i. Zrozumienie tożsamości marki
Zanim zabierzesz aparat, wyczyść się krystalicznie na tych aspektach swojej marki:
* Wartości marki: Jakie zasady są najważniejsze dla Twojej marki? (np. Autentyczność, innowacje, niezawodność, kreatywność, luksus, przystępność cenowa)
* docelowe odbiorcy: Kogo próbujesz dotrzeć? Jakie są ich wartości, zainteresowania i aspiracje?
* Osobowość marki: Gdyby twoja marka była osobą, jaka byłaby? (np. Przyjazny, profesjonalny, zbuntowany, wyrafinowany, zabawny)
* Estetyka marki: Jakich kolorów, czcionek i stylów wizualnych konsekwentnie używasz? Jakie uczucie wywołują? (np. Minimalistyczny, rustykalny, nowoczesny, vintage, odważny, miękki)
* Historia marki: Jaka jest historia lub misja Twojej marki?
Przykład:
* marka: „Zrównoważona i stylowa odzież aktywna”
* Wartości: Zrównoważony rozwój, wydajność, włączenie
* docelowe odbiorcy: Ekologiczne osoby, które cenią fitness i styl.
* osobowość: Wzmocnienie, autentyczne, ziemskie
* estetyka: Neutralne odcienie, naturalne światło, czyste linie, skupiaj się na ruchu.
* Historia: Tworzenie odzieży aktywnej, która jest wysokowydajna, wygląda świetnie i jest miły dla planety.
ii. Planowanie autoportretu
1. Rozwój koncepcji:
* burzy mózgów: Jak wizualnie reprezentować tożsamość marki na jednym obrazie? Pomyśl o:
* Lokalizacja: Gdzie będziesz strzelać? (np. Studio, na zewnątrz, biuro, dom) Czy ta lokalizacja jest zgodna z Twoją marką?
* rekwizyty: Jakie obiekty możesz dołączyć, które są odpowiednie dla Twojej marki? (np. Twój produkt, narzędzia handlu, odpowiednie akcesoria)
* Wardrobe: Co będziesz nosić? Czy Twoja odzież odzwierciedla styl i osobowość Twojej marki?
* Pose &Expression: Jak się ustawisz? Jakie emocje chcesz przekazać? (np. pewny siebie, przystępny, przemyślany, energiczny)
* Paleta kolorów: Jak strzał pasuje do palety kolorów marki?
* tablica nastroju: Stwórz tablicę nastroju (fizyczne lub cyfrowe) z obrazami, które Cię inspirują i przechwytują pożądany nastrój, kolory i styl. Pomoże to wizualizować końcowy wynik.
2. Rozważania techniczne:
* aparat i obiektyw:
* smartfon: Nowoczesne smartfony mogą robić doskonałe zdjęcia. Użyj trybu portretowego dla płytkiej głębokości pola (rozmyte tło).
* DSLR/BREINESS: Zapewnia większą kontrolę nad ustawieniami i często lepszą jakość obrazu. Wszechstronny obiektyw (np. 35 mm, 50 mm lub obiektyw zoom) jest dobrym wyborem.
* oświetlenie: oświetlenie jest kluczem!
* naturalne światło: Najlepszą opcją jest często miękkie, rozproszone naturalne światło (np. W pobliżu okna w pochmurny dzień). Unikaj ostrego bezpośredniego światła słonecznego, które może powodować niepochlebne cienie.
* sztuczne światło: Jeśli używasz sztucznego światła, rozważ:
* softbox: Tworzy miękkie, rozproszone światło.
* światło pierścienia: Zapewnia nawet oświetlenie, często używane do fotografii piękna i portretów.
* Dwupunktowe oświetlenie: Klasyczna technika z kluczowym światłem (głównym źródłem) i światłem wypełniającym (w celu zmiękczenia cieni).
* statyw: Niezbędne do ostrych obrazów, szczególnie podczas korzystania z samozaparcia lub pilota.
* Wydanie migawki zdalnej lub samozadowolenie: Pozwala wyzwolić aparat bez bycia za nim. Większość aparatów i smartfonów ma funkcję samozadowolenia. Wydawki odległej migawki są niedrogie i zapewniają większą kontrolę.
* Ustawienia aparatu (jeśli używasz DSLR/BREINESS):
* apertura: Kontroluje głębokość pola. Szerszy otwór (np. F/2.8, f/4) tworzy płytką głębokość pola, rozmywając tło. Węższa apertura (np. F/8, f/11) utrzymuje więcej obrazu.
* ISO: Kontroluje wrażliwość kamery na światło. Utrzymuj go tak niskie, jak to możliwe (np. ISO 100, ISO 200), aby zminimalizować hałas. Zwiększ go tylko w razie potrzeby w sytuacjach o słabym świetle.
* Sprawa migawki: Kontroluje, jak długo czujnik aparatu jest narażony na światło. Szybszy czas otwarcia migawki zamrozi ruch, a wolniejszy czas otwarcia migawki może rozmyć ruch. Użyj statywu, aby zapobiec wstrząsie aparatu z wolniejszymi czasami otwarcia migawki.
* Bilans biały: Zapewnia dokładne kolory. Ustaw go na odpowiednie ustawienie dla warunków oświetlenia (np. „Światło dzienne”, „pochmurne”, „Tungsten”, „Fluoressent”). Możesz także strzelać w formacie RAW, aby dostosować równowagę białych w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
iii. Strzelanie do autoportratu
1. Ustaw scenę:
* Umieść aparat na statywie i kadruj strzał.
* Ustaw swoje rekwizyty i zorganizuj tło.
* Zwróć uwagę na szczegóły - usuń wszelkie zakłócenia.
2. Sprawdź oświetlenie:
* Zrób strzał testowy, aby sprawdzić oświetlenie. W razie potrzeby dostosuj pozycję, oświetlenie lub ustawienia aparatu.
* Szukaj wszelkich ostrych cieni lub wysadzonych atrakcji.
3. pozowanie i wyrażenie:
* Ćwicz swoją pozę i wyrażanie przed lustrem.
* Pomyśl o emocjach, które chcesz przekazać.
* Zrelaksuj się i staraj się wyglądać naturalnie.
* Eksperymentuj z różnymi kątami i perspektywami. Nieco przechylanie głowy może być bardziej pochlebne.
4. Rób wiele zdjęć:
* Nie bój się robić wielu zdjęć. Im więcej bierzesz, tym bardziej prawdopodobne jest, że dostaniesz kilka wspaniałych.
* Zmień swoją pozę i wyrażenie nieznacznie w każdym ujęciu.
5. Przejrzyj i dostosuj:
* Po zrobieniu serii zdjęć przejrzyj je na ekranie komputera lub aparatu.
* Zidentyfikuj, co działa, a co nie.
* Dokonaj regulacji konfiguracji, oświetlenia, pozcji lub ekspresji, a następnie wykonaj kolejną serię zdjęć.
iv. Edycja autoportratu
1. Wybierz najlepsze zdjęcia:
* Wybierz zdjęcia, które najlepiej reprezentują tożsamość marki i są technicznie solidne (ostre skupienie, dobre oświetlenie, pochlebna kompozycja).
2. Processing:
* Użyj oprogramowania do edycji zdjęć, takich jak Adobe Lightroom, Photoshop, przechwytywanie jednego lub bezpłatne alternatywy, takie jak GIMP lub Canva do:
* Dostosuj ekspozycję i kontrast: Dostosuj jasność i kontrast obrazu.
* Dostosuj bilans białych: Popraw wszelkie odlewy kolorów.
* upraw i prosto: Popraw kompozycję.
* retuszowanie: Usuń wady lub rozproszenie (użyj oszczędnie, aby zachować autentyczność, szczególnie jeśli jest to wartość marki).
* Gradowanie kolorów: Dostosuj kolory, aby pasować do estetyki Twojej marki. Używaj ustawień wstępnych lub utwórz własne profile kolorów.
* wyostrzenie: Dodaj subtelną ilość wyostrzenia, aby poprawić przejrzystość obrazu.
3. Spójność:
* Zastosuj spójne style edycji do wszystkich swoich autoportretów, aby zachować spójny wygląd marki.
v. Przykłady i wskazówki
* Przykład 1:Freelance graficzny projektant
* koncepcja: Praca przy biurku z narzędziami projektowymi (tablet, szkicownik) w jasnym, nowoczesnym obszarze roboczym.
* tożsamość marki: Kreatywny, profesjonalny, zorganizowany
* Wardrobe: Inteligentne swobodne, odzwierciedlające ich osobisty styl.
* wyrażenie: Skupione i zaangażowane.
* Edycja: Czyste, jasne, z subtelną oceną kolorów, która uzupełnia ich kolory marki.
* Przykład 2:Wellness Coach
* koncepcja: Na zewnątrz w naturalnym otoczeniu, praktykując jogę lub medytację.
* tożsamość marki: Autentyczny, holistyczny, spokojny
* Wardrobe: Wygodne i naturalne ubranie.
* wyrażenie: Spokojny i spokojny.
* Edycja: Ciepłe odcienie, naturalne światło, minimalne retuszowanie.
* Wskazówki dotyczące sukcesu:
* Ćwicz: Nie spodziewaj się idealnego strzału podczas pierwszej próby. Ćwicz różne pozycje, wyrażenia i konfiguracje oświetleniowe.
* Uzyskaj informacje zwrotne: Zapytaj przyjaciół, kolegów lub innych przedsiębiorców o opinie na zdjęciach.
* bądź autentyczny: Nie próbuj być kimś, kogo nie. Niech twoja osobowość świeci.
* Rozważ zatrudnienie profesjonalisty: Jeśli starasz się uzyskać pożądane wyniki, rozważ zatrudnienie profesjonalnego fotografa, który specjalizuje się w marki osobistej.
vi. Gdzie użyć autoportretu
* strona internetowa (o mnie, strona główna)
* Profile mediów społecznościowych (LinkedIn, Instagram itp.)
* Podpis e -mail
* Wizytówki
* Materiały marketingowe (broszury, ulotki itp.)
* Posty i artykuły na blogu
Staranne planowanie i realizację autoportretu, możesz stworzyć potężną wizualną reprezentację swojej marki, która rezonuje z grupą docelową. Powodzenia!