Opinia:Dlaczego Photoshop rujnuje fotografię krajobrazową
Fotografia krajobrazowa, w jego sercu, powinna polegać na uchwyceniu surowego, nieokiełznanego piękna świata przyrody. Powinno to być świadectwem umiejętności fotografa w znalezieniu odpowiedniej lokalizacji, we właściwym czasie, z właściwym światłem i fachowo komponującym scenę, która rezonuje z widzami. Ale coraz częściej postrzegamy jako „fotografię krajobrazową”, jest dalekie od rzeczywistości, cyfrowy Frankenstein zszyty w Photoshopie, ostatecznie zmniejszając formę sztuki i potencjalnie wprowadzając w błąd widzów.
Oto dlaczego nadmierne poleganie na Photoshopie rujnuje fotografię krajobrazową:
1. Utrata autentyczności i wiarygodności:
* hiperrealizm =nierealizm: Dążenie do „hiperrealistycznych” obrazów, często osiąganych za pomocą ekstremalnych technik HDR, oceniania kolorów i komponowania, powoduje sceny, które są atrakcyjne wizualnie, ale całkowicie fałszywe. Niebo staje się nienaturalnie żywe, kolory przesycone, a szczegóły przesadzone do karykatury. Obraz nie odzwierciedla już tego, co zobaczył fotograf *, ale raczej to, co *chcieli *zobaczyć. To osłabia zaufanie do fotografa i integralności obrazu. Czy podziwiamy naturę, czy umiejętność cyfrowego artysty?
* mylący widzowie: Ludzie często szukają fotografii krajobrazowej, aby połączyć się z naturą, inspirować Wanderlust i zobaczyć miejsca, w jakie są. Mocno manipulowane obrazy mogą powodować nierealne oczekiwania, co prowadzi do rozczarowania, gdy widzowie odwiedzają te lokalizacje. Sprzedano ich fantazję, a nie rzeczywistość. Może to również mieć negatywne konsekwencje dla turystyki, ponieważ ludzie czują się oszukani.
* Zmniejszenie znaczenia umiejętności w aparacie: Po co zawracać sobie głowę opanowaniem ekspozycji, kompozycją i zrozumieniem światła, skoro można „naprawić to w post”? Photoshop staje się kulą, umożliwiając fotografom ominięcie ciężkiej pracy i poświęcenia wymagane do uchwycenia naprawdę oszałamiającego obrazu w aparacie. To dewaluuje umiejętności, które tradycyjnie definiowały wielkiego fotografa krajobrazu.
2. Wzrost identyczności i przewidywalność:
* „Instagram Look”: Istnieje niepokojący trend zdjęć krajobrazowych, które zaczynają wyglądać tak samo - ocenianie kolorów turkusowych i pomarańczowych, ciężko przetworzone niebo i sztuczna ostrość. Ta homogenizacja wynika z łatwo dostępnych działań, ustawień i samouczków w Photoshopie, które promują konkretny, często przesadny styl. Oryginalność jest poświęcona w dążeniu do walidacji online.
* Kopiowanie, nie tworzenie: Zamiast tworzyć własny unikalny styl i wizję, fotografowie coraz częściej emulują techniki popularnych „guru Photoshop”. Prowadzi to do braku różnorodności i poczucia, że wcześniej to wszystko widziałeś. Magia odkrywania nowej perspektywy jest utracona.
3. Etyczne obawy:
* Nieprzestraszenie warunków środowiskowych: Photoshop może być używany do usuwania nieestetycznych elementów, takich jak linie energetyczne lub oznaki wpływu człowieka. Podczas gdy pewien stopień czyszczenia jest zrozumiały, całkowicie usunięcie dowodów obecności człowieka powoduje fałszywe wrażenie nieskazitelnej dziczy, potencjalnie utrudniając wysiłki ochronne.
* Kształtowanie krajobrazów: Tworzenie zupełnie nowych krajobrazów poprzez połączenie elementów z różnych lokalizacji staje się coraz bardziej powszechne. Choć artystycznie interesujące, zaciera granicę między fotografią a sztuką cyfrową. To już nie jest zdjęcie prawdziwego miejsca, ale produkcję.
4. Dewaluacja „decydującego momentu”:
* Idea „decydującego momentu” Popularyzowane przez Henri Cartier-Bresson podkreśla uchwycenie ulotnego, wyjątkowego momentu w czasie. Photoshop pozwala fotografom stworzyć „idealny” moment, niezależnie od tego, czy faktycznie istniał. Zmniejsza to znaczenie cierpliwości, oczekiwania i zdolności rozpoznawania i wychwytywania efemerycznego piękna.
kontrargumenty i niuanse:
Ważne jest, aby potwierdzić, że Photoshop, gdy jest używany odpowiedzialnie, może być cennym narzędziem do ulepszania obrazów i korygowania niedoskonałości.
* usuwanie pyłu i niewielkie regulacje: Usunięcie plam pyłu, dostosowanie ekspozycji i korekta równowagi białej to ogólnie akceptowane praktyki.
* Wyrażenie artystyczne: Niektórzy twierdzą, że fotografia krajobrazowa jest formą sztuki, a fotografowie powinni swobodnie wyrażać swoją wizję za pomocą niezbędnych środków, w tym rozległej manipulacji.
* przechwytywanie zakresu dynamicznego: Techniki HDR można zastosować do przechwytywania pełnego zakresu dynamicznego sceny, co może nie być możliwe przy jednej ekspozycji.
Wniosek:
Podczas gdy Photoshop ma swoje miejsce w fotografii krajobrazowej, nadmierne poleganie na nim jest niezaprzeczalnie szkodzi formie sztuki. Dążenie do hiperrealizmu, homogenizacji stylów i etycznych obaw związanych z manipulacją obrazu erozją autentyczność, wiarygodność i oryginalność fotografii krajobrazowej. Nadszedł czas, aby fotografowie priorytetowo traktowali umiejętności w aparacie, rozwijać własną unikalną wizję i starali się uchwycić prawdziwe piękno świata przyrody, zamiast polegać na Photoshopie, aby stworzyć cyfrową fantazję. Musimy wrócić do miejsca, w którym podziwiana jest świetna fotografia krajobrazowa ze względu na jego nieodłączne piękno i umiejętności fotografa, a nie do sprawności ich umiejętności w Photoshopie. Wyzwanie polega na znalezieniu równowagi między ulepszaniem rzeczywistości a stworzeniem całkowitej produkcji. Od tego zależy przyszłość fotografii krajobrazowej.