1. Nie rozumiejąc tematu (lub nie komunikować się dobrze)
* Błąd: Brak połączenia się z tematem, zrozumienie ich osobowości i sprawiając, że czują się komfortowo. Prowadzi to do sztywnych, nienaturalnych pozycji i wyrażeń.
* Dlaczego to źle: Portrety dotyczą uchwycenia esencji osoby. Bez połączenia otrzymujesz obraz na poziomie powierzchni.
* jak to naprawić:
* Porozmawiaj ze swoim tematem! Poznaj je, zanim zaczniesz strzelać. Zapytaj o ich zainteresowania, hobby i to, co chcieliby przekazać w portrecie.
* Podaj jasny, pozytywny kierunek: Zamiast po prostu mówić „uśmiech”, spróbuj „pomyśl o szczęśliwym wspomnieniu” lub „pozwól swoim oczom się uśmiechać”.
* Bądź zachęcający i bezpłatny: Pozytywne opinie pomagają im się zrelaksować i czuć się pewnie.
* Pokaż im kilka zdjęć testowych: Pomaga to budować zaufanie i pozwala im zobaczyć, co zamierzasz.
* słuchaj ich informacji zwrotnych: Jeśli czują się niekomfortowo z pozą, dostosuj go. Współpraca jest kluczowa.
2. Słabe oświetlenie
* Błąd: Używając ostrego, niepochlebnego światła lub strzelanie w miejscu ze złym światłem otoczenia.
* Dlaczego to źle: Ostre światło tworzy ostre cienie, podkreśla niedoskonałości i może być niewygodne dla tematu. Słabe światło może sprawić, że odcienie skóry wyglądają matowe i pozbawione życia.
* jak to naprawić:
* Unikaj bezpośredniego światła słonecznego (zwłaszcza w południe): To największy winowajca.
* Szukaj otwartego odcienia: Odcień z budynku, drzewa lub dużego parasola zapewnia miękkie, rozproszone światło.
* Użyj reflektora: Odskocz światło z powrotem na temat, aby wypełnić cienie. Białe lub srebrne reflektory są powszechne.
* Użyj dyfuzora: Umieść dyfuzor między słońcem a przedmiotem zmiękczenia światła.
* Strzelaj podczas Złotej godziny: Godzina po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca zapewniają ciepłe, miękkie, piękne światło.
* Naucz się używać sztucznego światła (Flash lub Strobes): Daje to większą kontrolę w trudnych sytuacjach oświetlenia. Użyj modyfikatorów (softboxy, parasoli), aby zmiękczyć światło.
* Zwróć uwagę na kierunek światła: Oświetlenie boczne może tworzyć dramatyczne cienie, a przednie oświetlenie jest bardziej pochlebne dla większości ludzi.
3. Rozpraszające tła
* Błąd: Wybór tła, który jest zagracony, rozprasza lub konkuruje z tematem o uwagę.
* Dlaczego to źle: Oko widza powinno być przyciągane do obiektu, a nie losowego obiektu w tle.
* jak to naprawić:
* Wybierz proste, uporządkowane tła: Poszukaj stałych kolorów, tekstur lub niewyraźnej scenerii.
* Użyj szerokiej apertury: Płytka głębokość pola (np. F/2.8, f/4) rozmydzi tło i wyróżni przedmiot.
* Zmień kąt strzelania: Czasami niewielka zmiana pozycji może wyeliminować rozpraszające elementy.
* Przenieś swój temat: Znajdź inną lokalizację lub kąt, w którym tło jest mniej rozpraszające.
* Rozważ separację tła: Dobre tło uzupełni obiekt, a nie ich umniejszają.
4. Niepochlebne pozowanie
* Błąd: Używając sztywnych, nienaturalnych pozycji, które nie pochłaniają typu ciała pacjenta.
* Dlaczego to źle: Słabe pozowanie może sprawić, że ludzie wyglądają niezręcznie, niewygodnie, a nawet większe niż są.
* jak to naprawić:
* Badanie technik pozowania: Dowiedz się o pochlebnych pozycjach dla różnych typów ciała.
* Poprowadź przedmiot przez pozę: Nie mów im tylko, co mają robić; Pokaż im.
* Zwróć uwagę na umieszczenie ręki: Ręce mogą wyglądać niezręcznie, jeśli po prostu wiszą bezwładnie. Sugerują, że coś trzymają, umieszczają je w kieszeniach (częściowo) lub delikatnie dotkną ich twarzy.
* Zachęcaj do ruchu i naturalnych interakcji: Nie bój się pozwolić, aby Twój temat poruszał się i wchodził w interakcję ze swoim środowiskiem.
* Uważaj na napięcie: Poszukaj napiętych ramion, zaciśniętych szczęk lub wymuszonych uśmiechów. Zachęć przedmiot do relaksu.
* kąt ciało: Nieco pod kątem aparatu jest na ogół bardziej pochlebne niż skierowane bezpośrednio do przodu.
* podbródek w górę i do przodu (lekko): Pomaga to zdefiniować linię szczęki i unika podwójnego podbródka. Ale nie przesadzaj!
* Ćwicz różne pozy: Eksperymentuj z różnymi kątami, pozycjami i wyrażeniami, aby znaleźć to, co działa najlepsze dla twojego tematu.
5. Nie skupiając się poprawnie (miękki fokus)
* Błąd: Brakujące skupienie, powodujące rozmycie lub miękki obraz, szczególnie na oczach.
* Dlaczego to źle: Ostre skupienie się na oczach ma kluczowe znaczenie dla atrakcyjnego portretu.
* jak to naprawić:
* Użyj jednopunktowego autofocus: Wybierz pojedynczy punkt ostrości i umieść go bezpośrednio nad okiem pacjenta (zwykle oko najbliższym aparatowi).
* Użyj fokusa wstecznego (opcjonalnie): To oddziela skupienie się od przycisku migawki, zapewniając większą kontrolę.
* Strzelaj w węższym otworze (w razie potrzeby): Zwiększenie przysłony (np. Od f/2.8 do f/4 lub f/5.6) zwiększy głębokość pola, co daje więcej miejsca na błędy. Pamiętaj jednak o rozmyciu tła.
* Zwróć uwagę na ustawienia skupienia aparatu: Upewnij się, że aparat jest ustawiony na odpowiedni tryb autofocus dla portretów (np. Ciągły autofocus lub serwo AI).
* Sprawdź swoje zdjęcia natychmiast po zdjęciu: Powiększ, aby upewnić się, że oczy są ostre.
* Kalibruj swój obiektyw: Jeśli konsekwentnie masz problemy z skupieniem, soczewki może wymagać skalibrowania.
6. Strzelanie pod niewłaściwym kątem (lub za pomocą niewłaściwego obiektywu)
* Błąd: Strzelanie z niepochlebnych kątów lub używanie obiektywu, który zniekształca funkcje pacjenta.
* Dlaczego to źle: Nieprawidłowe kąty mogą sprawić, że ludzie wyglądają krótszy, szerszy lub zniekształcony. Soczewki szerokokątne mogą zniekształcać rysy twarzy, gdy są używane zbyt blisko.
* jak to naprawić:
* Użyj dłuższej ogniskowej: Soczewki w zakresie od 50 mm do 135 mm są ogólnie uważane za idealne do portretów. Minimalizują zniekształcenie i tworzą bardziej pochlebną perspektywę.
* Unikaj strzelania z zbyt niskiego: Strzelanie od dołu może sprawić, że obiekt będzie wyglądał większy i stworzyć niepochlebne kąty.
* strzelaj z nieco powyżej (lub poziomu oczu): Strzelanie z nieco powyżej może być pochlebne, szczególnie w przypadku osób o okrągłych twarzach. Ujęcia na poziomie oczu są również ogólnie dobre.
* Eksperymentuj z różnymi kątami: Nie bój się wypróbować różnych punktów widzenia, aby zobaczyć, co działa najlepiej dla twojego tematu.
* Rozważ tło: Wybrany kąt może również wpływać na tło obrazu.
7. Nadmierne przetwarzanie (lub nieudane przetwarzanie)
* Błąd: Zastosowanie nadmiernego lub niewystarczającego przetwarzania po zdjęciach. Nadmierne przetwarzanie może prowadzić do nienaturalnych odcieni skóry, wyglądu plastikowego i utraty szczegółów. Przetwarzanie pod względem przetwarzania może sprawić, że obrazy wyglądają płasko i pozbawione życia.
* Dlaczego to źle: Nadmierne przetwarzanie może zrujnować idealnie dobry obraz. Under procesing może pozostawić obraz braku wpływu.
* jak to naprawić:
* Opracuj spójny styl edycji: Znajdź wygląd, który lubisz i trzymaj się tego.
* Użyj subtelnych korekt: Unikaj ekstremalnych korekt, które mogą sprawić, że obraz wyglądał nienaturalnie.
* Zwróć uwagę na odcienie skóry: Upewnij się, że odcienie skóry wyglądają naturalnie i zdrowe.
* Nie nadmiernie ostrożnie: Nadmierne wyostrzenie może tworzyć niechciane artefakty i sprawić, że obraz wyglądał surowo.
* Użyj edycji nieniszczącej: Edytuj w sposób, który pozwala w razie potrzeby powrócić do oryginalnego obrazu (np. Używanie warstw i warstw regulacji w Photoshopie).
* mniej jest często więcej: Czasami lekki dotyk to wszystko, czego potrzebujesz.
* Zrozum „przed i po”: Ciągle sprawdzaj swoje postępy, upewnij się, że możesz bronić dokonanych wyborów.
8. Ignorowanie kompozycji
* Błąd: Umieszczenie tematu przypadkowo w ramce bez rozważania zasad składu.
* Dlaczego to źle: Słaba kompozycja może sprawić, że obraz będzie wyglądał niezrównoważony, nieciekawy lub mylący.
* jak to naprawić:
* Użyj zasady trzeciej: Podziel ramkę na trzecie zarówno poziomo, jak i pionowo, i umieść kluczowe elementy (jak oczy pacjenta) w punktach skrzyżowania.
* Pozostaw negatywną przestrzeń: Daj obiektowi, aby „oddychać”, pozostawiając wokół nich pustą przestrzeń.
* Użyj wiodących linii: Użyj linii w środowisku, aby przyciągnąć oko widza do tematu.
* Zwróć uwagę na symetrię i asymetrię: Użyj symetrii, aby stworzyć poczucie równowagi i harmonii lub asymetrii, aby stworzyć bardziej dynamiczny skład.
* Rozważ tło: Upewnij się, że tło uzupełnia temat i nie odwraca ich uwagi.
* Wypełnij ramkę (odpowiednio): Czasami wypełnienie ramki obiektem może stworzyć potężny obraz, szczególnie w przypadku portretów zbliżenia.
* Crole Profil: Upewnij się, że każda uprawa ma cel. Czy próbujesz podkreślić oczy? Skoncentrować się na konkretnych emocjach?
9. Nie zwracając uwagi na detale (włosy, odzież itp.)
* Błąd: Z widokiem na małe szczegóły, które mogą umniejszać ogólny obraz, takie jak bezpańskie włosy, pomarszczona odzież lub rozpraszająca biżuterię.
* Dlaczego to źle: Te szczegóły mogą być rozpraszające i sprawić, że temat wyglądał na zaniedbaną.
* jak to naprawić:
* Przed sesją przypomnij temat o szczegółach: Sugeruj, aby sprawdzają włosy, odzież i makijaż.
* Podczas sesji bądź obserwant: Miej oko na wszelkie rozpraszające szczegóły i w razie potrzeby zająć się nimi.
* Użyj wałka kłaczystych: Wyjmij wszelkie kłaczki lub resztki z odzieży.
* Tuck w bezpańskich włosach: Używaj szpilki do włosów lub bobby, aby utrzymać włosy na miejscu.
* Dostosuj odzież w razie potrzeby: Upewnij się, że odzież pasuje prawidłowo i jest wolna od zmarszczek.
* Usuń rozpraszającą biżuterię: Jeśli biżuteria rozprasza uwagę, poproś podmiot o jego usunięcie.
* Photoshop (oszczędnie): Użyj Photoshopa, aby usunąć drobne niedoskonałości, ale unikaj przesadzania.
10. Używając zbyt dużej lub zbyt małej głębokości pola
* Błąd: Używając głębokości pola, które jest zbyt płytkie (wszystko rozmyte z wyjątkiem małego kawałka) lub zbyt głębokiego (wszystko, co skupia się, w tym rozpraszające elementy tła).
* Dlaczego to źle: Niepoprawna głębokość pola może odwrócić uwagę od obiektu lub nie odizolować ich od tła.
* jak to naprawić:
* Zrozumienie wpływu przysłony: Szerszy otwór (mniejszy numer F, taki jak f/2.8), tworzy płytszą głębokość pola. Węższy otwór (większy numer F, taki jak f/11), tworzy głębszą głębokość pola.
* Rozważ ogniskową: Dłuższe ogniskowe (np. 135 mm) tworzą płytszą głębokość pola niż krótsze ogniskowe (np. 35 mm) przy tej samej aperturze.
* Pomyśl o tle: Jeśli chcesz zacierać tło, użyj szerszego przysłony. Jeśli chcesz utrzymać tło, użyj węższej apertury.
* Rozważ cechy podmiotu: W przypadku zdjęć grupowych będziesz potrzebować głębszej głębi pola, aby wszyscy się skupili.
* eksperyment: Zajmij ujęcia testowe w różnych otworach, aby zobaczyć, jak zmienia się głębokość pola.
11. Nie strzelaj w RAW
* Błąd: Strzelanie w JPEG zamiast surowego formatu.
* Dlaczego to źle: Pliki JPEG są kompresowane, co oznacza, że tracą dane i szczegóły. Pliki RAW zawierają wszystkie informacje przechwycone przez czujnik aparatu, zapewniając znacznie większą elastyczność w przetwarzaniu.
* jak to naprawić:
* Przełącz aparat na tryb surowy: Zapoznaj się z instrukcją obsługi aparatu, aby uzyskać instrukcje, jak to zrobić.
* Użyj programu przetwarzania surowego: Potrzebujesz programu takiego jak Adobe Lightroom, Capture One lub Luminar do przetwarzania plików RAW.
* Naucz się edytować pliki RAW: Pliki RAW wymagają przetwarzania, aby wyglądać najlepiej. Dowiedz się, jak dostosować ekspozycję, równowagę białych, kontrast i inne ustawienia.
12. Ignorowanie równowagi białej
* Błąd: Nie ustawiając poprawnego równowagi białej, co skutkuje obrazami o niedokładnych kolorach (np. Zbyt ciepło lub zbyt chłodne).
* Dlaczego to źle: Nieprawidłowa równowaga białej może sprawić, że odcienie skóry wyglądają nienaturalnie i umniejszają ogólny obraz.
* jak to naprawić:
* Ręcznie ustaw bilans biały: Użyj szarej karty lub białego obiektu, aby ustawić bilans biały w aparacie.
* Użyj ustawień wstępnej białej: Większość kamer ma ustawione ustawienia bilansu białego dla różnych warunków oświetlenia (np. Światło dzienne, pochmurne, wolframowe).
* Dostosuj saldo białych w przetwarzaniu po przetwarzaniu: Możesz dostosować bilans biały w programie przetwarzania surowego, takiego jak Lightroom lub przechwytywanie jednego.
13. Zaniedbanie kontaktu wzrokowego (lub skupiania się na niewłaściwym oku)
* Błąd: Nie udało się nawiązać dobrego kontaktu wzrokowego z przedmiotem lub skupienie się na niewłaściwym oku.
* Dlaczego to źle: Kontakt wzrokowy ma kluczowe znaczenie dla połączenia z widzem. Jeśli badany odwraca wzrok lub oczy nie są w centrum uwagi, obraz straci swój wpływ.
* jak to naprawić:
* Zachęć przedmiot do bezpośredniego spojrzenia na kamerę: Stwarza to poczucie połączenia z widzem.
* Skoncentruj się na oku najbliżej aparatu: Zapewnia to, że najważniejsza część twarzy jest ostra.
* Zwróć uwagę na Catchlights: Catchlights to małe odbicia światła w oczach. Dodają życie i błyszczą do oczu.
* Jeśli temat nie patrzy na aparat, upewnij się, że ich spojrzenie jest zamierzone i przekonujące: Przemyślane lub tęskne spojrzenie może być tak samo skuteczne, jak bezpośredni kontakt wzrokowy.
14. Strzelanie bez planu (skrzydło it)
* Błąd: Wchodzenie w sesję portretową bez jasnego pojęcia o tym, co chcesz osiągnąć.
* Dlaczego to źle: Bez planu bardziej prawdopodobne jest, że popełnisz błędy i marnować czas.
* jak to naprawić:
* Zwiadu lokalizację wcześniej: Zidentyfikuj dobre tła i warunki oświetlenia.
* Utwórz tablicę nastroju: Zbierz obrazy, które Cię inspirują i pomogą wizualizować końcowy wynik.
* Zaplanuj swoje pozy: Badania pochlebne pozy dla typu ciała pacjenta.
* Komunikuj się z tematem: Omów z nimi swoją wizję i uzyskaj ich wkład.
* Utwórz listę strzałów: Pomoże ci to zachować zorganizowanie i zapewni uchwycenie wszystkich potrzebnych strzałów.
15. Nie ćwicząc wystarczająco (brak doświadczenia)
* Błąd: Oczekując, że będzie świetnym fotografem portretowym, nie wkładając czasu i wysiłku na ćwiczenie.
* Dlaczego to źle: Fotografia portretowa to umiejętność, która wymaga praktyki do rozwoju.
* jak to naprawić:
* strzelaj tak często, jak to możliwe: Im więcej strzelasz, tym lepiej się staniesz.
* Eksperymentuj z różnymi technikami: Wypróbuj nowe pozy, konfiguracje oświetleniowe i style edycji.
* przestudiuj pracę innych fotografów portretowych: Ucz się od mistrzów i zobacz, co Cię inspiruje.
* Uzyskaj opinie na temat swojej pracy: Zapytaj innych fotografów o konstruktywną krytykę.
* Bądź cierpliwy: Zostanie wykwalifikowanym fotografem portretowym wymaga czasu i wysiłku.
Rozumiejąc te typowe błędy i sposób ich naprawy, możesz znacznie poprawić swoje umiejętności fotografii portretowej i stworzyć bardziej przekonujące i pochlebne obrazy swoich tematów. Powodzenia!