i. Zrozumienie podstawowych kątów oświetlenia
Przed zanurzeniem się w szczegółach, przykryjmy kluczowe kąty oświetlenia w stosunku do twojego tematu:
* przednie oświetlenie: Źródło światła znajduje się bezpośrednio przed tematem.
* oświetlenie boczne: Źródło światła znajduje się z boku pacjenta (przy około 90 stopniach).
* Oświetlenie tylne: Źródło światła stoi za tematem.
* Top Lighting: Źródło światła znajduje się bezpośrednio powyżej obiektu.
* dolne oświetlenie: Źródło światła znajduje się bezpośrednio poniżej tematu (rzadko w ustawieniach naturalnych, często sztucznie tworzone).
ii. Efekty różnych kąty oświetlenia i sposobu ich używania do wpływu
Oto spojrzenie na różne kąty i jak je wykorzystać:
* przednie oświetlenie:
* Efekt: Minimalizuje cienie, wygładza skórę i tworzy płaski, a nawet wygląd. Dobry do wyróżnienia funkcji, ale może brakować wymiaru.
* jak go używać:
* dla piękna: Oświetlenie przednie jest przydatne do podkreślenia młodzieńczej skóry i jasności, a nawet tonów. Jest często używany w komercyjnych ujęciach piękna i produktów.
* wypełnij światło: Oświetlenie przednie może być używane jako światło wypełniające, aby zmiękczyć ostre cienie stworzone przez inne źródła światła.
* Uważaj na płaskość: Aby uniknąć całkowicie płaskiego wyglądu, lekko podbij światło na bok, aby stworzyć subtelne cienie i wymiar. Użyj również różnych modyfikatorów światła, aby zmienić jakość światła (softbox, odblaskowy itp.)
* Przykład: Softbox bezpośrednio przed modelem, nieco powyżej poziomu oczu, tworzy przyjemny, a nawet światło dla portretu piękności.
* oświetlenie boczne (30-90 stopni):
* Efekt: Tworzy silne cienie, podkreślając tekstury i kształty. Ujawnia szczegóły i dodaje głębi i dramat.
* jak go używać:
* dla dramatu i nastroju: Oświetlenie boczne może stworzyć poczucie tajemnicy, napięcia lub introspekcji.
* Podświetlanie tekstury: Idealny do pokazania konsystencji odzieży, skóry lub włosów.
* Cechy rzeźby: Oświetlenie boczne może definiować kości policzkowe, Jawlin i inne rysy twarzy. Idealne do portretów postaci.
* Kontrolujący nasilenie: Im bliżej 90 stopni, tym surowsze i bardziej dramatyczne cienie. Bardziej płytki kąt (np. 30-45 stopni) będzie bardziej subtelny.
* Przykład: Używając pojedynczego okna z boku obiektu, aby stworzyć dramatyczny, nastrojowy portret z głębokimi cieniami po jednej stronie twarzy. Lub, używając światła błyskawicznego lub stroboskopu do aparatu w prawo.
* Oświetlenie tylne (oświetlenie obręczy, sylwetka):
* Efekt: Tworzy efekt halo wokół obiektu (światło obręczy) lub zamienia obiekt w sylwetkę. Dodaje poczucie eteryczności lub tajemnicy.
* jak go używać:
* Rim Light: Ustaw źródło światła bezpośrednio za tematem. Dostosuj ekspozycję, aby odpowiednio ujawnić twarz pacjenta, co stworzy wokół nich jasny zarys. Jest to świetne do oddzielania tematu od tła.
* sylwetki: Niedotoryzujący obiekt, więc wyglądają jako ciemny kształt na jasnym tle. Jest to dobre do przekazywania poczucia anonimowości, tajemnicy lub podkreślenia kształtu tematu.
* Golden Hour podświetlenie: Podczas złotej godziny (krótko po wschodzie słońca lub przed zachodem słońca) podświetlenie może stworzyć piękny, ciepły blask wokół włosów i ramion podmiotu.
* radzenie sobie z Flare: Podświetlenie często powoduje płomień soczewki. Eksperymentuj z kapturem obiektywu lub blokując słońcem ręką (uważaj, aby nie wnieść ręki do strzału), aby kontrolować rozbłysk. Czasami Flare może zwiększyć efekt artystyczny.
* Przykład: Strzelanie do osoby na zachodzące słońce, tworząc sylwetkę lub światło złotego krawędzi.
* Top Lighting (Oświetlenie napowietrzne):
* Efekt: Tworzy głębokie cienie pod oczami, nosem i podbródkiem, które mogą być niepochlebne.
* jak go używać:
* ogólnie unikaj: Bezpośrednie światło słoneczne jest często najmniej pochlebnym światłem.
* rozpraszaj to: Jeśli musisz strzelać w górnym oświetleniu, spróbuj rozproszyć światło za pomocą scrima, parasola lub znajdowania cienia.
* Przechyl głowę podmiotu: Niech przedmiot nieco przechylił głowę, aby zmniejszyć cienie pod oczami.
* Kreatywnie za pomocą górnego oświetlenia: W kontrolowanych ustawieniach studyjnych możesz twórczo użyć górnego oświetlenia, aby stworzyć określony dramatyczny efekt.
* Przykład: Używanie softbox bezpośrednio nad głową, aby stworzyć dramatyczny portret w stylu modowym o silnych cieniach. Wymaga to starannego pozowania i makijażu.
* dolne oświetlenie (pod oświetleniem):
* Efekt: Tworzy nienaturalne i często upiorne cienie.
* jak go używać:
* Horror lub dramatyczny efekt: Oświetlenie dolne jest powszechnie używane w horrorach i produkcjach teatralnych, aby stworzyć poczucie niepokoju lub nieziemności.
* Eksperymenty: Dobrze użycie jest trudne światło, ale można je twórczo używać.
* Przykład: Trzymanie źródła światła poniżej czyjejś twarzy, aby stworzyć przerażający lub niezwykły portret.
iii. Kluczowe rozważania dotyczące dodanego uderzenia
* Kierunek ma znaczenie: Kąt źródła światła w stosunku do twojego pacjenta jest najważniejszy.
* Jakość światła: Czy światło jest twarde czy miękkie? Hard Light tworzy silne, zdefiniowane cienie, a miękkie światło tworzy delikatne, rozproszone cienie. Użyj modyfikatorów, takich jak softboxy, parasole i reflektory, aby kontrolować jakość światła.
* Intensywność: Jasność źródła światła wpływa na ogólną ekspozycję i kontrast obrazu.
* Temperatura kolorów: Ciepłe światło (np. Złota godzina) tworzy inny nastrój niż chłodny światło (np. Zmartwiony dzień). Pamiętaj o tym, jak temperatura kolorów wpływa na odcienie skóry.
* Światło otoczenia: Rozważ istniejące światło otoczenia i sposób interakcji z wybranym źródłem światła.
* pozowanie: Uposuszaj się strategicznie, aby skorzystać z kąta oświetlenia. Ich pozycja głowy, kąt ciała i ekspresja można dostosować, aby zwiększyć efekt światła.
* tło: Tło może uzupełnić lub odwrócić uwagę od obiektu. Wybierz tło, które jest proste i uporządkowane, lub taki, który poprawia nastrój, który próbujesz stworzyć.
* Eksperymenty: Najlepszym sposobem nauki używania światła jest eksperymentowanie. Wypróbuj różne kąty, intensywności i cechy światła, aby zobaczyć, jak wpływają one na twoje obrazy.
* Processing: Można użyć po przetwarzaniu do dalszego zwiększenia skutków wybranego kąta oświetlenia. Dostosowanie kontrastu, cieni i atrakcji może pomóc w bardziej dramatycznym lub subtelnym wyglądzie.
* Intent: Zawsze rozważ historię, którą próbujesz opowiedzieć i jak kąt oświetlenia może pomóc Ci przekazać tę wiadomość.
iv. Wskazówki dotyczące praktyki
* jeden konfiguracja światła: Zacznij od pojedynczego źródła światła (np. Okno, lampa, światło błyskawiczne).
* Poruszaj się: Nie bój się poruszać siebie i źródła światła wokół tematu, aby zobaczyć, jak zmienia się światło.
* rób notatki: Śledź, co robisz i jakie wyniki osiągasz.
* Przejrzyj i analizuj: Spójrz na swoje zdjęcia krytycznie i określ, co lubisz i co możesz poprawić.
* Ćwicz regularnie: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej stanie się i korzystasz z światła.
Rozumiejąc, w jaki sposób różne kąty oświetlenia wpływają na Twój temat, możesz użyć światła, aby stworzyć bardziej atrakcyjne i wpływowe portrety. Eksperymentuj z różnymi technikami, aby rozwinąć własny unikalny styl i wizję. Powodzenia!