i. Wizja i planowanie:jaką historię chcesz opowiedzieć?
* Zdefiniuj swój cel: Co próbujesz przekazać z tym portretem? Czy to:
* formalny strzał w głowę? (Biznesowy, profesjonalny, czysty)
* szczery moment? (Naturalne, emocjonalne, uchwycające osobowość)
* portret środowiskowy? (Pokazanie tematu w ich otoczeniu, opowiadanie więcej o swoim życiu/pracy)
* Kreatywny, stylizowany portret? (Artystyczny, dramatyczny, przekraczający granice)
* Rozważ osobowość podmiotu: Porozmawiaj z nimi! Dowiedz się ich zainteresowań, co sprawia, że są wygodne i co * by * rzutować. Pomoże to wybrać lokalizację, styl i pozowanie, które rezonują z nimi.
* Scouting lokalizacji (jeśli dotyczy):
* tło: Poszukaj tła, które są uporządkowane, uzupełniają się przedmiotem i nie rozpraszają uwagi. Unikaj wszystkiego zbyt zajętego lub z klasami. Rozważmy tekstury (cegła, drewno, liście) za zainteresowanie. Czasami najlepsze jest proste, niewyraźne tło.
* oświetlenie: Obserwuj, jak światło spada na lokalizację o różnych porach dnia. „Złota godzina” (godzinę po wschodzie słońca i przed zachodem słońca) zapewnia ciepłe, miękkie światło. Ogromne dni zapewniają równomierne, rozproszone światło. Unikaj bezpośredniego, ostrego światła słonecznego, które powoduje mrużenie i niepochlebne cienie.
* Dostępność: Upewnij się, że lokalizacja jest bezpieczna i dostępna dla twojego tematu.
* Board/Inspiration: Zbierz inspirację od innych fotografów, filmów, obrazów - wszystkiego, co wizualnie Cię inspiruje i pomaga przekazać swoją wizję na temat swojego tematu.
ii. Gear i ustawienia:Narzędzia handlu
* kamera: Każdy aparat, który umożliwia kontrolowanie przysłony, czas otwarcia migawki i ISO będzie działać. DSLR, kamery bezlusterkowe, a nawet wysokiej klasy smartfony mogą przynieść doskonałe wyniki.
* obiektyw:
* soczewki portretowe (50 mm, 85 mm, 100 mm, 135 mm): To są klasyczne wybory. Oferują pochlebną kompresję (co oznacza, że nie zniekształcają rysów twarzy) i mogą tworzyć piękne tło rozmyte (bokeh). Obiektyw 85 mm jest często uważany za słodki punkt.
* Zoom soczewki: Może być wszechstronny, ale pamiętaj o zniekształceniu pod szerszymi kątami.
* oświetlenie:
* naturalne światło: Najłatwiejszy i często najpiękniejszy. Umieść przedmiot, aby skorzystać z miękkiego, rozproszonego światła. Użyj reflektorów, aby odbijać światło w cienie.
* sztuczne światło:
* Bezgazowe światła (miga): Wszechstronny i przenośny. Użyj ich poza kamerą z modyfikatorami (softboxy, parasole, dyfuzory), aby zmiękczyć światło.
* Strobes: Potężniejsze niż błyskawice, często używane w ustawieniach studyjnych.
* Ciągłe oświetlenie: Panele LED lub światła studyjne, które pozostają włączone. Dobry dla początkujących, ponieważ widać efekt światła w czasie rzeczywistym.
* Modyfikatory:
* reflektory: Odbij światło, aby wypełnić cienie.
* dyfuzory: Zmiękczyć ostre światło.
* softboxes/parasol: Duże modyfikatory, które tworzą miękkie, nawet lekkie.
* statyw: Pomaga utrzymać aparat stabilny, szczególnie w słabym świetle.
* Ustawienia aparatu (ważne!):
* apertura: To kontroluje głębokość pola (ile obrazu jest w centrum uwagi).
* szeroka apertura (np. f/1.8, f/2.8, f/4): Tworzy płytką głębokość pola, rozmywając tło i izolując podmiot. Idealne do portretów. Uważaj, aby skupić się na oczach.
* wąska apertura (np. f/8, f/11): Tworzy większą głębokość pola, utrzymując więcej obrazu. Lepiej na portrety środowiskowe, w których chcesz, aby tło było ostre.
* Sprawa migawki: To kontroluje, jak długo czujnik aparatu jest narażony na światło.
* Szybka czas otwarcia migawki (np. 1/200s, 1/500s): Zamraża ruch. Ważne, jeśli Twój temat się porusza lub strzelasz w jasnym świetle.
* Powolne czas otwarcia migawki (np. 1/60s, 1/30s): Pozwala na więcej światła, ale może powodować rozmycie ruchu, jeśli obiekt się porusza lub nie używasz statywu.
* Zasada Tumb: Użyj czasu otwarcia migawki co najmniej tak szybko, jak wzajemność twojej ogniskowej (np. Jeśli używasz obiektywu 50 mm, użyj czasu migawki co najmniej 1/50).
* ISO: To kontroluje wrażliwość czujnika aparatu na światło.
* Low ISO (np. 100, 200): Produkuje najczystsze obrazy o najmniejszym hałasie. Używaj tego w miarę możliwości.
* High ISO (np. 800, 1600, 3200+): Pozwala strzelać w słabym świetle, ale może wprowadzać hałas (ziarnistość) do swoich obrazów. Użyj tego jako ostateczności.
* Bilans biały: Ustawia temperaturę kolorów obrazów. Użyj Auto White Balance (AWB) lub wybierz ustawienie wstępne (np. Światło dzienne, pochmurne, Tungsten) w oparciu o warunki oświetlenia. Możesz także użyć szarej karty do precyzyjnego bilansu białego.
* Tryb fotografowania:
* priorytet apertury (av lub a): Ustawiasz otwór, a aparat automatycznie wybiera czas otwarcia migawki. Idealny do kontrolowania głębokości pola.
* Manual (M): Ustawiasz zarówno przysłonę, jak i czas otwarcia migawki. Daje najwięcej kontroli, ale wymaga więcej doświadczenia.
iii. Kompozycja i pozowanie:Tworzenie narracji wizualnej
* Kompozycja:
* Zasada trzeciego: Podziel ramkę na dziewięć równych części z dwoma poziomymi i dwoma pionowymi liniami. Umieść kluczowe elementy portretu (np. Oczy podmiotu) na skrzyżowaniach tych linii lub samych linii.
* wiodące linie: Użyj linii w środowisku, aby przyciągnąć oko widza do tematu.
* przestrzeń ujemna: Pozostaw pustą przestrzeń wokół tematu, aby stworzyć poczucie spokoju i równowagi.
* kadrowanie: Użyj elementów w środowisku (np. Drzewa, drzwi, okna), aby oprawić temat.
* Symetria/asymetria: Zastanów się, czy chcesz kompozycji symetrycznej czy asymetrycznej. Symetryczne kompozycje mogą wydawać się formalne i zrównoważone, podczas gdy asymetryczne kompozycje mogą wydawać się bardziej dynamiczne i interesujące.
* pozowanie:
* relaksacja jest kluczowa: Spraw, aby Twój obiekt czuje się komfortowo i swobodnie. Porozmawiaj z nimi, żart i przekazuj im pozytywne opinie.
* Wędźnie ciała: Unikaj, aby obiekt staje w twarz z kamerą prosto. Lekko podłączanie ciała może stworzyć bardziej pochlebną i dynamiczną pozę.
* Rozkład wagi: Spraw, aby obiekt przesunął swoją wagę na jedną nogę, aby stworzyć bardziej naturalną i zrelaksowaną pozę.
* Umieszczenie ręki: Ręce mogą być trudne. Niech przedmiot umieszcza ręce w kieszeniach, opieraj je na kolanach lub trzymaj obiekt. Unikaj ich zacisku pięści lub niezręcznie zwisku.
* podbródek (lekko!): Pomaga to zdefiniować linię szczęki i uniknąć podwójnego podbródka.
* kontakt wzrokowy: Bezpośredni kontakt wzrokowy może być bardzo potężny, ale rozważ, że obiekt wyglądał nieco poza kamerą, aby uzyskać bardziej naturalny i kontemplacyjny wygląd.
* Ćwicz: Eksperymentuj z różnymi pozami i kątami. Robienie dużo strzałów!
* Mikro-zarejestrowanie: Nawet niewielkie zmiany w pozowaniu (niewielkie pochylenie głowy, zmiana rąk) mogą mieć dużą różnicę.
* Rozważ typ ciała podmiotu: Różne pozy będą bardziej pochlebne na różnych typach ciała. Badania przedstawiające wskazówki dotyczące różnych kształtów ciała.
iv. Sesja:wykonanie i udoskonalenie
* Komunikuj się wyraźnie: Wyjaśnij, co próbujesz osiągnąć, i podaj jasne instrukcje swojemu tematowi.
* Ciągła regulacja: Nie bój się dokonywać ustawień, oświetlenia i pozowania, jak idziesz.
* strzelaj w surowym: Daje to największą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
* Zrób mnóstwo strzałów: Lepiej mieć zbyt wiele zdjęć niż za mało.
* Sprawdź swoje skupienie: Upewnij się, że skupiasz się na oczach tematu. W razie potrzeby użyj Focaking lub powiększenie w aparacie.
* Zmieniaj swoje strzały: Robienie szerokie strzały, średnie strzały i zbliżenia. Eksperymentuj z różnymi kątami i kompozycjami.
* Zwróć uwagę na szczegóły: Uważaj na bezpańskie włosy, zmarszczki w odzieży i inne rozproszenia.
* Bądź obecny: Skoncentruj się na chwili i połącz się z tematem.
v. Processing:końcowe akcenty
* oprogramowanie: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, Capture One i inne oprogramowanie do edycji zdjęć są niezbędne.
* Podstawowe korekty:
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność obrazu.
* kontrast: Dostosuj różnicę między wyświetleniami i cieniami.
* Podprawy/cienie: Odzyskaj szczegóły na wyświetleniach i cieniach.
* białe/czarne: Ustaw białe i czarne punkty na obrazie.
* Clarity/Texture: Dodaj lub zmniejsz szczegóły na obrazie.
* vibrance/nasycenie: Dostosuj intensywność kolorów.
* Korekta kolorów: Dostosuj bilans białą i odcienie kolorów, aby osiągnąć pożądany wygląd.
* retuszowanie skóry: Subtelnie usuń wady i gładką skórę. Uważaj, aby go nie przesadzić - chcesz zachować naturalne cechy obiektu. Rozdział częstotliwości może być dobrą techniką.
* Dodge and Burn: Rozjaśnij i ciemnienie określone obszary obrazu, aby wyrzeźbić światło i dodać wymiar.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby wydać szczegóły.
* Cropping: Przygotuj obraz, aby poprawić skład.
* Czarno -biała konwersja: W razie potrzeby przekonwertować obraz na czarno -biały. Zwróć uwagę na kontrast i zasięg tonalny.
* Presets/Actions: Użyj ustawień lub działań, aby szybko zastosować określony wygląd na swoich obrazach. Zawsze jednak dostosuj ustawienia, aby pasowały do każdego zdjęcia.
Przykłady „How I Got the Shot”:
Zilustrujmy kilka przykładów:
* Przykład 1:Outdoor Natural Light Portret:
* cel: Uchwyć zrelaksowany, naturalny portret kobiety w dziedzinie dzikich kwiatów.
* Planowanie: Późnym popołudniem poszedłem z pięknymi dzikimi kwiatami. Wybrał ubranie, które uzupełniały dzikie kwiaty (np. Płynącą białą sukienkę).
* Gear: DSLR z obiektywem 85 mm. Reflektor.
* Ustawienia: Tryb priorytetu przysłony, f/2.8, ISO 200, Bilans biały ustawiony na „pochmurny”.
* Kompozycja: Użył zasady trzeciego, aby umieścić podmiot poza centralnym. Używał dzikich kwiatów jako wiodącej linii.
* pozowanie: Czy obiekt stał z jej ciałem, lekko ustawionym w kierunku kamery. Poprosił ją, aby spojrzała w odległość z miękkim uśmiechem.
* oświetlenie: Umieścił obiekt, aby światło słoneczne było za nią, tworząc miękkie, pochlebne światło. Użyła reflektora, aby odbijać światło w twarz.
* Processing: Dostosował ekspozycję, kontrast i bilans biały. Subtelnie wycordował skórę i zaostrzył obraz.
* Przykład 2:Portret studyjny ze sztucznym światłem:
* cel: Stwórz dramatyczny, wysokowydajny portret mężczyzny.
* Planowanie: Ustaw białe tło w studio. Wybrałem czarną koszulę do kontrastu.
* Gear: DSLR z obiektywem 50 mm. Dwie stroby stadio z softboxami.
* Ustawienia: Tryb ręczny, f/8, 1/125s, ISO 100.
* Kompozycja: Wyśrodkował obiekt w ramce.
* pozowanie: Miał obiekt, gdy jego ciało jest skierowane do kamery. Poprosił go, aby spojrzał bezpośrednio do aparatu z poważnym wyrazem twarzy.
* oświetlenie: Ustaw jeden stroboskop z softboxem przed obiektem jako światło kluczowe. Umieścił kolejny stroboskop z softboxem za obiektem jako światło krawędzi, aby oddzielić go od tła.
* Processing: Dostosował ekspozycję, kontrast i bilans biały. Unikaj i spalił obraz, aby wyrzeźbić światło. Zaostrzył obraz.
Kluczowe wyniki:
* praktyka jest niezbędna. Im więcej strzelasz, tym lepiej zrozumiesz światło, kompozycję i pozowanie.
* Nie bój się eksperymentować. Wypróbuj nowe rzeczy i zobacz, co dla Ciebie działa.
* Ucz się na swoich błędach. Przeanalizuj swoje zdjęcia i dowiedz się, co mógłbyś zrobić lepiej.
* Rozwijaj swój własny styl. Znajdź to, co lubisz fotografować i rozwinąć wyjątkowy wygląd swoich zdjęć.
* baw się dobrze! Fotografia powinna być przyjemna. Jeśli nie dobrze się bawisz, robisz to źle.
Podążając za tymi krokami i regularnie ćwicząc, możesz poprawić swoje umiejętności fotografii portretowej i stworzyć oszałamiające obrazy, które wychwytują esencję Twoich tematów. Powodzenia! Pamiętaj, aby dostosować te wskazówki do konkretnej sytuacji i kreatywnej wizji.