i. Zrozumienie podstaw:światło jest kluczowe
* kierunek: Pozycja lampy błyskowej w stosunku do tematu drastycznie zmienia wygląd portretu. Oświetlenie boczne tworzy dramatyczne cienie, a przednie oświetlenie jest bardziej miękkie i bardziej pochlebne.
* Jakość: Odnosi się to do * twardości * lub * miękkości * światła. Twarde światło jest bezpośrednie, tworząc ostre cienie i wysoki kontrast. Miękkie światło jest rozproszone, co powoduje stopniowe przejścia i mniej ostrych cieni.
* Ilość (moc): Jak jasne jest światło. To bezpośrednio wpływa na twoją ekspozycję.
* kolor: Temperatura kolorów lampy błyskowej. Większość błysków jest zrównoważona do światła dziennego (około 5500 tys.), Ale może być konieczne dostosowanie światła otoczenia.
ii. Niezbędny sprzęt
* kamera: Wszelkie lustrzanki cyfrowe lub bezlusterkowe z ręcznymi elementami sterującymi.
* obiektyw: Południe portretowe jest idealne (50 mm, 85 mm lub krótkie teleobiektywa jak 70-200 mm), ale możesz być kreatywny pod szerszymi kątami.
* Bezgazowy (zewnętrzny flash): Hot Flash Flash Monted Bute z ręcznie ustawieniami mocy. TTL (pomiar w obiekcie) może być pomocny, ale do nauki ręczna kontrola jest kluczowa.
* Light Stand: Aby ustawić błysk niezależnie od aparatu.
* wyzwalacz flash (w razie potrzeby): Jeśli zabierasz lampę błyskową poza kamerą. Zalecane są wyzwalacze radiowe (podobnie jak Godox Xpro/X1T) dla niezawodności.
* modyfikator (kluczowe!): Coś do kształtowania i zmiękczenia światła. Typowe opcje:
* parasol: Niedrogi, łatwy w użyciu i wytwarza miękkie, szerokie światło. Parasole z pędu rozpraszają światło, a odblaskowe parasole odbijają światło.
* softbox: Tworzy bardziej kontrolowany, a nawet światło niż parasol. Występuje w różnych kształtach i rozmiarach. Prostokątne softboxy naśladują światło okienne.
* Dish Beauty: Tworzy bardziej skoncentrowane, kierunkowe światło o niewielkiej grubości, często używane do fotografii piękna i mody.
* gołe żarówka (zaawansowane): Używany do efektów twardego światła lub odbijania ścian/sufitów. Wymaga dokładniejszej kontroli.
* Opcjonalnie, ale przydatne:
* reflector: Odskoczyć świat, z powrotem na stronę cienia tematu, wypełniając cienie i dodając światła. Biały reflektor jest dobrym punktem wyjścia.
* Filtry żelowe: Aby zmienić kolor lampy błyskowej.
* Grid: Aby zawęzić wiązkę światła, aby uzyskać większą kontrolę.
* snoot: Tworzy bardzo wąską wiązkę światła, używaną do wyróżnienia określonych obszarów.
* Miernik światła (opcjonalnie): Dla precyzyjnych odczytów ekspozycji.
* Grey Card: Dla dokładnej równowagi białej.
iii. Ustawienia aparatu
* Tryb: Podręcznik (m). Daje to pełną kontrolę nad ekspozycją.
* ISO: Utrzymuj go jak najniższe (ISO 100 lub 200), aby zminimalizować hałas. Zwiększ tylko, jeśli jest to absolutnie konieczne.
* apertura: To kontroluje głębokość pola.
* Szersze apertury (f/1.8, f/2.8, f/4) Utwórz płytką głębokość pola, rozmywając tło i izolując podmiot.
* Mniejsze apertury (f/8, f/11) zwiększają głębokość pola, utrzymując więcej sceny.
* Sprawa migawki: To kontroluje, ile światła otoczenia zostaje uchwycone. WAŻNE:Czas trwania Flash (jak długo pożary Flash) jest tym, co * faktycznie * zamraża ruch, a nie czas otwarcia migawki.
* Sygnanda: Twój aparat ma maksymalną prędkość synchronizacji flash (zwykle 1/200 lub 1/250. sekundy). Musisz * pozostać przy tej prędkości lub poniżej tej prędkości, chyba że używa się synchronizacji szybkiej (HSS) (wyjaśniono później).
* Kontrolowanie światła otoczenia: Bezpośrednio migawki to główny sposób kontrolowania ilości światła otoczenia na zdjęciu. Szybsza czas otwarcia migawki przyciemnia tło.
* Bilans biały: Ustaw go na „Flash” lub „Światło dzienne”, aby uzyskać neutralny punkt początkowy. W razie potrzeby dostosuj w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
iv. Ustawienia flash
* Tryb: Podręcznik (m). Zacznij tutaj. TTL może być przydatne później, ale ręczna kontrola jest niezbędna do nauki.
* Power: Zacznij od ustawienia o niskiej mocy (np. 1/32 lub 1/64) i stopniowo je zwiększ, aż uzyskasz pożądaną ekspozycję.
* Zoom: Ustawienie powiększenia na głowicy lampowej wpływa na rozprzestrzenianie się światła. Szersze ustawienia powiększenia tworzą szersze, mniej intensywne światło. Węższe ustawienia powiększenia koncentrują światło, czyniąc je silniejszym i kierunkowym. Dostosuj na podstawie modyfikatora i odległości tematu.
* Synchronizacja dużych prędkości (HSS): Pozwala to użyć czasów otwarcia migawki * szybciej * niż prędkość synchronizacji aparatu. Jednak HSS zmniejsza moc wyjściową Flash. Użyj HSS, gdy trzeba przyciemnić tło w jasnym świetle słonecznym lub chcesz użyć bardzo szerokiej przysłony.
v. Podstawowe konfiguracje oświetlenia z jednym flashem
1. Bezpośredni lampa błyskowa na kamerze (ogólnie unikaj): Jest to najprostsze, ale zwykle najmniej pochlebne. Tworzy ostre cienie i płaski wygląd. Używać tylko w nagłych wypadkach. Jeśli * musisz * użyć go, przechyl błysk w górę i odbij go z sufitu (jeśli jest niski i biały), aby uzyskać bardziej miękki efekt.
2. Flash poza kamerą z parasolem/softbox (klasyczny):
* Pozycja: Umieść światło stałe lekko z boku pacjenta (około 45 stopni) i lekko przed nim. Eksperymentuj z kątem, aby zobaczyć, co wolisz.
* wysokość: Dostosuj wysokość światła, aby była nieco powyżej głowy pacjenta.
* Power: Zacznij od ustawienia o niskiej mocy (np. 1/32) i wykonaj strzał testowy. Dostosuj zasilanie w górę lub w dół, aż pacjent zostanie odpowiednio odsłonięty.
* Pijanie światła: Kąt krawędzi źródła światła (parasol lub softbox) w kierunku tematu. To zmiękcza światło i zmniejsza szorstkość.
* reflector: Umieść reflektor naprzeciwko lampy błyskowej, aby odbijać światło z powrotem w cienie, zmiękczając je.
3. Rembrandt Lighting:
* Pozycja: Ustaw światło pod kątem 45 stopni na bok i nieco za tematem.
* Klucz: Kluczem jest stworzenie małego trójkąta światła na policzku naprzeciwko źródła światła. Jest to bardzo pochlebny i klasyczny wzór oświetlenia portretowego.
4. oświetlenie boczne (dramatyczne):
* Pozycja: Umieść światło bezpośrednio na bok tematu.
* Efekt: Stwarza to silne cienie i wyróżnienia, podkreślając teksturę i formę. Używaj ostrożnie, ponieważ może być niepochlebne, jeśli nie wykonane dobrze.
* reflector: Niezbędne do wypełniania cieni po przeciwnej stronie twarzy.
5. Podświetlenie (oświetlenie sylwetki lub obręczy):
* Pozycja: Umieść światło za poddanym, wskazując na aparat.
* Silhouette: Odsłaniaj tło, pozwalając poddanego niedoświetlonego i sylwetki.
* oświetlenie obręczy: Znakuj dla tematu, tworząc wokół nich jasny zarys. Wymaga to starannej kontroli, aby uniknąć rozbłysku obiektywu.
6. Odbijanie lampy błyskowej (poza kamerą, jeśli to możliwe):
* Pozycja: Skieruj głowę błyskową w kierunku pobliskiej ściany lub sufitu. Ściana/sufit staje się twoim źródłem światła.
* Efekt: Tworzy bardzo miękkie, rozproszone światło, minimalizując cienie. Działa najlepiej w pokojach z jasnymi ścianami/sufitami. Pamiętaj o odlewach kolorów, jeśli ściana jest zabarwiona.
* Power: Potrzebujesz większej mocy flash, aby odbijać światło niż go wyreżyserować.
vi. Techniki strzelania i przepływ pracy
1. start proste: Nie próbuj robić zbyt wiele naraz. Opanuj jedną konfigurację przed przejściem.
2. REAK STHOTS: Niezbędny! Sprawdź ekspozycję, oświetlenie i kompozycję na ekranie LCD aparatu.
3. Dostosuj energię flash, nie ISO: Dokonaj pierwotnych regulacji ekspozycji, zmieniając energię błyskową, a nie ISO (aby utrzymać niski poziom hałasu).
4. Zwróć uwagę na Catchlights: Odbicie światła w oczach twojego pacjenta. Są one kluczowe dla dodania życia i blasku do portretów. Umieść światło, aby widoczne są światła.
5. poza swój temat: Dobre pozowanie jest równie ważne, jak dobre oświetlenie. Eksperymentuj z różnymi kątami i pozycjami, aby znaleźć to, co najlepsze dla Twojego tematu.
6. Focus ostrożnie: Ostre skupienie ma kluczowe znaczenie, szczególnie przy użyciu szerokich otworów. Skoncentruj się na oczach.
7. Strzelaj w surowym: Daje to większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
8. Processing: Używaj oprogramowania, takiego jak Adobe Lightroom lub przechwytuj jedno, aby dopracować ekspozycję, kontrast, kolor i ostrość.
vii. Typowe problemy i rozwiązania
* ostre cienie: Użyj większego modyfikatora światła, przenieś światło bliżej lub użyj odblaskowego.
* Obrazy niedoświetlone: Zwiększ energię błyskową, otwórz otwór lub obniż czas otwarcia migawki (w granicach prędkości synchronizacji).
* Przekazane obrazy: Zmniejsz energię błyskową, zamknij przysłonę lub podnieś czas otwarcia migawki.
* czerwone oko: Unikaj bezpośredniego lampy błyskowej na kamerze. Jeśli musisz z niego korzystać, użyj funkcji redukcji czerwonej oczu w aparacie (choć nie zawsze jest ona skuteczna). Flash poza kamerą jest najlepszym rozwiązaniem.
* nierównomierne oświetlenie: Upewnij się, że modyfikator światła jest odpowiednio ustawiony i że światło jest równomiernie rozmieszczone na twarzy pacjenta.
* COLOR CALSS: Popraw równowaga białej w kamerze lub w przetwarzaniu po przetwarzaniu. Użyj żeli, aby dopasować kolor flash do światła otoczenia.
viii. Zaawansowane techniki (po wygodę)
* żele: Używaj kolorowych żeli na lamce, aby stworzyć interesujące efekty.
* siatki i snoots: Aby uzyskać bardziej kontrolowane i dramatyczne oświetlenie.
* wiele ekspozycji: Połączenie wielu wyskaków błyskowych w jednym obrazie w celu przezwyciężenia ograniczeń mocy.
ix. Ćwicz, ćwicz, ćwicz!
Kluczem do opanowania jednoczesnego fotografii portretowej jest praktyka. Eksperymentuj z różnymi konfiguracjami, modyfikatorami i ustawieniami, aby zobaczyć, co działa najlepiej dla Ciebie i Twoich tematów. Nie bój się popełniać błędów i uczyć się od nich. Oglądaj samouczki online, czytaj artykuły i przestudiuj dzieło fotografów, których podziwiasz. Powodzenia i baw się dobrze!