1. Zrozumienie esencji filmu noir:
* nastrój i motywy: Pomyśl o przestępczości, tajemnicy, cynizmu, zdradzie i niejednoznaczności moralnej. Bohater jest często wadliwy, kuszący i niebezpieczny femme fatale, a świat jest mrocznym i skorumpowanym miejscem.
* Styl wizualny: Kluczowe elementy obejmują:
* Oświetlenie o niskim kluczu: Głębokie cienie i wyraźne kontrasty są kluczowe.
* mocne światło kierunkowe: Pojedyncze źródła światła tworzą dramatyczne cienie.
* weneckie ślepe cienie (światło weneckie): Klasyczne wizualne noir.
* dym papierosowy: Dodaje atmosferę i teksturę wizualną.
* deszcz: Zwiększa ponury, pełen przodu nastrój.
* Ustawy miejskie: Mroczne alejki, słabo oświetlone ulice, bary i pokoje hotelowe.
* czarno -biały: Najczęstsze i kultowe.
* kadrowanie: Używaj silnych kompozycji, często z wiodącymi liniami i elementami architektonicznymi.
2. Planowanie i przygotowanie:
* koncepcja: Opracuj narrację lub postać, którą chcesz przedstawić. Czy to detektyw rozważający sprawę? Femme Fatale, który planuje jej następny ruch? Ofiara złapana w sieci oszustwa?
* Scouting Lokalizacja: Znajdź lokalizację, która przywołuje ustawienie noir filmu. Rozważać:
* w pomieszczeniu: Słabo oświetlony pokój z oknem (dla żaluzji weneckich), bar z odblaskową powierzchnią lub schodami.
* na zewnątrz: Mroczna aleja, deszczowy róg ulicy lub ucieczka przeciwpożarowa.
* Wardrobe:
* dla mężczyzn: Garnitury, okopy, fedory, krawaty i buty do ubierania się. Ciemne kolory są najlepsze.
* dla kobiet: Satynowe sukienki, wysokie obcasy, rękawiczki, futra i odważna szminka. Kluczowy i wyrafinowany jest klasyczny i wyrafinowany.
* rekwizyty: Papierosy (lub papierosy), szklanki whisky, gazety, broń (używaj odpowiedzialnie i legalnie - rozważ zabawkowe broń lub dodaj je cyfrowo) oraz przedmioty odpowiednie do okresu.
* Model: Wybierz model, który może ucieleśnić postać Noir. Wyrażenia i pozy są kluczowe.
* makijaż:
* dla kobiet: Blada skóra, ciemne i zdefiniowane brwi, dymne oczy i głęboko czerwona lub śliwkowa szminka.
* dla mężczyzn: Czysty ogolony lub lekko uderzony wygląd.
3. Konfiguracja oświetlenia:
Jest to prawdopodobnie najważniejszy element. Potrzebujesz co najmniej jednego źródła światła, najlepiej stroboskopu (Flash) z modyfikatorami.
* światło kluczowe: Twoje główne źródło światła. Cel dla jednego, twardego źródła światła, aby stworzyć dramatyczne cienie. Umieść go na bok pacjenta i nieco powyżej poziomu oczu.
* Modyfikatory: Użyj snoot, siatki lub reflektora, aby kontrolować rozprzestrzenianie się światła i stwórz bardziej skoncentrowany, dramatyczny efekt.
* Rim Light (opcjonalnie): Światło ustawione za przedmiotem, aby stworzyć wyróżnienie wzdłuż krawędzi sylwetki, oddzielając je od tła.
* wypełnij światło (użyj oszczędnie): Jeśli cienie są zbyt głębokie, użyj reflektora lub źródła światła o bardzo niskiej mocy, aby delikatnie wypełnić niektóre obszary cienia. Unikaj, aby oświetlenie były zbyt płaskie. Noir rozwija się z kontrastem.
* Efekt w ciemno weneckim: Użyj ślepy okiennej umieszczonej przed światłem kluczowym, aby wyświetlić cienie na temat i tło. Możesz także stworzyć ten efekt za pomocą siatków DIY wykonanych z tektury.
* Praktyczne światła: Włącz praktyczne źródła światła na scenie, takie jak lampa, neon znak lub światła uliczne (jeśli strzelanie na zewnątrz).
4. Techniki strzelania:
* Kompozycja:
* wiodące linie: Użyj elementów architektonicznych, cieni lub rekwizytów, aby poprowadzić oko widza.
* kadrowanie: Użyj drzwi, okien lub innych elementów, aby oprawić temat.
* Zasada trzeciego: Klasyczne wytyczne kompozycyjne w celu stworzenia wizualnie zrównoważonego obrazu.
* kąt holenderski: Lekkie przechylenie aparatu może powodować poczucie niepokoju i dezorientacji.
* pozowanie:
* femme fatale: Dukie i pewne siebie pozy, często opierające się o ściany lub trzymając papierosa.
* detektyw: Zamrażone i znoszone na całym świecie pozwy, opierające się o biurko lub patrząc przez okno.
* oczy: Oczy są krytyczne w przekazywaniu emocji. Zachęcaj swój model do użycia oczu do opowiedzenia historii. Bezpośrednie spojrzenie może być potężne, a wzrok w dół może sugerować smutek lub poczucie winy.
* Focus: Zwróć szczególną uwagę na skupienie, szczególnie na oczach. Ostre oczy są niezbędne do łączenia się z widzem.
* apertura: Użyj szerszej apertury (np. F/2.8 - f/4), aby utworzyć płytką głębokość pola, rozmywając tło i zwracając uwagę na temat.
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować szum w swoich obrazach. Odpowiednio dostosuj swoje oświetlenie.
* RAW Format: Strzelaj w surowym formacie, aby zachować maksymalną ilość informacji i elastyczność w zakresie przetwarzania.
5. Processing (kluczowe!):
* Konwersja na czarno -biały: To najbardziej fundamentalny krok. Eksperymentuj z różnymi metodami konwersji, aby osiągnąć pożądany wygląd. Rozważ użycie mikserów kanałowych w celu większej kontroli nad zakresem tonalnym.
* Dostosowanie kontrastu: Zwiększ kontrast, aby stworzyć głębokie czarne i jasne atrakcje, które są charakterystyczne dla filmu noir. Użyj zakrętów lub korekt poziomów.
* Dodge and Burn: Użyj technik unikania i spalania, aby selektywnie rozjaśnić lub przyciemnić obszary obrazu, zwiększając atrakcje i cienie oraz prowadzić oko widza.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby ulepszyć szczegóły i stworzyć chrupiący wygląd. Użyj filtrów wyostrzania lub maski Unsharp.
* Redukcja szumu: W razie potrzeby zastosuj redukcję szumu, aby usunąć niechciany szum na obrazie, szczególnie w obszarach cienia.
* Dodanie ziarna (opcjonalnie): Dodanie subtelnej ilości ziarna filmu może poprawić styl vintage obrazu.
* Vignetting (opcjonalnie): Niewielka winieta może zwrócić uwagę na środek ramy i stworzyć poczucie głębokości.
* Dostosowanie krzywej tonowej: Eksperymentuj z Curves S lub bardziej dramatycznymi krzywymi, aby dostosować ogólny kontrast i zakres tonalny obrazu.
* Gradowanie kolorów (w ogóle subtelne): Podczas gdy przede wszystkim czarno -biały, * bardzo * subtelna sepia lub niebieski odcień może czasem poprawić nastrój. Nie przesadzaj.
Oprogramowanie:
* Adobe Photoshop: Standard branżowy do edycji zdjęć.
* Adobe Lightroom: Doskonałe do organizowania i przetwarzania dużych partii zdjęć.
* przechwytywaj jeden: Kolejne popularne oprogramowanie do przetwarzania surowego i edytowania.
* gimp (bezpłatny): Potężny edytor obrazów typu open source.
Wskazówki i rozważania:
* Badania: Obejrzyj klasyczne filmy noir i studiuj oświetlenie, kompozycję i nastrój. Zwróć uwagę na szczegóły.
* eksperyment: Nie bój się eksperymentować z różnymi konfiguratorami oświetleniowymi, pozami i technikami po przetwarzaniu.
* Opowiedz historię: Pamiętaj, że film Noir dotyczy opowiadania historii. Pozwól, aby Twoje obrazy opowiedzą historię.
* subtelność jest kluczowa: Unikaj przesadzania go efektami. Celem jest stworzenie nastroju, a nie karykatury.
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w tworzeniu portretów noir filmowych.
Podążając za tymi krokami i eksperymentując z różnymi technikami, możesz stworzyć oszałamiające i sugestywne hollywoodzkie portrety filmowe noir, które uchwycają esencję tego kultowego gatunku. Powodzenia!