziej naturalne.
2. Pęknięcie krycia/przepływu: Dostosuj określone obszary, ponownie dostosowując krycie szczotki lub przepływ i malowanie nad tymi obszarami.
3. Maskowanie: Jeśli chcesz ograniczyć efekty Dodge i Spal do określonych obszarów, możesz dodać maskę warstwy do warstwy „Dodge &Burn”. Pomaluj czarną na masce, aby ukryć efekt i biały, aby go ujawnić. Daje to precyzyjną kontrolę.
4. poziomy/krzywe warstwy regulacji: Po uchyleniu i spalaniu możesz dodać warstwę regulacyjną poziomów lub krzywych i przypiąć je do warstwy portretowej. Pozwala to wprowadzić dalsze ogólne regulacje tonalne obrazu. Przycinanie zapewnia, że regulacje wpływają tylko na warstwę portretową, a nie na warstwy Dodge i Burn. (Kliknij prawym przyciskiem myszy warstwę regulacyjną w panelu warstw i wybierz „Utwórz maskę przycinania”).
5. przed i po: Regularnie przełącz widoczność warstwy „Dodge &Burn”, aby porównać przed i po. Pomaga to zobaczyć ulepszenia, które wprowadziłeś i uniknąć nadmiernej edycji.
vi. Wskazówki i najlepsze praktyki
* subtelność jest kluczowa: Najlepszy unik i oparzenie są często niewidoczne. Cel do subtelnych ulepszeń, które wzmacniają naturalne światło i cienie na obrazie. Przesunięcie może prowadzić do nienaturalnego i sztucznego wyglądu.
* Użyj tabletu graficznego: Używanie tabletu graficznego z wrażliwością na ciśnienie daje znacznie większą kontrolę nad rozmiarem pędzla i krycia, co prowadzi do bardziej naturalnych wyników.
* powiększ i wychodzisz: Pracuj na różnych poziomach powiększenia, aby zobaczyć ogólny efekt i skupić się na szczegółach.
* rób przerwy: Odejdź od komputera okresowo, aby odświeżyć oczy. Pomaga to zobaczyć obraz z nową perspektywą.
* Ćwicz: Dodge i Burn to umiejętność, która wymaga czasu i praktyka do opanowania. Nie bój się eksperymentować i uczyć się na swoich błędach.
* Dopasuj styl: Rozważ ogólny styl portretu. Portret o wysokiej klawiszach będzie wymagał bardziej subtelnego podejścia do unikania i spalania niż portret o niskim kererze.
* Tekstura skóry: Uważaj, aby nie zgasić tekstury skóry podczas unikania i pieczenia. Pozostaw pewne niedoskonałości, aby zachować naturalny wygląd.
* Zachowaj wyświetlenia i cienie: Unikaj całkowicie wydmuchania wyświetleń lub miażdżących cieni. Zachowaj szczegóły w obu obszarach.
* Rozważ rozdzielenie częstotliwości: W przypadku zaawansowanego retuszowania skóry rozważ użycie separacji częstotliwości * przed * uchylaniem się i spalaniem. Pozwala to wygładzić niedoskonałości skóry bez wpływu na podstawowe wartości tonalne. Następnie unikaj i spal na niższej warstwie częstotliwości, aby uzyskać najlepsze wyniki.
Przykładowe podsumowanie przepływu pracy:
1. Otwarty portret.
2. Zduplikuj warstwę tła (CTRL+J/CMD+J) - dla nieniszczącej edycji kopii zapasowej.
3. Utwórz nową warstwę.
4. Wypełnij 50% Gray (edycja> wypełnij).
5. Ustaw tryb mieszanki na jasność (lub nakładkę/miękkie światło, jeśli wolisz).
6. Zmień nazwę na „Dodge &Burn”.
7. Wybierz narzędzie pędzla (B).
8. Ustaw twardość pędzla na 0%, krycie na 5%, przepływ do 5%.
9. Powiększ i zacznij unikać i płonąć, używając białej do rozjaśnienia i czarnego do ciemnia.
10. W razie potrzeby dostosuj krycie warstwy.
11. Dodaj maskę, aby uzyskać jeszcze większą kontrolę.
12. Rozważ warstwę regulacji poziomów/krzywych przyciętej do warstwy portretowej.
Podążając za tymi krokami i regularnie ćwicząc, możesz znacząco ulepszyć swoje portrety za pomocą technik unikania szarej warstwy w Photoshopie, dodając głębokość, wymiar i profesjonalny połysk do zdjęć.