i. Zrozumienie mocy cieni w portretu
* dramat i nastrój: Cienie są kluczowym składnikiem tworzenia dramatycznych i nastrojowych portretów. Dodają głębokość, tajemnicę i mogą podkreślać określone funkcje.
* rzeźbienie ze światłem: Pomyśl o świetle jako narzędzia rzeźbiarza. Cienie definiują płaszczyzny twarzy i ciała, ujawniając formę i strukturę.
* skupienie i uwaga: Cienie mogą kierować okiem widza, prowadząc go do najważniejszej części twarzy lub pozę podmiotu.
* Elementy abstrakcyjne: Nie bój się twórczo używać cieni, aby tworzyć abstrakcyjne wzorce i intrygujące kompozycje.
ii. Kluczowy sprzęt i konfiguracja
* kamera: Każdy aparat, który umożliwia ręczną kontrolę nad otworem, czasem otwarcia migawki i ISO. DSLR i kamery bezlusterkowe są idealne, ale nawet kamery smartfonów mogą być używane z ograniczeniami.
* obiektyw:
* obiektyw portretowy (50 mm, 85 mm, 135 mm): Te soczewki są dobre do izolowania tematu i tworzenia płytkiej głębokości pola.
* Zoom obiektyw: Oferuje wszechstronność dostosowywania kadrowania bez fizycznego poruszania się.
* źródło światła: To jest kluczowe. Opcje obejmują:
* naturalne światło (światło słoneczne): Poszukaj bezpośredniego światła słonecznego wchodzącego przez okno lub drzwi. Zwróć uwagę na porę dnia, gdy zmienia się kąt słońca. Jest to często najłatwiejsze i najbardziej dostępne.
* Sztuczne światło (stroby studio/lampy błyskowe): Zapewnij precyzyjną kontrolę nad intensywnością i kierunkiem. Będziesz potrzebował stroboskopu, wyzwalaczy i potencjalnie lekkich modyfikatorów.
* Ciągłe światło (panel LED, lampa biurka): Łatwiej zobaczyć cienie w czasie rzeczywistym, co jest pomocne dla początkujących. Często mniej potężne niż stroby, wymagające wyższych otworów ISO lub szerszych otworów.
* Modyfikatory światła (opcjonalnie, ale zalecane):
* dyfuzory (scrims, softboxes): Zmiękcz światło i stwórz bardziej miękkie cienie. Dobry dla bardziej pochlebnego, mniej ostrego wyglądu.
* reflektory (biały, srebrny, złoto): Odbij światło z powrotem w cienie, wypełniając je w różnym stopniu. Biały reflektor jest dobrym punktem wyjścia.
* Flagi (czarne deski, rdzeń pianki): Blokuj światło i stwórz głębsze, bardziej zdefiniowane cienie. Niezbędne do precyzyjnego kształtowania światła.
* gobos (cookie): Służy do projekcji wzorów światła i cienia na temat.
* tło: Proste, ciemne tło pomaga wyróżniać cienie. Czarna ściana, ciemna prześcieradło, a nawet rozmyte tło mogą działać.
* statyw (opcjonalnie, ale zalecany): Jeśli używasz powolnych czasów otwarcia migawki, statyw pomoże zapobiec wstrząsie aparatu.
iii. Techniki fotografii cienia
1. Umieszczenie światła jest najważniejsze:
* oświetlenie boczne: Umieszczenie światła z boku obiektu tworzy silne cienie, które biegną po twarzy. To klasyczna technika dramatycznych portretów.
* Podświetlenie: Ustaw światło za przedmiotem, aby stworzyć efekt oświetlenia sylwetki lub obręczy. Może być bardzo dramatyczny, ale wymaga starannego pomiaru.
* Top Lighting: Światło wychodzące bezpośrednio powyżej może tworzyć głębokie cienie pod oczami, nosem i podbródkiem. Może to być niepochlebne, ale można go również twórczo stosować do efektu teatralnego.
* eksperyment: Nie bój się przesuwać źródła światła, aby zobaczyć, jak wpływa na cienie. Nawet małe korekty mogą mieć duże znaczenie.
2. Kontrolowanie intensywności światła:
* odległość: Im bliżej źródła światła jest dla obiektu, tym bardziej miękkie będzie światło i cienie. Dalsze przesuwanie światła zwiększy kontrast i utrudni cienie.
* Power: Jeśli używasz sztucznego światła, dostosuj moc wyjściową stroboskopu lub ciągłego światła, aby kontrolować intensywność.
3. Za pomocą modyfikatorów światła do kształtowania cieni:
* rozpraszanie: Użyj dyfuzora, aby zmiękczyć światło i utworzyć bardziej stopniowe przejścia między światłem a cieniem.
* Reflecting: Użyj reflektora, aby odbić światło z powrotem w cienie, zmniejszając kontrast i ujawniając więcej szczegółów.
* blokowanie: Użyj flagi, aby zablokować światło i utworzyć głębsze, bardziej zdefiniowane cienie. Zwróć uwagę na * kształt * cienia, ponieważ można go wykorzystać do ulepszenia tematu lub historii.
4. pozowanie i wyrażenie:
* kąty: Eksperymentuj z różnymi pozami i kątami, aby zobaczyć, jak oddziałują z cieniami.
* emocje: Zachęcaj przedmiot do wyrażania szeregu emocji. Cienie mogą poprawić uczucie przekazywane na obrazie. Pomyśl o tym, jak umieszczenie światła/cienia może przekazać poczucie siły, wrażliwości, tajemnicy itp.
5. Ustawienia aparatu:
* apertura: Użyj szerszej apertury (mniejsza liczba F, taka jak f/2.8 lub f/4), aby utworzyć płytką głębokość pola, co może pomóc w izolacji obiektu i rozmycie tła.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby kontrolować ilość światła wchodzącego do aparatu. Pamiętaj o wstrząsie aparatu, zwłaszcza gdy używasz powolnych czasów otwarcia migawki.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas. Zwiększ ISO tylko jeśli to konieczne, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję.
* pomiar: Użyj pomiaru punktowego, aby zmierzyć światło na twarzy pacjenta lub w innym kluczowym obszarze. Może być konieczne dostosowanie kompensacji ekspozycji, aby uzyskać pożądany wynik. Często nieznaczne niedostosowanie może poprawić dramat.
* strzelaj w surowym: Zapewni to większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym w celu dostosowania ekspozycji, kontrastu i cieni.
6. Kompozycja:
* Zasada trzeciego: Umieść temat poza centralnym, aby stworzyć bardziej dynamiczny skład.
* wiodące linie: Użyj linii światła i cienia, aby poprowadzić oko widza.
* przestrzeń ujemna: Użyj pustej przestrzeni wokół obiektu, aby stworzyć poczucie izolacji lub dramatu.
iv. Processing
* Dostosowanie ekspozycji: Dostosuj ogólną jasność obrazu.
* Dostosowanie kontrastu: Zwiększ kontrast, aby zwiększyć cienie i wyróżnienia.
* regulacja cienia i podświetlenia: Użyj tych narzędzi, aby selektywnie dostosować jasność cieni i podświetleń.
* Czarno -biała konwersja: Przekształcenie na czarno -białe może dodatkowo zwiększyć dramat fotografii cieni.
* unikanie i spalanie: Selektywnie rozjaśnia (Dodge) lub ciemne (spal) określone obszary obrazu, aby podkreślić niektóre cechy lub stworzyć bardziej dramatyczny efekt.
v. Wskazówki i rozważania
* Ćwicz: Eksperymentuj z różnymi konfiguratorami oświetleniowymi i pozami, aby znaleźć to, co jest dla Ciebie najlepsze.
* obserwuj: Zwróć uwagę na to, jak światło i cień wpływają na otaczający cię świat. Spójrz na obrazy, filmy i inne zdjęcia, które skutecznie wykorzystują cienie, aby uzyskać inspirację.
* Wydanie modelu: Jeśli fotografujesz ludzi, zawsze zdobądź modelu.
* Rozważania etyczne: Uważaj na to, jak cienie mogą wpływać na sposób postrzegania twojego tematu. Unikaj używania cieni do tworzenia stereotypów lub utrwalania szkodliwych uprzedzeń.
przykładowe scenariusze z samouczka wideo:
* Portret światła okna: Demonstruje użycie bezpośredniego światła słonecznego przez okno, aby stworzyć dramatyczny portret z boku. Pokazuje, jak użyć odbłyśnika do wypełnienia cieni po przeciwnej stronie twarzy.
* One Light Studio konfiguracja: Demonstruje użycie jednego strobu z softboxem, aby stworzyć klasyczną konfigurację oświetlenia portretowego. Wyjaśnia, jak użyć flagi do blokowania światła i tworzenia głębszych cieni.
* Portret sylwetki: Demonstruje podświetlenie obiektu na jasnym tle, aby stworzyć sylwetkę. Pokazuje, jak dostosować ustawienia aparatu, aby prawidłowo ujawnić tło i niedostatecznie stać podmiot.
Rozumiejąc te zasady i techniki, możesz tworzyć oszałamiające i dramatyczne portrety za pomocą mocy cieni. Powodzenia!