Ważne rozważania przed rozpoczęciem:
* Zachowaj oryginał: Zawsze pracuj nie-niszczącym. Natychmiast zduplikuj warstwę tła i pracuj nad kopią. Jeszcze lepiej, używaj warstw regulacji i inteligentnych obiektów.
* Rozdzielczość: Pracuj przy wystarczającej rozdzielczości, aby uniknąć pikselizacji podczas edycji i dla pożądanego rozmiaru wyjściowego.
* Kolor Space: Pracuj w standardowej przestrzeni kolorów, takiej jak SRGB lub Adobe RGB. SRGB jest zwykle najlepszy do użytku w Internecie. Adobe RGB ma szerszą gamę kolorów i często jest preferowany do drukowania.
* Poznaj swój cel: Co próbujesz osiągnąć? Chcesz naturalny wygląd, wygląd glam, czy coś pomiędzy? Pamiętaj o osobowości podmiotu i kontekstu zdjęcia. Subtelność jest często kluczowa.
* Korekta oświetlenia i kolorów (zwykle pierwsza): Zajmuj się tymi problemami * Przed * wykonywanie jakiegokolwiek usunięcia lub wygładzanie skóry. Naprawienie ogólnego tonu i oświetlenia często zmniejsza potrzebę nadmiernego retuszowania skóry.
przepływ pracy:krok po kroku
Oto szczegółowy przepływ pracy, wyjaśniający każdy krok z wyjaśnieniami i przykładami.
Faza 1:Wstępne korekty (globalne)
1. zduplikuj warstwę tła: (Warstwa> duplikat warstwy lub Ctrl/CMD + J). Zmień nazwę duplikatu na coś w rodzaju „warstwy retuszowej”. To jest twoja siatka bezpieczeństwa.
2. Filtr surowy aparatu (opcjonalnie, ale zalecany):
* Przejdź do filtra> Filtr surowy aparatu (lub Shift+Ctrl/CMD+A). Tutaj dokonujesz początkowych globalnych korekt.
* podstawowa karta:
* Bilans biały: Dostosuj, aby uzyskać dokładne kolory. Użyj narzędzia Eyedropper, aby spróbować neutralnego szarego obszaru na obrazie, jeśli istnieje.
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność. Uważaj, aby nie nadmiernie ekspozycji najważniejszych atrakcji.
* kontrast: W razie potrzeby dodaj lub zmniejsz kontrast.
* Podprawy i cienie: Odzyskaj szczegóły w prześwietlonych atrakcjach i niedoświetlonych cieniach.
* białe i czarne: Ustaw białe i czarne punkty, aby zmaksymalizować zakres dynamiczny. Przytrzymaj alt/opcję podczas regulacji, aby zobaczyć przycinanie.
* Clarity: Dodaj lub usuń kontrast w połowie tony. Używaj oszczędnie, ponieważ zbyt wiele może wyglądać surowo.
* Vibrance &Neatation: Dostosuj ogólną intensywność kolorów. Vibrance bardziej wpływa na mniej nasycone kolory, podczas gdy nasycenie wpływa jednak na wszystkie kolory. Ogólnie rzecz biorąc, Vibrans jest lepszą opcją.
* karta szczegółowa:
* wyostrzenie: Dodaj niewielką ilość wyostrzenia do całego obrazu. Promień i szczegóły są najważniejszymi ustawieniami. Nie przesłaniaj na tym etapie; Możesz dodać więcej później.
* Redukcja szumu: W razie potrzeby zastosuj redukcję szumów, zwłaszcza jeśli obraz został zastrzelony na wysokim ISO.
* HSL / Color Tab:
* hue: Dostosuj odcień (kolor) określonych zakresów kolorów (np. Zmień żółtwy bardziej w kierunku pomarańczowego dla odcieni skóry).
* Nasycenie: Dostosuj nasycenie określonych zakresów kolorów.
* Luminance: Dostosuj jasność określonych zakresów kolorów. (W razie potrzeby rozjaśnij odcienie skóry.)
* karta kalibracji (subtelna regulacja): Możesz subtelnie dostosować kolory czerwonych, zielonych i niebieskich, aby dopracować ogólną równowagę kolorów.
* Presets: Eksperymentuj z wstępnie zaprzestanymi aparatów jako punktem wyjścia.
* Otwórz jako obiekt inteligentny (opcjonalnie, ale zalecany): W Camera Raw, przed kliknięciem „OK”, trzymaj Shift; Przycisk „Otwórz” zmieni się na „Otwórz obiekt”. Kliknij to, aby otworzyć warstwę jako inteligentny obiekt, abyś mógł ponownie odwiedzić i zmienić regulacje surowe.
Faza 2:usuwanie skazy i niedoskonałości skóry (lokalne)
Ta faza koncentruje się na usuwaniu rozpraszających rozpraszających skazy, plam, bezpańskich włosów i drobnych niedoskonałości.
1.
* To jest twoje podstawowe narzędzie do szybkiego usuwania skazy.
* Tryb: „Normalny” jest zwykle w porządku.
* Typ: Wypełnienie treści
* Próbuj wszystkie warstwy: Sprawdzone, czy pracujesz nad osobną warstwą.
* Kliknij lub pomaluj przedsiębiorcze. Pozwól Photoshopowi automatycznie połączyć otaczającą teksturę.
* Wskazówki:
* Użyj rozmiaru pędzla nieco większego niż wada.
* Przygotuj uważnie, aby zobaczyć mniejsze niedoskonałości.
* Nie przesadzaj! Pozostaw naturalną konsystencję skóry.
2. narzędzie do szczotki leczniczej (j):
* Podobnie do pędzla do leczenia punktowego, ale ręcznie wybierasz obszar źródła.
* alt/opcja + kliknij: Zdefiniuj obszar źródła (dobra, czysta skóra) do próbkowania.
* Pomaluj skazę.
* Wskazówki:
* Wybierz obszar źródła, który jest blisko tonu i tekstury do leczenia.
* Często zmień obszar źródła, aby uzyskać bardziej naturalny wygląd.
* Zastosowanie do większych wad lub obszarów, w których pędzel do leczenia punktowego nie działa dobrze.
3. narzędzie do łatki (j):
* Zastosowanie do większych obszarów niedoskonałości (np. Patchs o nierównomiernym odcieniu skóry).
* Źródło: Wybierz opcję „źródło”. Narysuj wybór wokół obszaru, który chcesz wymienić, a następnie przeciągnij wybór do obszaru dobrej skóry.
* miejsce docelowe: Wybierz opcję „Miejsce docelowe”. Narysuj wybór wokół dobrego obszaru, a następnie przeciągnij wybór do obszaru, który chcesz naprawić. Photoshop zastępuje miejsce docelowe danymi źródłowymi.
* Wskazówki:
* Zmień krawędzie swoich wyborów w celu płynniejszego przejścia. (Wybierz> Zmodyfikuj> Fiło). Eksperymentuj z różnymi ilościami piór.
4.
* To najbardziej ręczne narzędzie. Bezpośrednio kopiuje piksele z jednego obszaru do drugiego. Używaj go oszczędnie.
* alt/opcja + kliknij: Zdefiniuj obszar źródła.
* Pomaluj obszar, który chcesz poprawić.
* Wskazówki:
* Obniż krycie znaczku klonów, aby uzyskać bardziej subtelne mieszanie.
* Często zmieniaj obszar źródła.
* Użyj dla bardzo konkretnych obszarów, w których inne narzędzia zawodzą.
* Ustaw tryb mieszania na „Liven” lub „Darken”, aby lepiej dopasować ton.
Ważne rozważania dotyczące usuwania wad:
* Nie usuwaj wszystkiego! Zachowaj teksturę skóry i naturalne niedoskonałości. Całkowicie gładka skóra wygląda nienaturalnie.
* Usuwanie włosów: Użyj narzędzia do znaczków klonów, szczotek leczniczych lub narzędzia do łatania, aby usunąć bezpańskie włosy, które rozpraszają lub przekraczają twarz. Uważaj, aby nie usunąć zbyt dużej ilości włosów, szczególnie wokół linii włosów.
* Separacja częstotliwości (zaawansowana): Ta technika oddziela informacje o kolorze/tonie od informacji tekstur na dwie warstwy. Pozwala na bardziej kontrolowane wygładzanie skóry bez utraty tekstury. Wyjaśnię to bardziej szczegółowo później.
Faza 3:Dodge and Burn (subtelne regulacje światła i cienia)
Dodge i Burn to tradycyjne techniki ciemni, które rozjaśniają (Dodge) lub przyciemniają (spal) określone obszary obrazu. W Photoshopie służy to do poprawy konturów twarzy i stworzenia większego wymiaru.
1. Utwórz nową warstwę: (Warstwa> nowa> warstwa lub ctrl/cmd + shift + n). Nazwij to „Dodaj się i spal”.
2. Ustaw tryb mieszania warstwy na „miękkie światło” lub „nakładka”: Miękkie światło jest bardziej subtelne; Nakładka jest bardziej intensywna. Zacznij od miękkiego światła.
3. Wypełnij warstwę 50% szarością: (Edytuj> Wypełnij> Użyj:50% Gray> Tryb:Normalny> Krycie:100%).
4. Użyj narzędzi Dodge and Burn (o):
* Dodge narzędzie: Obszary rozjaśnia.
* Zakres: Midones (zacznij tutaj), atrakcje, cienie. Eksperyment.
* Ekspozycja: Zacznij od bardzo niskiej ekspozycji (np. 1-5%). Budować efekt stopniowo.
* Chroń tony:zazwyczaj (zwykle).
* narzędzie do spalania: Ciemnieje obszary.
* Zakres: Midones (zacznij tutaj), atrakcje, cienie. Eksperyment.
* Ekspozycja: Bardzo niski (1-5%).
* Chroń tony:zazwyczaj (zwykle).
* Rozmiar pędzla: Dostosuj rozmiar pędzla, aby pasował do obszaru, nad którym pracujesz. Użyj pędzla z miękko.
5. Obszary do unikania (rozjaśnia):
* Mostek nosa
* Kości policzkowe (wierzchołki)
* Czoło (środek)
* Chin (środek)
* Obszary, w których światło naturalnie uderza w twarz
6. Obszary do spalania (ciemność):
* Strony nosa
* Pod kościami policzkowymi (w celu zwiększenia definicji)
* Wokół linii włosów
* Pod podbródkiem
* Obszary, które naturalnie wpadają w cień
Wskazówki dotyczące Dodge i Burn:
* bądź wyjątkowo subtelny: Dodge i Burn powinny być prawie niezauważalne. Celem jest ulepszenie istniejącego światła i cienia, a nie tworzenie nowych kształtów.
* buduj stopniowo: Użyj bardzo niskiej ekspozycji i wielu podań.
* Często powiększ: Cofnij się, aby zobaczyć ogólny efekt.
* Użyj tabletu graficznego (zalecany): Tablet graficzny zapewnia większą kontrolę nad czułością ciśnienia.
* Sprawdź swoją pracę: Widoczność warstwy Dodge i Burn Warste i wyłącz, aby zobaczyć różnicę.
* globalny Dodge and Burn (alternatywy): Zamiast korzystać z narzędzi Dodge i Burn, możesz użyć warstw regulacji krzywych do unikania i spalania na całym świecie. Utwórz warstwę krzywych, lekko rozjaśnij do unikania, lekko przyciemnij do spalania, a następnie użyj masek warstw, aby zastosować efekt do określonych obszarów.
Faza 4:Wygładzanie skóry (tekstura i ton)
To tutaj zajmujesz się ogólną teksturą i tonem skóry. Ważne jest, aby uważać, aby nie gładko i tworzyć plastikowy lub woskowy wygląd.
* Separacja częstotliwości (zaawansowana, ale wysoce skuteczna):
Jest to najbardziej kontrolowana metoda wygładzania skóry. Oddziela obraz na dwie warstwy:jedna zawierająca informacje o kolorze/tonie (warstwa „niskiej częstotliwości”) i jedną zawierającą informacje tekstur (warstwa „wysoka częstotliwość”). Pozwala to wygładzić ton bez wpływu na teksturę i odwrotnie.
1. dwukrotnie powielaj „warstwę retuszu”: (Ctrl/CMD + J dwa razy).
2. Zmień nazwę warstw: Zmień nazwę górnej warstwy na „wysoką częstotliwość” i dolną warstwę na „niską częstotliwość”.
3. Wyłącz warstwę „wysokiej częstotliwości”: Na razie wyłącz widoczność (ikona oka) warstwy „wysokiej częstotliwości”.
4. Zastosuj rozmycie Gaussa do warstwy „niskiej częstotliwości”:
* Wybierz warstwę „niską częstotliwość”.
* Przejdź do filtra> Blur> Gaussian Blur.
* Dostosuj wartość promienia, aż skóra się nie zamazana, ale nadal można zobaczyć ogólne kształty twarzy. Zacznij od niskiego promienia (np. 2-5 pikseli) i zwiększ go, aż tekstura zostanie zamazana, ale ogólna forma jest nadal zdefiniowana.
* Kliknij „OK”.
5. Włącz warstwę „wysokiej częstotliwości”: Zwróć widoczność warstwy „wysokiej częstotliwości”.
6. Zastosuj obraz do warstwy „wysokiej częstotliwości”:
* Wybierz warstwę „wysokiej częstotliwości”.
* Przejdź do obrazu> Zastosuj obraz.
* warstwa: Wybierz warstwę „niskiej częstotliwości”.
* mieszanie: Odejmować.
* Skala: 2
* offset: 128
* invert: Niepowstrzymany
* Kliknij „OK”.
7. Zmień tryb mieszanki warstwy „wysokiej częstotliwości” na „światło liniowe”:
* W panelu warstw zmień tryb mieszanki warstwy „wysokiej częstotliwości” z „normalnego” na „światło liniowe”. Obraz powinien teraz wyglądać prawie identycznie z tym, jak działał przed separacją częstotliwości.
8. Resutywanie warstwy niskiej częstotliwości (wygładzanie tonu):
* Wybierz warstwę „niską częstotliwość”.
* Użyj narzędzia pędzla miksera (b) :
* Wet: 1-10% (start nisko)
* obciążenie: 1-10% (start nisko)
* mix: 75-90%
* Flow: 1-10% (start nisko)
* Próbuj wszystkie warstwy: Niepowstrzymany
* Wyczyść pędzel po każdym pociągnięciu:sprawdzony.
* Pomaluj obszary o nierównomiernym odcieniu skóry, aby je łączyć. Używaj krótkich, gładkich pociągnięć, podążając za konturem twarzy. Uważaj, aby nie nadmiernie gładko.
* Alternatywnie użyj narzędzia luso i gaussowskie rozmycie:
* Dokonaj luźnego wyboru wokół plamy o nierównomiernym tonie.
* Przejdź do filtra> Blur> Gaussian Blur. Użyj bardzo subtelnej ilości (0,5-1,5 pikseli).
9. Resucing warstwy wysokiej częstotliwości (regulacje tekstury):
* Wybierz warstwę „wysokiej częstotliwości”.
* Użyj narzędzia (S) Clone Stamp narzędzia lub narzędzie do szczotki leczniczej (J) w celu zmniejszenia wszelkich przesadnych tekstur lub niedoskonałości. Użyj bardzo niskiego krycia (5-15%). Bądź bardzo subtelny.
10. Zmień warstwy: Wybierz zarówno warstwy „wysokiej częstotliwości”, jak i „niskiej częstotliwości”, kliknij prawym przyciskiem myszy i wybierz „Warstwy grupowe”. Następnie możesz dostosować krycie grupy, aby kontrolować ogólny efekt wygładzania skóry.
* Rozmycie powierzchni (prostsze, ale mniej precyzyjne):
Jest to prostsza, mniej precyzyjna metoda.
1. zduplikuj „warstwę retuszu”: (Ctrl/CMD + J).
2. Zastosuj rozmycie powierzchni: (Filtr> Rozmycie> Rozmycie powierzchni).
3. Promień: Dostosuj, aż konsystencja skóry zostanie zmiękczona, ale szczegóły są nadal widoczne. Zacznij od niskiego promienia (np. 5 pikseli) i zwiększ go stopniowo.
4. Próg: Dostosuj, aż krawędzie twarzy i inne ważne szczegóły pozostaną ostre. Zacznij od wysokiego progu (np. 20 poziomów) i zmniejsz go, aż tekstura skóry zostanie zmiękczona bez rozmycia krawędzi.
5. Dodaj maskę warstwy: (Warstwa> Warstwa maska> Ukryj wszystko). To tworzy maskę czarnej warstwy, ukrywając efekt rozmycia.
6. maluj białym pędzlem: Wybierz narzędzie pędzla (B), ustaw kolor pierwszego planu na biały i pomaluj obszary skóry, które chcesz wygładzić. Użyj pędzla z miękko z małą krycie (10-20%), aby stopniowo budować efekt.
Ogólne wskazówki dotyczące wygładzania skóry:
* mniej jest więcej: Zacznij od bardzo subtelnych regulacji i stopniowo buduj.
* Zachowaj teksturę: Nie usuwaj całkowicie tekstury skóry. Zostaw pory i naturalne niedoskonałości.
* Unikaj plastikowej skóry: Nadmierna skóra wygląda nienaturalnie i nierealistycznie.
* Skoncentruj się na obszarach problemowych: Skoncentruj swoje wysiłki na obszarach z nierównym odcieniem skóry, skazy lub zmarszczek.
* Użyj masek warstwy: Maski warstw pozwalają selektywnie zastosować efekt wygładzania skóry do określonych obszarów.
* Często powiększ: Cofnij się, aby zobaczyć ogólny efekt.
* Sprawdź przed i po: Widoczność warstwy wygładzania skóry na skórze włączają i wyłącz, aby zobaczyć różnicę.
Faza 5:Ulepszenie oczu
Oczy są często centralnym punktem portretu.
1. ostrożnie (ostrożnie):
* Zamknij ściśle w oczach.
* Wybierz narzędzie do wyostrzenia (często ukryte za narzędziem rozmycia).
* Tryb: Normalna
* siła: Bardzo niski (5-15%)
* Chroń szczegóły:sprawdzone
* Ostrożnie pomaluj tęczówki i rzęsy, aby dodać subtelną ostrość. Uważaj, aby nie przesadzić, ponieważ może to tworzyć artefakty.
* alternatywa (bardziej kontrolowane wyostrzenie):
* Utwórz nową warstwę (Ctrl/CMD + Shift + N).
* Ustaw tryb mieszania warstwy na „nakładkę”.
* Przejdź do edycji> wypełnij> Użyj:50% szary.
* Użyj narzędzia wyostrzenia (jak wyżej) na tej warstwie. Ponieważ jest to warstwa nakładki, efekt wyostrzenia będzie bardziej wyraźny, więc użyj jeszcze niższej wartości siły (np. 1-5%).
* Dodaj maskę warstwy (warstwa> Maska warstwy> Ukryj wszystko) i pomaluj białą na masce, aby odsłonić efekt wyostrzenia tylko na oczy.
2. wybiela białe oczu:
* Użyj narzędzia Dodge (O) z bardzo niską ekspozycją (1-5%) i małym, miękkim pędzlem, aby rozjaśnić białe oczu. Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ może to sprawić, że oczy wyglądają nienaturalnie.
* alternatywa (warstwa regulacji krzywych):
* Utwórz warstwę regulacji krzywych.
* Lekko rozjaśnij krzywą.
* Dodaj maskę warstwową (Ctrl/CMD + I, aby odwrócić maskę do czarnego).
* Maluj białą na masce, aby odsłonić efekt rozjaśniania tylko na białych oczu.
3. Zwiększ kolor tęczówki (subtelny):
* Utwórz nową warstwę (Ctrl/CMD + Shift + N).
* Ustaw tryb mieszania warstwy na „miękkie światło” lub „nakładkę”.
* Użyj małej, miękkiej pędzla o kolorze, który uzupełnia kolor oczu (np. Nieco jaśniejsza lub bardziej nasycona wersja istniejącego koloru).
* Pomaluj tęczówki, aby poprawić kolor. Bądź bardzo subtelny.
* alternatywa (warstwa regulacji odcienia/nasycenia):
* Utwórz warstwę regulacji odcienia/nasycenia.
* Użyj menu „głównego”, aby wybrać zakres kolorów, który odpowiada kolorze oczu (np. „Blues” lub „Zieloni”).
* Nieco dostosuj suwak nasycenia, aby poprawić kolor.
* Dostosuj lekko suwak lekkości, aby rozjaśnić lub przyciemnić tęczówkę.
* Dodaj maskę warstwową i pomaluj czarną, aby usunąć efekt z obszarów poza tęczówką.
4. Dodaj lampki (w razie potrzeby):
* Jeśli oczy brakuje połowów (małe wydarzenia), możesz je sztucznie dodać.
* Utwórz nową warstwę (Ctrl/CMD + Shift + N).
* Użyj małej, miękkiej szczotki z białą, aby pomalować małe kropki na tęczówce, u góry.
* Ustaw tryb mieszania warstwy na „miękkie światło” lub „nakładkę”.
* Obniż krycie warstwy, jeśli Catchlighs wyglądają zbyt mocno.
Faza 6:Ulepszenie warg (opcjonalnie)
1. Zwiększ kolor warg (subtelny):
* Utwórz nową warstwę (Ctrl/CMD + Shift + N).
* Ustaw tryb mieszania warstwy na „miękkie światło” lub „nakładkę”.
* Użyj małej, miękkiej pędzla o kolorze, który uzupełnia kolor warg (np. Nieco jaśniejsza lub bardziej nasycona wersja istniejącego koloru).
* Pomaluj usta, aby poprawić kolor. Bądź bardzo subtelny.
* alternatywa (warstwa regulacji odcienia/nasycenia):
* Utwórz warstwę regulacji odcienia/nasycenia.
* Użyj menu „głównego”, aby wybrać zakres kolorów odpowiadający koloru warg (np. „Reds”).
* Nieco dostosuj suwak nasycenia, aby poprawić kolor.
* Dostosuj lekko suwak lekkości, aby rozjaśnić lub przyciemnić usta.
* Dodaj maskę warstwową i pomaluj czarną, aby usunąć efekt z obszarów poza wargami.
2. gładka tekstura warg (w razie potrzeby):
* Użyj narzędzia do pieczęci leczenia lub narzędzia klonowego, aby wygładzić wszelkie pęknięcia lub niedoskonałości na ustach. Uważaj, aby nie nadmiernie gładko.
3. Dodaj subtelny połysk (opcjonalnie):
* Utwórz nową warstwę (Ctrl/CMD + Shift + N).
* Użyj małej, miękkiej szczotki z białym, aby pomalować małe momenty na ustach, podążając za naturalnymi krzywymi.
* Ustaw tryb mieszania warstwy na „miękkie światło” lub „nakładkę”.
* Obniż krycie warstwy, jeśli połysk wygląda zbyt mocno.
Faza 7:Udoskonalenie włosów (opcjonalnie)
* zbłąkane włosy: Użyj narzędzia do znaczków klonów, aby usunąć rozpraszające włosy.
* Tom: Użyj narzędzi Dodge i Burn (bardzo subtelnie), aby dodać do włosów atrakcje i cienie, tworząc iluzję większej objętości.
Faza 8:Globalne korekty (końcowe akcenty)
Są to końcowe korekty ogólnego obrazu.
1. Gradowanie kolorów (opcjonalnie):
* Użyj warstw regulacji, takich jak krzywe, bilans kolorów lub selektywny kolor, aby dostosować ogólny kolor kolorów obrazu.
* Eksperymentuj z różnymi technikami oceniania kolorów, aby stworzyć określony nastrój lub styl.
* Użyj subtelnych korekt. Trochę przechodzi długą drogę.
2. Wyostrzenie (końcowe wyostrzenie):
* Utwórz nową warstwę (Ctrl/CMD + Shift + N).
* Przejdź do obrazu> Zastosuj obraz. Kopiuje to połączony wynik wszystkich warstw na nowej warstwie.
* Konwertuj warstwę na inteligentny obiekt (kliknij prawym przyciskiem myszy> Konwertuj na obiekt Smart). Umożliwia to nałożenie filtra wyostrzania bezdestrukcyjnie.
* Przejdź do filtra> Wyostrz> Smart Sharn.
* kwota: Dostosuj ilość ostrzania. Rozpocznij niski (np. 50-100%).
* promień: Dostosuj promień, aby kontrolować rozmiar efektu wyostrzenia. Rozpocznij niski (np. 0,5-1,0 pikseli).
* Zmniejsz szum: Zwiększ tę wartość w celu zmniejszenia szumu, który może być wzmacniany przez wyostrzenie.
* Dodaj maskę warstwy do inteligentnej warstwy ostrzy i pomaluj czarną, aby usunąć efekt wyostrzenia z obszarów, w których nie jest potrzebna (np. Gładkie obszary skóry).
3. winieta (opcjonalnie):
* Utwórz warstwę regulacji krzywych.
* Lekko przyciemnij krzywą.
* Dodaj maskę warstwy (warstwa> Maska warstwy> Ukryj wszystko).
* Użyj promieniowego narzędzia gradientu (G), aby pomalować gradient od czarnej do przenoszenia na masce warstwy, tworząc efekt winiet.
* Dostosuj pozycję, rozmiar i krycie gradientu, aby kontrolować winietę.
4. Crop: Przycinaj obraz do pożądanego