i. Przed strzelaniem (kluczowe!)
* światło to wszystko:
* złota godzina: Strzelaj w złotej godzinie (godzinę po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca). Ciepłe, miękkie światło naturalnie poprawia kolory i nadaje skórze piękny blask.
* Otwórz odcień: Jeśli nie możesz strzelać podczas Złotej godziny, znajdź otwarty odcień. Zapewnia to równomierne, rozproszone światło, zapobiegające ostrym cieniom i pozwalając kolorom do skuteczniejszego nasycenia. Unikaj kadrowego światła słonecznego, które tworzy nierówne oświetlenie i może rozpraszać uwagę.
* Unikaj południowego słońca: Surowe górne światło w południe zmywa kolory i tworzy niepochlebne cienie. Jeśli absolutnie musisz strzelać w południe, spróbuj użyć dyfuzora lub znaleźć mocno zacieniony obszar.
* Harmonia kolorów:
* Uzupełniające się kolory: Pomyśl o kolorze. Użycie uzupełniających się kolorów (naprzeciwko siebie, takich jak niebieski i pomarańczowy lub czerwony i zielony) w twoich kompozycjach tworzy wizualny kontrast i sprawia, że każdy kolor się pop. Na przykład model w czerwonej sukience na zielonym tle.
* Analogiczne kolory: Alternatywnie, użycie analogicznych kolorów (kolory obok siebie na kole kolorów, takie jak niebiesko, niebiesko-zielony i zielony) może stworzyć harmonijną i przyjemną estetykę.
* Wardrobe wybory: Doradzaj, aby podmiot nosił odzież, która uzupełnia ich odcień skóry i tło. Unikaj kolorów, które wtopiają się w zbyt dużo lub okropnie zderzają się.
* Rozważania w tle: Pamiętaj o swoim pochodzeniu. Zajęte lub rozpraszające tło może umniejszać kolory w twoim obiekcie. Proste, uporządkowane tło umożliwia wyróżnienie kolorów w twoim obiekcie.
* Ustawienia aparatu (uzyskanie odpowiedniego w aparacie):
* strzelaj w surowym: To przechwytuje więcej informacji niż JPEG, co daje większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym. Nawet podstawowych redaktorów surowych zapewnią większą kontrolę niż redaktorzy JPEG.
* Bilans biały: Zrobić swoje bilans biały! Jeśli równowaga białej jest wyłączona, kolory będą wyłączone. Użyj szarej karty, aby ręcznie ustawić bilans biały, aby uzyskać najdokładniejszy kolor. Jeśli strzelasz w RAW, możesz później dostosować bilans białych, ale najlepiej jest go zbliżyć jak najbliżej kamery. Pomocne punkty początkowe są ustawienia, takie jak „światło dzienne”, „Cmurty”, „Shade”, „Tungsten” i „Fluorescencje”.
* Style obrazu/profile: Niektóre kamery mają wbudowane „style obrazu” lub „profile”, które mogą wpływać na nasycenie i kontrast kolorów. Eksperymentuj z nimi. Poszukaj opcji takich jak „żywy” lub „portret”, które mogą zwiększyć kolor.
* apertura: Użyj odpowiedniej przysłony, aby osiągnąć pożądaną głębokość pola. Do portretowania zazwyczaj szerszy otwór (np. F/2.8, f/4) służy do zatarcia tła, dalszego izolowania obiektu i wyróżnienia ich kolorów.
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas, który może desaturować kolory.
ii. Podczas pędu (skład i pozowanie)
* Kompozycja:
* Zasada trzeciego: Użyj zasady trzeciej, aby umieścić poddany w interesującej wizualnie pozycji.
* wiodące linie: Użyj wiodących linii, aby przyciągnąć oko widza do swojego tematu.
* przestrzeń ujemna: Nie bój się korzystać z negatywnej przestrzeni (pusta przestrzeń) wokół tematu. Może to pomóc w izolacji i sprawić, by ich kolory się poparły.
* pozowanie:
* Rozważ odzież: Udaj swój temat w sposób, który pokazuje ich ubrania i kolory.
* Wyrażenia twarzy: Prawdziwy uśmiech lub ekspresyjny wygląd może zwiększyć ogólny wpływ portretu.
iii. Proste techniki przetwarzania końcowego (nie wymaga Photoshopa!)
Nawet bez Photoshopa możesz korzystać z podstawowych narzędzi do edycji w telefonie, w oprogramowaniu aparatu lub z bezpłatnymi redaktorami online, aby dokonać subtelnych, ale skutecznych regulacji. Poszukaj tych elementów sterujących:
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność. Czasami lekko niedoświetlenie (ciemnie) zdjęcie może sprawić, że kolory wydają się bardziej nasycone.
* kontrast: Zwiększenie kontrastu może sprawić, że kolory wydają się bardziej żywe. Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ może również tworzyć ostre cienie.
* Nasycenie: To bezpośrednio kontroluje intensywność kolorów. Używaj go oszczędnie! Trochę przechodzi długą drogę. Nadmierne nasycenie może sprawić, że obraz będzie wyglądał nienaturalnie.
* vibrance: Vibrance to bardziej subtelna wersja nasycenia. Ma na twoim obrazie mniej nasycone kolory, zwiększając je, nie powodując, że już nasycone kolory wyglądają jaskrawo. Jest to często lepszy wybór niż nasycenie naturalnego wyglądu.
* Podprawy/cienie: Dostosowanie wyświetleń i cieni może pomóc zrównoważyć ogólne oświetlenie i wydobyć szczegóły w ciemniejszych obszarach.
* Bilans biały (odcień/temperatura): Dostosuj ogólną temperaturę kolorów. Cieplejsze temperatury (bardziej żółte/pomarańczowe) mogą dać skórę zdrowy blask. Chłodsze temperatury (bardziej niebieskie) mogą być przydatne w krajobrazach lub tworzeniu określonego nastroju.
* krzywe (jeśli są dostępne): Bardziej zaawansowane narzędzie, ale krzywe umożliwiają dostosowanie zakresu tonalnego obrazu, dokonując subtelnych regulacji kontrastu i koloru.
* wyostrzenie: * Niewielka * wyostrzenie może sprawić, że kolory wydają się bardziej zdefiniowane, ale unikać nadmiernego wybuchu, co może tworzyć niechciane artefakty.
Przykładowy przepływ pracy (prosta edycja mobilna):
1. Otwórz obraz w edytorze zdjęć telefonu (lub bezpłatnej aplikacji, takiej jak Snapseed).
2. Dostosuj ekspozycję: Upewnij się, że ogólna jasność jest dobra, ale w razie potrzeby błąd nieco niedostatecznie rozpoznawał.
3. Dostosuj kontrast: Nieco zwiększ kontrast (może 5-10%), aby dodać trochę popu.
4. Dostosuj Vibrance: Zwiększ wibrację (zacznij od 10-15%) i sprawdź, czy poprawia kolory, nie wyglądając na nienaturalnie.
5. Dostosuj nasycenie: Tylko w razie potrzeby dokonaj bardzo małych regulacji nasycenia (1-3%), aby zwiększyć określone kolory, jeśli nadal wyglądają matowo.
6. Dostosuj bilans białych: Jeśli temperatura kolorów wydaje się wyłączyć, dokonaj subtelnych regulacji suwaków odcienia i temperatury.
7. Zapisz obraz.
Kluczowe wyniki:
* Najpierw zdobądź to w aparacie: To najważniejszy krok. Dobre oświetlenie i odpowiednie ustawienia aparatu będą miały ogromną różnicę.
* Użyj teorii kolorów: Pomyśl o tym, jak kolory w Twojej kompozycji będą oddziaływać ze sobą.
* edytuj subtelnie: Małe przetwarzanie może przejść długą drogę. Unikaj nadmiernej edycji, co może sprawić, że twoje obrazy wyglądają nienaturalnie.
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz! Im więcej eksperymentujesz, tym lepiej otrzymasz i edytować piękne portrety.
Koncentrując się na tych technikach, możesz tworzyć oszałamiające, żywe portrety bez polegania na złożonym oprogramowaniu. Powodzenia!